| xavier cahen on Wed, 16 Jun 2004 18:51:21 +0200 (CEST) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 10-06 au 16-06-2004 |
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La lettre pourinfos/ du 10-06 au 16-06-2004 Pour
information : ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 16/06/2004 Les cinémas
de demain présente : le collectif TRI :
le Jeudi 17 juin à 20h, cinéma 2
avec Survival kit et Etrange-étranger (45'),
deux travaux réalisés au Japon. Le collectif TRI est composé de La particularité de ce
collectif repose sur ses interventions in-situ. Les cinémas de demain et les
revues parlées présentent : le dimanche 20 juin à 18h, en Petite Salle dans le cadre de la programmation Troisième oeil, le
dernier volet de "comment exposer les arts nuémriques"
avec Valery Grancher, le collectif Teleferique et Nikola Tosic centre Pompidou géraldine gomez (Cinémas de demain, Troisième
Oeil, Plasticiens du web, Demain dès l'aube) http://www.centrepompidou.fr/evenements ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 16/06/2004 stages Photo Dans le cadre de la 35 ème édition des Rencontres d'Arles : http://www.rencontres-arles.com Les Rencontres d’Arles proposent du 8 au 24 juillet 2004,
un cycle de stages photographiques pratiques et théorique ouverts à tous : Les "Un jour avec" offrent
le privilège de passer une journée avec des photographes et des rédacteurs en
chef qui se distinguent tant par la portée de leur travail que leur analyse de
la photographie. Les séminaires de 3 jours ont pour objectif de faire découvrir
à un large public les enjeux d’une réflexion sur la photographie. Accompagnant
ou faisant echo aux expositions, ces programmes ont
vocation à susciter le débat autour de l’actualité artistique. Des ateliers, proposés par thématique de 4 ou 8 jours sont
l’occasion pour les stagiaires d’approfondir des connaissances techniques
spécifiques et d’engager un projet de création personnelle avec cette année de
grands professionnels dans le domaine du portrait, de la publicité, du paysage,
du reportage, de l’édition… L’École Supinfocom
propose également plusieurs formations sur l’image de synthèse et le relief,
l’animation à partir de photographies, ainsi qu’un stage de Story-Board. Frédéric Lebain dirigera un
atelier de 4 jours, STAGE PHOTO Phénomènes aléatoires "Phénomènes Aléatoires" du 19 au 22 juillet 2004. Ce stage est l’occasion pour les participants de cultiver
et d’apprendre à jouer avec le hasard et l’instantané. À contre courant de la
révolution numérique, Frédéric Lebain propose
d’explorer les accidents de la prise de vue et de rechercher une esthétique
instantanée, à la redécouverte d¹une certaine matière photographique. Les stagiaires feront d’abord connaissance avec la
philosophie du maître de stage et exploreront une série d’appareils permettant
de développer les imprévus et les défauts. Un appareil Holga (entièrement
en plastique) sera remis à chacun des participants qui joueront avec l’ensemble
des possibilités qu’offre celui-ci : nocturne avec flash, sténopé, dos
polaroïd, voile, film 120 et 135, couleur, noir et blanc. informations :
http://www.rencontres-arles.com Pour recevoir le programme des 24 stages de l'année 2004,
envoyez-nous votre adresse. Merci Fabrice Courthial Les Rencontres d'Arles tel : 04 90 96 76 06 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 16/06/2004 Appel à participation Les
Rencontres internationales Paris/Berlin JUSQU'AU 30 JUIN 2004 présenteront dans les deux villes à l'automne 2004 une programmation internationale consacrée au cinéma de recherche, à la création vidéo contemporaine et au multimédia, réunissant des œuvres d'artistes et de réalisateurs reconnus sur la scène internationale aux côtés de jeunes artistes et de réalisateurs peu diffusés. Plus d'information sur : http://art-action.org APPEL A PROPOSITION: JUSQU'AU 30 JUIN 2004 ||||| FESTIVAL #8.9 ||||| RENCONTRES
INTERNATIONALES PARIS/BERLIN ||||| CINEMA VIDEO MULTIMEDIA ||||| http://art-action.org =+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+ TOUT INDIVIDU OU ORGANISME
PEUT EFFECTUER UNE OU PLUSIEURS PROPOSITIONS D'OEUVRE. L'APPEL A PROPOSITION EST OUVERT
POUR LES CYCLES FILM, VIDEO ET MULTIMEDIA, sans restriction
de genre et de durée. Les propositions sontgratuites, sans limitation de provenance géographique. =+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+ CYCLES FILMS ET VIDEOS * Fiction / Court, moyen,
long métrage - Tout support film et vidéo * Documentaire - Tout support
film et vidéo * Cinéma expérimental - Tout
support film * Art vidéo / Vidéo
expérimentale - Tout support vidéo * Film d'animation - Tout
support film et vidéo CYCLES MULTIMEDIAS * Performance * Installation
* Net art, CD-rom * Création sonore =+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+ Les propositions film et
vidéo sont reçues sur DVD ou VHS. TOUTES les propositions sont reçues, par courrier, accompagnées d'une FICHE DE PROPOSITION remplie, JUSQU'AU 30 JUIN 2004. La fiche de proposition, ainsi que toutes les informations relatives aux Rencontres internationales Paris/Berlin sont disponibles sur notre site web http://art-action.org/fr_info.htm
ou sur demande par email [email protected]
=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+ N'hésitez pas également à
diffuser cette information auprès d'organismes de création ou d'artistes et réalisateurs avec lesquels vous êtes en relation. N'hésitez pas à nous
contacter pour toute question. Cordialement. Jean-François Rettig, Nathalie Henon ----------------- Rencontres internationales Paris/Berlin roARaTorio - 51
rue Montorgueil - 75002 Paris Site: http://art-action.org Email:
[email protected] ========================================= ------------- AUF
DEUTSCH | ------------- TEILNAHMEAUFRUF
