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Nonhuman Subjectivities. Under-Mine
Alinta Krauth
Alinta Krauth,
Under-Mine, interactive video installation, still from animation (detail), 2017
Vernissage: Samstag, 25. Februar 2017, 20
Uhr
Artist Talk: 26. Februar 2017, 15 Uhr
Ausstellungslaufzeit: 26. Februar - 2. April 2017, Fr -So, 14 - 18h
u. n. Vereinbarung
Das Ausstellungsprojekt untersucht Probleme und
Möglichkeiten, nichtmenschliche Wahrnehmung über die Schnittstelle
künstlerischer Praxis und neuester Technologie zu kommunizieren. Durch
interaktive und nicht-interaktive Videoarbeiten, die generative und zeitbasierte
Techniken nutzen, entwickelt die australische Künstlerin Alinta Krauth mögliche
Narrative von Tieren, die durch den Klimawandel bedroht
sind.
In ihrer neuesten Arbeit
Under-Mine (2017), die sie speziell für Art Laboratory Berlin
entwickelt hat, treffen sich Video, generative Kunst, Datenvisualisierung und
ein intensives Studium über neueste Forschungen zu Tierwahrnehmung und
-kognition. Krauth stellt damit narrative Wege als Treffpunkt zwischen
menschlichem und nichtmenschlichem zur Diskussion. Da die Wahrnehmungsweise
jeder Spezies einzigartig ist und oft über das menschliche Wissen hinausgeht,
bedient sich Krauth vielfältiger technologischer Werkzeuge, um nichtmenschliche
Wahrnehmungen zu navigieren und
übersetzen.
Mit datenbasierten Videos und
Klängen, handgezeichneten Animationen und digitalen interaktiven Elementen
entwirft Krauth vier Erzählungen – über die Fledermaus, das Wildpferd, die
Waldlaus und die Gebirgseidechse. Alle folgen einer ähnlichen Handlung: es wird
versucht, das Artensterben zu überwinden. Die Künstlerin versteht abstrakte
visuelle Zeichen und akustische Wahrnehmung als Sprache, als Interaktion mit
einer immersiven Umgebung und einer sinnorientierten, weniger linearen
Erzählung. Sie bemerkt, dass „eine Möglichkeit, eine Erzählung von einem oder
für ein nichtmenschliches Tier zu erzählen, darin besteht, die Sinne zu
betrachten, die in anderen Arten stärker sind als beim Menschen: zum Beispiel
Echoortung, Magnetorezeption, Hygrorezeption, Chemorezeption und möglicherweise
Propriozeption.“
Das Projekt nutzt die Tradition der
interaktiven und game-basierten elektronischen Kunst, die den menschlichen
Körper mit dem Geschichtenerzählen verbindet. Krauth schlägt vor, dies zur
Erkundung zwischenartlicher Empathie zu nutzen. Durch die Interaktion nimmt das
Publikum mehrere Rollen ein: Charakter, Schöpfer und Betrachter. Der Künstlerin
ist bewusst, dass die Erzählung selbst ein sehr menschliches Konstrukt ist und
dass jeder Versuch, Tierwahrnehmung zu erleben, von Natur aus anthropozentrisch
ist. Under-Mine testet die Grenzen zwischen Mensch und Tier und lädt
uns ein, unsere übliche Subjekt-Objekt-Beziehung zu allem nichtmenschlichen zu
überdenken.
(Mehr
Informationen)
Regine Rapp & Christian de Lutz
(Kuratoren)
Kooperationspartner:
Studio Deussen, www.tim-deussen.de
Mit
freundlicher Unterstützung von:
Medienpartner: 
Regine Rapp, Christian de Lutz
Prinzenallee 34, 13359
Berlin
www.artlaboratory-berlin.org
[email protected]
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Nonhuman Subjectivities.Under-Mine
Alinta Krauth
Alinta Krauth, Under-Mine, interactive video installation,
still from animation (detail), 2017
Vernissage: Saturday 25 February, 2017 at 8PM
Artist talk: 26 February, 2017 at 3PM
Exhibition runs 26 February- 2 March, 2017, Fri -Sun 2-6PM
The
exhibition project investigates the problematics and possibilities of
communicating nonhuman perception through the interface of artistic practice and
new technologies. By means of interactive and non-interactive video that use
generative and time-based techniques the Australian artist Alinta Krauth
considers potential narratives of animals under threat from climate
change.
Alinta Krauth’s new project
Under-Mine (2017), especially developed for Art Laboratory Berlin, uses
video, generative art, data visualisation and an intensive study into the
science of animal perception and cognition to propose narrative paths towards a
meeting point of the human and nonhuman. Taking into account that each species’
way of sensing the world is unique, and often beyond the ken of human
experience, Krauth makes use of a diverse technological toolbox to navigate and
translate nonhuman
perceptions.
By means of data generated
video and sound, hand drawn animation, and digital interactive elements, Krauth
creates four ‘narratives’ – bat, wild horse, woodlouse, and rock lizard – that
follow a similar plot line: the attempt to survive a species die-off. The artist
introduces abstract visual and aural perception as language, interaction with an
immersive environment, and a sense-oriented, rather than linear narrative. In
her own words she discerns that “one way to tell a narrative of, or for, a
nonhuman animal is to consider the senses that are stronger in other species
than in humans, for example echolocation, magnetoreception, hygroreception,
chemoreception, and possibly
proprioception.”
The project makes use of a
tradition of interactive and game related electronic art, which connects the
human body to storytelling, but proposes using this to explore the possibilities
of inter-species empathy. Through interaction the audience wavers between being
a character, a creator, and a viewer. While the artist is well aware that
narrative is itself a very human construct, and that any attempt to experience
animal perception is bound to be inherently anthropocentric, Under-Mine seeks to push at the boundaries between the
human and animal, and dislodge us from our usual subject-object relation to the
nonhuman.
(More
information
)
Regine Rapp & Christian de Lutz
(curators)
Cooperation partner:
Studio Deussen, www.tim-deussen.de
Special thanks to:
Media partner:
Regine Rapp, Christian de Lutz
Prinzenallee 34, 13359 Berlin
www.artlaboratory-berlin.org
[email protected]