- EINSENDESCHLUSS 30. JUNI 2004 |||||
FESTIVAL #8.9 |||||
RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN ||||| CINEMA VIDEO MULTIMEDIA ||||| http://art-action.org ========================================= 2004 Call for entries - Appel à proposition 2004 - Teilnahmeaufruf
2004 ||||| FESTIVAL #8.9 ||||| RENCONTRES
INTERNATIONALES PARIS/BERLIN ||||| CINEMA VIDEO MULTIMEDIA |||||
http://art-action.org [EN]
Please forward this information - [FR] Merci de faire suivre cette information - [DE] Bitte leiten Sie diese Informationen weiter. ========================================= EN FRANÇAIS PLUS BAS DANS LE
MESSAGE AUF
DEUTSCH UNTEN ========================================= ------------- IN
ENGLISH | ------------- CALL
FOR ENTRIES: UNTIL ||||| FESTIVAL #8.9 ||||| RENCONTRES
INTERNATIONALES PARIS/BERLIN ||||| CINEMA VIDEO MULTIMEDIA |||||
http://art-action.org *** Please forward this information *** We
are writing you to inform you about the 2004's CALL
FOR ENTRIES for this year's festival "Rencontres internationales
Paris/Berlin". We
hope to receive from you one or several new proposals. The
"Rencontres internationales
Paris/Berlin" will present in the two cities in autumn 2004 an
international program focused on cinema, contemporary video creation and multimedia,
gathering works of artists and directors acknowledged on the international
scene along with young artists and directors who still cannot enjoy a
substantial distribution. More
information at : http://art-action.org =+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+ ALL
INDIVIDUALS OR ORGANIZATIONS CAN SUBMIT ONE OR SEVERAL PROPOSALS. THE CALL
FOR ENTRIES IS OPEN TO CINEMA, VIDEO AND MULTIMEDIA
CYCLES, without any restriction of length or genre. All
submissions are free, without any limitation of geographic origin. =+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+ CINEMA
AND VIDEO CYCLES *
Fiction - short, medium and feature length - All film and video formats *
Documentary - All film and video formats *
Experimental Film - All film formats *
Video art / Experimental video - All video formats *
Animation movie - All formats MULTIMEDIA
CYCLES *
Performance art * Installation art * Net art, CD-rom * Sound work =+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+ Video
and film proposals are received on DVD or VHS. All proposals are sent by mail, enclosed with an
ENTRY FORM, UNTIL JUNE 30, 2004. The entry form as well as the information
regarding the "Rencontres internationales
Paris/Berlin" are available on our website http://art-action.org/en_info.htm or on demand by email: [email protected] =+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+=+ Please
forward this information to organizations or artists and filmmakers too. Do not hesitate to
diffuse it around you, the most largely possible. Feel
free to contact us for any information. Best regards Jean-François Rettig, Nathalie Henon ----------------- Rencontres internationales Paris/Berlin roARaTorio - 51
rue Montorgueil - 75002 Paris Site: http://art-action.org Email: [email protected] ========================================= ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 16/06/2004 Association
le Dojo Exposition inaugurale :
Bienvenue dans un monde meilleur Le Dojo est un nouvel espace
consacré à la création contemporaine. Il a ouvert ses portes le 15 mai 2004 en
proposant une exposition collective, préfiguration de la programmation à venir.
Les six artistes choisis pour
l’exposition d’ouverture montreront en effet leurs œuvres au Dojo en 2004 et
2005 lors d’expositions personnelles. Au-delà de ce simple
manifeste, Bienvenue dans un monde meilleur réunit des artistes qui ont en
commun de travailler sur des situations de notre monde contemporain, et d’en
révéler les forces et lois, ou encore ses états parfois paroxysmiques, que ce
soit par le détournement, la critique ou l’ironie. Par la réinterprétation de
signes issus du réel, ils se jouent de notre perception et nous engagent dans
une relation inédite avec les objets environnants, allant parfois jusqu’à
recréer de nouveaux univers. Ces versions organisées du chaos se déclinent pour
chacun dans des œuvres qui ont toutes, au-delà de leur aspect formel très varié
(sculpture, photographie, installation, vidéo…), des approches multiples de
compréhension et d’analyse non seulement de notre monde mais aussi du processus
de création. Cette relation au monde,
voire à son architecture originelle, est d’autant plus significative dans
l’espace du Dojo, qui se trouve être un espace de travail abritant le siège
d’une agence de communication. Les œuvres se trouvent donc confrontées à une
activité qui présuppose que les artistes soient intéressés par cette
inhabituelle juxtaposition de deux univers, de deux modes de fonctionnement. Le Dojo est ouvert du lundi
au vendredi de 9h à 18h et le samedi sur RV du 15 mai au 31 juillet 2004 Des événements (exposition
dans les vitrines, programmation vidéo…) seront proposés au Dojo au cours des
mois de juin et juillet. Le Dojo 22 bis boulevard Stalingrad 06300 NICE T 04 97 08 28 10 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 16/06/2004 Association Technopol :
Juin 2004 http://www.technopol.net 1
Actualités
!!! WE NEED YOU !!!
·
RAPPEL : La prochaine TECHNO PARADE aura lieu le
samedi 18 septembre 2004 de 12 H à 20 H.
Cette décision paraît
contestable dès lors que les modalités retenues par le décret permettent en
fait au préfet d’interdire de facto une réunion pour raison d’opportunité.
Selon l’association, il y a donc contradiction entre la décision du Conseil
d’Etat et l’application du décret du 3 mai 2002. Aujourd’hui, un particulier
qui veut organiser une fête avec de plus de 250 personnes sur un terrain privé
doit faire une déclaration “simplifiée”...
2 Post
reports par Rémi et Christophe
…/… 3 Agenda festif - Futurama
présente « Glu Glu Festival* » les 18 et 19 juin
prochain à Budapest Association Technopol ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 15/06/2004 Rosemarie Martin accueille
dans son jardin pour la résidence d’amour n°5 David Rolland "Les
Lecteurs" Chorégraphies
collectives Jeudi 17 juin 2004 A 20h30 précises - 22, rue
Henri Lamour à Rezé Si vous ne connaissez pas la
ruelle, munissez-vous d’un plan tel 02 40 05 42 85 Après "Les
marcheurs" (Le Lieu Unique - Nantes) et "Les assis" (Galerie
Tripode – Rezé), David Rolland propose au public présent dans le jardin de
Rosemarie Martin de créer une (des) chorégraphie(s) collective(s) : "Les
lecteurs". Il s'agit d'un projet à
l'intérieur duquel l'ensemble des spectateurs présents est invité à suivre une
forme d'écriture chorégraphique par l'intermédiaire de cahiers, distribués à
chacun : postures, déplacements, gestes infimes seront effectués pendant un
temps fixé par une bande sonore (concoctée par Roland Ravard)
indiquant le moment pour tourner la page. "Les lecteurs"
proposent donc de manière ludique un questionnement sur l'espace et la relation
à l'autre via la communication non verbale, l'imitation, l'observation. Libre à
chacun de rentrer dans la danse, de participer "mine de rien",
d'interpréter les directives… A noter : Pour prolonger
l'expérience, l'autre côté du cahier que l'on ramène chez soi contient
"une chorégraphie à faire tout seul" : en faisant ses courses, dans
la rue, la salle d'attente, le quai du métro… Le jeudi 24 juin, la
résidence d’amour accueillera Julia Pallone à 21h ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 15/06/2004 Appel aux
penseurs de la cyberculture. Mondes francophones Mondes francophones, nouvelle
revue internet, lance un appel aux penseurs de la
cyberculture. La revue cherche articles, opinions, pensées sur la cyberculture.
Envoyez vos soumissions à Ollivier Dyens, Ph.D.
Département d'études françaises, Université Concordia,
à l'adresse suivante: odyens@alcor.concordia.ca Voir ci-joint, le document
fondateur de la revue: Le 22 janvier 2004, la revue
Internet www.mondesfrancophones.com a
été fondée au département des études françaises de Louisiana
State University , Baton Rouge (Université de
l'état de la Louisiane, États-Unis). Cette revue a l'ambition de devenir, à
terme, la revue mondiale de référence pour la francophonie dans tous les
domaines où la langue française joue un rôle fondamental et structurant. Une fois lancée, cette revue sera unique en
son genre : les sites existant dans le domaine de la francophonie sont, soit
spécialisés dans un domaine particulier (annuaire, organisation de
développement.), soit déficients sur le plan technique, notamment
l'architecture Internet et l'interactivité. Nous souhaitons au contraire
couvrir un maximum de champs et faire bénéficier le site des dernières
nouveautés techniques sur le plan de l'interactivité, du design, de l'usage et
de l'accessibilité. Mondesfrancophones.com ne s'ajoutera pas à la liste déjà
longue des revues d'érudition universitaire, quoique les articles de fond
soient les bienvenus. Mondesfrancophones.com est une revue vivante de la
francophonie, en prise sur l'actualité, ne reculant pas devant la controverse
et le débat. La revue offrira aux lecteurs
l'opportunité de communiquer et d'échanger des idées avec le monde francophone
en général. En effet, MondesFrancophones.com sera le point de départ de débats,
de forums. Un système de permettant aux lecteurs de réagir, discuter et
commenter les articles sera mis en place et comprendra : Un appel à
contribution par la soumission de thèmes, d'articles, de comptes rendus, de
créations littéraires et artistiques originales sur la première page du site.
Un forum général sur les questions de l'aire francophone, articulé sur des
sujets spécifiques et définis. Des discussions et réactions aux articles
publiés dans la revue. Chaque article sera accompagné d'une fenêtre weblog spécial ou les lecteurs pourront ajouter leurs
commentaires. La mise en place d'un encart sur la première page du site
indiquant les 10 pages les plus populaires du site. La mise en place d'un
système permettant aux lecteurs la recommandation ou non d'articles ainsi que
leur partage par courriel. Des entretiens, conférences, débats faisant
intervenir des personnalités de la francophonie seront filmés et à la
disposition de tous sur internet. La mise en place de débats ponctuels faisant
intervenir une ou plusieurs personnalités francophones et les lecteurs de la
revue, soit par visioconférence, soit par courriel, ou par salle de discutions. Aucune revue consacrée à la
francophonie ne dispose, à ce jour, d'un tel système d'interactivité entre les
lecteurs, les auteurs et l'équipe de direction. D'autre part, la revue a pour
but de se différencier par la qualité exceptionnelle et la richesse de son
contenu : créations poétiques, artistiques, contributions originales et
inédites d'écrivains, d'artistes, de critiques et de philosophes reconnus. Nous
comptons assurer la qualité du contenu tout d'abord par le prestige des membres
du comite d'honneur qui pourront publier des travaux
originaux ou suggérer des contributions de leurs connaissances personnelles.
Les éditeurs, par ailleurs, sont des personnalités reconnues dans le champ de
leur spécialisation. Ils auront la charge de susciter des articles et
contributions groupés autour des thèmes annoncés dans le champ couvert par
leurs rubriques respectives. Le contenu de la revue sera structuré non seulement
selon les rubriques mais aussi selon différents formats : . Articles de fond . Compte rendu de livre . Créations artistiques - en particulier art
cybernétique . Créations poétiques . Débats politiques . Extraits de livres . Forums . Interviews V. RESPONSABLES DU PROJET Alexandre Leupin , éditeur en chef. Le
Dr Leupin est le principal instigateur de la revue.
Alexandre est professeur de littérature médiéval française et de psychanalyse
au sein de Louisiana State University
et co-éditeur de la revue www.chairetmetal.com
. Son intérêt accru pour les nouveaux moyens de communications, notamment
Internet, s'est tout particulièrement manifesté par son site www.alexandreleupin.com. Bernard Cerquiglini
: éditeur. Le Dr Cerquiglini était délégué général à
la langue française auprès du Ministre de la Culture en France. Il est
professeur au département d'études françaises à Louisiana
State University . Sylvie Dubois : éditeur. Le
Dr Dubois est directrice du Départment d'études
françaises et professeur de sociolinguistique à Louisiana
State University . Ses recherches portent sur les variétés de français
nord-américaines ainsi que sur les dialectes anglais parles dans le sud de la
Louisiane. Jack Yeager : éditeur. Le Dr Yeager
est professeur au département d'études française de Louisiana
State University et spécialiste internationalement
reconnu de la littérature vietnamienne d'expression française. Marie Renou : Assistante de direction, attachée à
l'éditeur en chef. Marie est titulaire du diplôme de l'École Supérieure de
Commerce de Toulouse, France, avec spécialisation en International Business . Elle poursuit actuellement un Master of Business
Administration (MBA) à Louisiana State University se spécialisant en marketing et finance . Ollivier Dyens : consultant artistique. Ollivier est
professeur à Concordia University
à Montréal. Il a fondé le site www.chairetmetal.com,
site qui a reçu plusieurs prix internationaux ainsi que des critiques positives
dans la presse. Comité d'Honneur : Les membres du comité d'honnuer sont choisis par le comité éditorial. Personnalités
ayant accepté : Yves Berger - écrivain, membre de l'Académie Royale de
Belgique, délégué général à la langue française auprès du Ministère de la
Culture français Howard Bloch - professeur à Yale University,
spécialiste de la littérature médiévale française Gérard Bouchard - professeur,
directeur du projet Blazac, Université du Québec,
Chicoutimi Lucien Daellenbach - professeur de
littérature à l'Ecole Polytechnique Fédérale, Zurich, Suisse Judith Feher-Gurewich -psychanalyste, éditrice de The Other Press,
New York City Edouard Glissant - écrivain, Martinique Jacques Henric - écrivain, Paris Gerald Kennedy (LSU) - professeur
spécialiste des écrivains américains en France, Baton
Rouge, Louisiane Jean Marie Klinkenberg - professeur
de rhétorique et de sémiologie, Université de Liège, Belgique ; membre du Haut
conseil de la Francophonie Marc Lévy - écrivain, France Christopher L. Miller -
professeur à Yale University , spécialiste de la
littérature francophone Catherine Millet - écrivain, directrice de la revue artpress , Paris Michèle Rakotoson
- écrivain, Madagascar Jean-François Revel, philosophe, France Véronique Tadjo, Côte d'Ivoire et France Responsables des rubriques
spécialisées: Les éditeurs de rubriques
sont responsables de la production du contenu dans leurs domaines respectifs.
Ils ont été choisis par le comité éditorial selon leurs compétences et leur
notoriété dans le monde entier. Rubriques . Afriques: Pius Ngandu, Directeur du Centre
d'Études Françaises et Francophones, Louisiana State University . Anthropologies: Helen
Regis, Louisiana State University . Arts: à désigner . Belgiques: Pierre Druez, économiste et psychanalyste . Canadas: Denyse Delcourt, professeur
de littérature médievale française à University of Washington at Seattle et romancière. . Caraïbes: Jeff Humphries, Chroniques . La Lettre d'Helvétie: Vincent Kaufmann, Universität St Gallen, suisse . Le Coin du Géostratège:
Ludovic Monnerat, Etat-Major
Général de l'Armée Suisse, Berne, Suisse Retour haut de page [1] Agrégation de données
provenant du Ministère des Affaires Etrangères canadien, de www.bartleby.com, de www.lehman.cuny.edu
et de www.espacefrancophones.com.
Retour au texte . ---------- ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 15/06/2004 la revue travers#1 :
première revue poésie video sur internet. On peut y accéder par le site
de l'association trame ouest. Cette revue est publiée sur internet et en DVD, chaque numéro est consacré à une des lectures organisées par l'association trame-ouest. Elle se consacre en ce sens au démarche de poésie contemporaine : lecture, performance, intervention et installation, etc... Elle permettra de découvrir non pas seulement des textes
(logique de transfert du livre à la page web), mais justement le
travail in concreto de
présentation des textes ou des démarches. Elle permettra de mettre un corps aux mots et de percevoir comment les
mots sont rarement indemnes d'une telle incarnation. Ceci nous semblant
nécessaire, dès lors qu'il est à constater que de plus en plus de
poètes contemporains, pensent la lecture non pas comme simple diffusion, mais
comme processus de réécriture concrète de leur texte (voire de
réinvention). Le premier numéro : Les
Hermaphrodites (Nancy) 2ème numéro (en collaboration
avec l'Université d'Artois) : PoetiK-PolitiK-Koncept : Jean-Michel-Espitallier
+ Franck Laroze + Philippe Boisnard 3ème numéro : numéro spécial
en association avec la revue Fusées : Christian Prigent
+ Fabrice Bothereau + Charles Pennequin
+ Pennequin/Boisnard + Jérôme Game 4ème numéro : Emmanuelle Pireyre + Jacques-Henri Michot +
Thierry Rat En vous souhaitant une bonne
visite du site (qui est encore un peu en construct) suis open pour toute précision, pour tout
commentaire, etc... bien à vous boisnard ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 15/06/2004 Appel aux
artistes EXPOSITION TISSAGES signes croisés Pour participer à ces
tissages écriture-arts plastiques, envoyez vos
travaux plastiques ou littéraires qui seront mis en ligne sur le site caravancafé (après sélection)... Vous pourrez contacter
directement les écrivains ou plasticiens participants pour élaborer directement
ces échanges Les acteurs de ces tissages
pourront exposer leurs travaux gratuitement (1 oeuvre par personne
pour les plasticiens, illimité pour l'écrit) à l'atelier du carré,
Grasse (o6). Possibilité d'une exposition itinérante. (la réxpédition des toiles est à la charge des artistes -
participation 10 euros pour vernissage souhaitée) 06600 Antibes ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 15/06/2004 le mur d'alice installation sonore interactive entre le 25 juin et le 16 novembre 2004, Quai des Etats-Unis, Galerie
des Ponchettes NICE (06) concept et création sonore, Luc Martinez création des murs Pascal Josse / Atelier Adess logiciel de diffusion : mcas Commande de la Direction de
la Culture de la Ville de Nice dans le cadre de l'événement "Les murs, un
autre regard" (In & off). Pour en savoir plus : Cette nouvelle installation
propose de créer un véritable mur sonore interactif grâce la mise en ¦uvre des procédés les plus novateurs développés dans le
domaine de la diffusion sonore. Proposé dans un lieu de
passage très fréquenté (reliant la promenade des Anglais à l'entrée de la
vieille ville), ce mur est délimité à ses deux extrémités par deux pans de
béton reconstitué. Bâtis et patinés sur le mode
hyper réaliste, ils se font face délimitant ainsi une barrière virtuelle dé-matérialisée par un champ sonore croisé, diffusé en
stéréophonie par deux transducteurs à porteuse ultrasons, installés dans chaque
tranche du mur. Seulement audible dans une
étroite bande de moins d'un mètre, le flux sonore, évoluant en permanence selon
les heures de la journée propose au public de jouer avec cette nouvelle
perception. On peut y passer volontairement ou non, s'y arrêterŠ ou pas. Ce passage symbolique est
aussi le point de rencontre entre la ville et la mer... entre la
terre et l'eau, principaux constituants de tous les murs érigés par l'homme
depuis la nuit des temps. Mémoire de sable - un
foisonnement de matières sonores organiques tente de recréer par l'audible la
partie invisible du mur imaginée entre ses deux extrémités concrètes. interactivité : Indépendamment, un faisceau
laser discret reliant les deux murs permet de capter et traiter le passage du
public. Chaque pan est lui-même transformé en caisse de résonance réagissant
brièvement à chaque traversée, comme si l'on mettait en vibration la corde
invisible d'un arc musical. dont les sons se
transforment eux-aussi graduellement. ________ autres installations récentes : L'arbre à Cannes (avec P.Josse 2001), Le Puits (2002), Voix Tracées (avec JN. Montagné - 2003) ________ entre autres artistes (nombreux) participant à
l'opération : Daniel
Buren, Ernest Pignon Ernest, Sol LeWitt, Armleder, Kosuth, Barry, Richard
Long, Anselmo, Morellet, Botto
et Bruno, Kristof Everart,
Agnès Varda... ________ M e d i a L o f t , 19, rue St Jean d'Angely -
F06300 NICE tel-fax : +33. Ø4 93 53 64 95 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 14/06/2004 criticalsecret.com présente : Textes et musiques de David Christoffel au Batofar, Paris,
M° Bibliothèque le lundi 28 juin 2004, 20 h. - 22 h., entrée
5 € avec l'aimable participation du saxophoniste
Fabien Chouraki Programme disponible
sur : www.criticalsecret.com/davidchristoffel ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 14/06/2004 La Station
Mire présente : Olivier Gonnet
/ Maximilien Urfer Exposition du 17 au 24 juin
2004 tous les jours de 14h à 19h Vernissage jeudi 17 juin
18h30 -- ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Mai 36 Galerie Close by -
time space architecture June 11 to
Mai 36 Galerie Ramistrasse 37 CH-8001 phone: +41-1-261 68 80 fax: +41-1-261 68 81 Taking
up Siegfried Giedions's programmatic study of
1938/39, "Space, Time, and Architecture. The Growth of a New Tradition", there has been a succession of
exhibitions in the last few years that have examined the relationship between
space, time and architecture, most recently the large survey exhibition,
Rethinking Time, Space and Architecture that took place in Berlin in 2002 on
the occasion of the 21st architecture congress. Close by -
time space architecture is on the other hand a more intimate undertaking. Led
by personal preferences and interests, it brings together artistic positions
that reflect the problematics of space, time and
construction. Space and time as the constants of our orientation, essential for
each vivid experience, come to fruition in various ways in the work exhibited
here by artists originating from various cultural contexts and generations. The
four Date Paintings by On Kawara are, for example,
from four decades of creativity as well as being a store for time and memory.
In recording it as it were in painting, the works that vary only in their
format and colour represent one day. By means of the never-changing painterly
experience they remove it from the flow of time and thus endow it with
permanence. In his photographs Hiroshi Sugimoto makes significant examples of
recent architectural history appear as visual mementoes for the observer. In
their programmatic lack of focus they float between fleetingness and extremely
formal conciseness. In contrast, precisely because of their almost unrealistic
focus, the digitally manipulated photographs of the Tugendhat
House in In
her video Berlin Zoo Filipa Cesar experiments with
the influence of the power of the imagination on our perception, combining the
space-time experience of two different places. In screenprints produced from large-format
copper plates Cristina Iglesias deals with imaginary
architectural spaces that recall triptychs. Functioning like an artist's tool,
Franz Ackermann's Mental Maps operate on the boundary between reality and
imagination. A wall work shown in the exhibition condenses the artist's travel
experiences by translating and fictionalising the fact of global networking and
interconnections in an aesthetic of its own. Rita McBride's artistic thought
process investigates the borders between sculpture, architecture and design.
Without any trace of sentimentality, time in McBride's work acquires a
fundamental role as the meeting point of form and meaning. In Pedro Cabrita Reis' sculptural installation the photographic
portrayal of a building appears as a medium of memory. Favorite
Places No. 6 works with transparency and opacity, the gestures of revealing and
concealing, comparing the memory of an architectural space with the immediate
aesthetic experience. With Matt Mullican's ,City Chart with Pictures, that in its transparency and
fragility withdraws from the viewer's consumption, the utopian need for a
thorough cosmological ordering of reality finally appears, in which the flow of
time as well as experiences of contingency are cancelled. The
opening is on Sunday, 13 June from 11am to 1pm. Pedro Cabrita
Reis will be present. You are warmly invited to a personal interview with the
artist. We are also happy to send you appropriate visual material on request. We look
forward to welcoming you to the gallery and thank you for your interest. Mai 36 Galerie Victor Gisler and Luigi Kurmann Next
exhibitions: Jorg Sasse, 27 August to Stephan Balkenhol, 1 October to ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 14/06/2004 Le théâtre
de la Colline
(Paris 20e) et Sitartmag offrent
Merci de bien vouloir
contacter directement le Théâtre National de la Colline et de confirmer votre venue
auprès d'Olivier Schnoering
Pour plus d'informations,
vous pouvez aussi nous contacter : [email protected] et
découvrir l'article en ligne : http://www.sitartmag.com/pucealoreille.htm ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 11/06/2004 L’Espace Paul Ricard présente : "100 Mona
Lisa valent mieux qu'une" du 23 juin au 23 juillet Vernissage le mardi 22 juin à
partir de 18 H00 A propos de l'exposition : Le DESS "Art
contemporain. Connaissance et pratique" de l'Universite
Paris-Sorbonne (Paris IV) et la galerie de multiples
se sont associes avec l'Espace Paul Ricard pour presenter,
du 23 juin au 23 juillet 2004, l'exposition "100 Mona
Lisa valent mieux qu'une", une selection de
multiples d'artistes edites par les Kunstvereine allemands. "100 Mona
Lisa valent mieux qu'une", celebre formule
d'Andy Warhol, est liee aux formes les plus actuelles
du multiple. Le spectateur peut, a partir d'une definition
generale du multiple : une oeuvre au tirage le plus
souvent limite, numerotee et signee,
constater a quel point celui-ci s'est enrichi, depuis les traditionnelles
estampes et gravures, de formes et de supports aussi divers que l'objet, la serigraphie, le sticker, le CD, le DVD, etc. Certaines oeuvres de
l'exposition soulignent l'impact des techniques numeriques
et l'influence des nouveaux outils de communication sur les artistes.
L'exposition reunit des multiples d'une soixantaine
d'artistes, de nationalites et de generations
differentes, tels que : Robert Filliou,
Kara Walker, Claude Leveque,
Michel Blazy, Rirkrit Tiravanija, Martin Kippenberger,
James Turrell, Monica Bonvicini, etc. Ces multiples, edites pour la plupart depuis la fin des annees 1990 et reproduits en plus ou moins grande quantite (de 6 a 150 exemplaires) jouent sur cet equilibre subtil entre multiplication et rarete, objet marchand et objet d'art. Le visiteur est
invite a decouvrir des oeuvres qui tour a tour
empruntent au reservoir inepuisable
des accessoires de la societe de consommation, pour
s'immiscer dans notre quotidien a travers un tatouage, un miroir a facettes, un
t-shirt, des photographies, des videos, un
rocking-chair, des cartons d'emballage, des empreintes, une bouteille de
Ketchup, une lampe, etc. Des objets et des images qui mettent en evidence le plaisir des artistes a se saisir du reel et a faire exister les oeuvres sous un double aspect :
a la fois objet reel et produit de l'imagination. La
participation d'une dizaine de Kunstvereine parmi les
plus engages dans la creation contemporaine a permis
de reperer les enjeux et les raisons toujours plus
varies de produire des multiples, mais aussi de s'interesser
au travail d'autres structures qui editent et
diffusent des multiples en France. Cette exposition et les
manifestations qui l'entourent questionnent le role
de l'individu dans la creation contemporaine, sa
relation avec l'oeuvre et la collectivite. C'est
pourquoi une collaboration s'est mise en place entre les Kunstvereine
allemands, la galerie de multiples et l'Espace Paul Ricard : des structures privees qui soutiennent chacune a leur maniere
la creation contemporaine. Les artistes presentes dans l'exposition : Pawel Althamer (Pologne) Monica Bonvicini (Italie) Michel
Blazy (France) Stephen
Craig (Irlande) Bjorn Dahlem (Allemagne) Erik
Dietman (France) Sam Durant (Etats-Unis) Hans Peter Feldmann (Allemagne) Robert Filliou
(France) Jean-Jacques Rullier (France) Isa Genzken (Allemagne) Michael Gornert
(Allemagne) Eva
Grubinger (Autriche) Matthias
Hoch (Allemagne) Res Ingold (Allemagne) Yediler Iskender (Turquie) Marin Kasimir
(Allemagne) Imi Knoebel (Allemagne) Friedrich Kunath
(Allemagne) Claude Leveque
(France) Ingeborg Mahn (Allemagne) Martin Kippenberger
(Allemagne) Rita McBride
(Etats-Unis) Reinhard Mucha (Allemagne) Daniel Pflumm
(Suisse) Rirkrit Tiravanija (Argentine) Daniel
Roth (Allemagne) Reiner
Ruthenbeck (Allemagne) Heiner
Schilling (Allemagne) Tilo
Schulz (Allemagne) Hartwig
Schwartz (Allemagne) James Turrell
(Etats-Unis) Kara Walker
(Etats-Unis) Norman Weber (Allemagne) Pae White (Etats-Unis) Heimo Zobernig (Autriche) Les partenaires : les Kunstvereine Les Kunstvereine
ont ete crees a partir du XIXe siecle, grace au soutien prive
d'amateurs eclaires, pour soutenir et promouvoir la creation contemporaine au niveau regional
et international. Ces structures s'apparentent
a des centres d'art, mais leur grande particularite
est liee a leur origine : editer
des multiples pour leurs adherents. Ils font figure de precurseurs
dans ce domaine. En proposant une grande variete de
multiples d'artistes, les Kunstvereine favorisent les
nouvelles adhesions qui rendent possible
l'autofinancement de ces institutions. Dans la plupart des cas,
c'est l'engagement de leurs adherents, le developpement
du mecenat et les aides publiques qui les font
exister. A present,
certains Kunstvereine editent
moins de multiples, mais d'une facon plus pointue et
proposent de nombreuses activites paralleles,
comme des conferences, des voyages organises, des
visites d'ateliers et d'expositions, des biennales et des festivals consacres
au film (Kunstverein de Cologne) et a la video (Kunstverein de Bonn), etc.
Aujourd'hui, il existe plus
de 200 Kunstvereine en Allemagne qui rassemblent pres de 100 000
membres. Une association reunit la plupart d'entre
eux et un site internet leur est consacre : Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine/ ADKV : www.kunstvereine.de. Kunstvereine
participant a l'exposition : Bonner
Kunstverein (Bonn), Braunschweig Kunstverein (Braunschweig), Frankfurter
Kunstverein (Francfort), Kunstverein in Hamburg (Hambourg),
Hannover Kunstverein (Hanovre), Kolnischer
Kunstverein (Cologne) Kunstverein Fur die Rheinlande
und Westfalen (Dusseldorf), Langenhagen Kunstverein (Langenhagen), Neuer
Aachener Kunstverein (Aix-la-Chapelle), Oldenburg
Kunstverein (Oldenburg), Ulm Kunstverein (Wolfsburg). Wurttembergischer Kunstverein
(Stuttgart). le DESS "Art contemporain. Connaissance et
pratique" Depuis octobre 2000,
l'Institut d'Art de l'Universite Paris-Sorbonne
(Paris IV) propose un DESS "Art contemporain. Connaissance et
pratique" cree par Serge Lemoine. Cette
formation de troisieme cycle est ouverte a une douzaine d'etudiants chaque annee. Le pole
"Connaissance" est base a la fois sur
l'histoire et la theorie en matiere
d'art contemporain, toutes disciplines confondues (arts plastiques,
photographie, video, typographie et graphisme), ainsi
que sur l'histoire des institutions et des expositions. Le pole "Pratique"
aborde les differents aspects des metiers
de l'art contemporain : la conception et l'organisatiea
leur maniere la creatioon
d'expositions, la pratique de l'edition, celle de la
critique d'art, la conservation et la restauration, la mediation
culturelle, la presse et le marche de l'art, etc. Ces differents
enseignements trouvent une application directe dans l'organisation d'une
exposition. Commissariat commun : Administration : Samuel
Foucault, Baptiste Laurent, Stephane Telefunko ; Communication : Anais Barillet, Cecilia Becanovic,
Virginie Canal; Mediation : Mylene
Ferrand, Audrey Illouz, Daria Joubert ; Regie : Elodie Royer, Cindy
Schwartz, Isabelle Thibault Ce projet est propose et
conduit par Katia Baudin, directrice du FRAC Nord-Pas-de-Calais et Maitre de conferences (Past) a l'Universite Paris-Sorbonne (Paris IV). l'Espace Paul Ricard L'Espace
Paul Ricard, lieu de rencontres entre le public, les professionnels de la
culture et les jeunes talents de l'art contemporain, s'inscrit dans la continuite d'une action de mecenat,
developpee par la societe
Ricard depuis cinquante ans. La vocation de ce lieu est
d'apporter un soutien aux jeunes artistes, dont l'Espace Paul Ricard defend l'originalite de la demarche artistique, a travers une
exposition, qui est l'occasion de nouveaux contacts avec des critiques, des
journalistes, des professionnels et des amateurs d'art. C'est aussi l'occasion pour
le grand public de decouvrir differents
courants artistiques contemporains. Chaque annee, huit
expositions (personnelles ou collectives) sont programmees
par l'Espace Paul Ricard ou confiees a des
commissaires d'exposition independants. La jeune scene artistique francaise est privilegiee. Cependant, une fois par an,
un commissaire est invite a presenter une jeune scene artistique etrangere. L'Espace
Paul Ricard invite egalement un large public a venir debattre et reflechir, dans une atmosphere spontanee et conviviale, a l'occasion des "Entretiens
sur l'art", animes par Catherine Francblin et des
"rendez-vous de l'imaginaire", programmes par Michel Maffesoli. galerie de multiples Au fil de ses expositions,
quinze a ce jour, la galerie de multiples s'efforce de demontrer
ce qu'elle pretend depuis sa creation
en novembre 2002 : les multiples ne sont pas necessairement
des oeuvres mineures, mais des oeuvres a part entiere
qui appartiennent a une autre economie de production
que la piece unique. De ce fait, la galerie de multiples offre la possibilite a
de jeunes amateurs d'acquerir des oeuvres de premier
plan d'artistes reconnus, qui resteraient inaccessibles dans le mode de
production de la piece unique. Une autre idee anime la galerie de multiples a savoir la reactualisation de questions liees
a la reproductibilite, a la multiplicite
et, a contrario, a l'unicite et a la rarefaction (parfois) volontaire de l'oeuvre d'art. Gilles Drouault
et Mathieu Mercier, fondateurs et dirigeants de la galerie, ont soutenu le
projet "100 Mona Lisa valent mieux qu'une"
et ont participe a sa realisation. Rencontres / Discussions : > "Le multiple dans
le contexte institutionnel" / Lundi 28 juin / 19h00 Les invites de cette table
ronde tenteront de definir la situation du multiple
dans les institutions en France et en Allemagne. Avec Sylvie Boulanger (directrice du Centre National de l'Estampe et de l'Art Imprime de Chatou), Valerie Sandoz (directrice de
l'artotheque de Villeurbanne), Susanne Titz
(directrice du Neuer Aachener
Kunstverein d'Aix-la-Chapelle). > "Le multiple :
initiatives privees" / Lundi 5 juillet / 19h00 Le but de cette discussion
sera de questionner la place du multiple dans le domaine prive. Avec Christophe Boutin (fondateur des editions
onestar press a Parisea leur maniere la creatio), Francois Curlet
(artiste et collectionneur de multiples), Michel Tabanou
(collectionneur specialise dans le multiple
historique). Ces rencontres et discussions
sont animees par les etudiants
du DESS. Avec le soutien de l'Institut Goethe. Entree
libre. Chaque rencontre est suivie d'un cocktail. Informations pratiques : Visites guidees
: entree libre Tous les vendredis a 13h Pour les groupes, sur
rendez-vous En anglais, sur rendez-vous Contact mediation
: Audrey Illouz - T. +33 (0)6 98 02 17 96 - mediationexpomultiples@yahoo.fr Adresses et transports : Espace Paul Ricard 9 rue Royale - 75008 Paris -
T. +33 (0)1 53 30 88 00 Metro : Concorde ou Madeleine // Bus : 24/42/84/94 galerie de multiples 48 rue de Montmorency - 75003
Paris - T. +33 (0)1 48 87 21 77 Metro : Rambuteau ou
Etienne Marcel // Bus : 38/ 47 Jours et horaires
d'ouvertures Espace Paul Ricard Entree libre, du lundi au vendredi de 10 a 19h Plus d'infos : [email protected]
galerie de multiples Entree libre, du mardi au samedi de 14h a 19h Plus d'infos :
[email protected] Le site du DESS "Art
contemporain. Connaissance et pratique" incluant toute la documentation
autour de l'exposition "100 Mona Lisa valent mieux
qu'une" sera en ligne a partir du mois de juin. www.artcontemporain-sorbonne.com Contacts Presse : Marie Turpin - Espace Paul
Ricard - 01 53 30 88 00 - [email protected] Virginie Canal - DESS - 06 30
24 38 43 - [email protected] ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 11/06/2004 Dans le cadre du Festival des Jardins métissés
du 4 juillet au 26 septembre 2004
Inauguration et Rencontre le
4 juillet avec les concepteurs du jardin,
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 11/06/2004 archée, cybermensuel - juin 2004 Promotion : La Centrale est un des plus anciens centres d’artistes du
Québec et un des seuls au Canada voué à la diffusion de l’art actuel des
femmes. Organisme ouvert à l’expérimentation et aux différentes tendances
artistiques, La Centrale a pour but de soutenir l’intervention et la création
de discours multiples sur la pratique artistique, les féminismes et
l’interdisciplinarité. Sa programmation annuelle comprend des expositions en
arts visuels et en arts médiatiques, des programmations vidéo, des projets
spéciaux, des publications, des conférences et des tables rondes, proposés par
des artistes locales, nationales et internationales. Depuis 1994, La Centrale
organise Le mois de la performance, une biennale présentant une diversité de
pratiques artistiques autour de la xavier cahen Visitez notre site : http://lacentrale.org Annoncez-vous sur a r c h é e ! < [email protected]
> Sommaire de juin 2004 : Sandrine Maurial Vers le virtuel… D’un état à l’autre : de la contemplation à l’immersion Le mot virtuel vient du latin virtus qui signifie vertu,
force, énergie. Le virtuel nous propose une autre expérience du réel. L’ère des
nouveaux médias induit une autre forme de pratique artistique : elle permet des
langages inattendus, des manières inhabituelles d'aborder l'expression et la
création actuelle. Une des composantes
principales de l’art virtuel se retrouve dans l’art interactif qui se présente
comme « une forme d'art sollicitant l'interaction du spectateur par la
manipulation de divers accessoires (souris, écran tactile, objets divers)
mettant en marche un dispositif préprogrammé par l'artiste ». Mais ce récent
courant artistique n’apparaît pas sans aucun précédent historique. Dès 1920,
l’artiste Marcel Duchamp crée Rotative plaque verre. Cette oeuvre offrait déjà
un exemple d’interaction avec la machine puisque elle incitait le spectateur à
mettre en marche la mécanique optique. Par la suite, les événements Fluxus et les happenings des
années 60 impliqueront aussi la participation du public. Aujourd’hui, le
spectateur n’est plus passif, il est actif et acteur via une interface. Joanne Lalonde Le cabinet web de curiosités L’univers hypermédiatique est un
univers abstrait au sein duquel on peut aisément s’égarer. Lucien Sfez faisait
remarquer à ce propos que dans le technolecte du réseau plusieurs métaphores,
telles la navigation et le nomadisme, servent justement à illustrer le
déplacement. Dans ce contexte de sollicitation continue, l’œuvre web devra
développer des stratégies pour captiver son spectateur, le retenir, maintenir
son intérêt. Parmi les pistes de réflexion possibles pour répondre à cette
question ambitieuse se trouve très certainement celle de la pulsion scopique. En effet, plusieurs œuvres hypermédiatiques
parmi les plus visitées exploitent ouvertement la curiosité visuelle libidinale
du spectateur. Leur succès repose principalement sur deux éléments: le contenu
à caractère sexuel et la transmission en continu. Mok Mi Hudelot JOUABLE : art, jeu et interactivité Le colloque international JOUABLE, organisé par Jean-Louis
Boissier et Daniel Pinkas
s’est tenu les 23 et 24 avril 2004, au Centre pour l’Image Contemporaine, à
Genève. JOUABLE , en tant que projet, se veut être un laboratoire de
création expérimentale, où des artistes/chercheurs, théoriciens et critiques
d’art, ainsi que divers établissements d’enseignement et de recherche
artistique travaillent conjointement, afin de créer, présenter, évaluer et
théoriser les créations numériques d’aujourd’hui. Ainsi, des productions
artistiques ont déjà été présentées lors des expositions Jouables 01 et
Jouables 02 qui ont respectivement eu lieu à Genève (2002) et à Kyoto (2003),
une troisième exposition étant prévue en octobre 2004 à Paris et à
Aix-en-Provence. Des workshops ont également été tenus lors de ces expositions,
ainsi que des tables-rondes et des séminaires. Ce colloque international JOUABLE a été une fois de plus
l’occasion de réunir les acteurs de l’art numérique autour de la notion de « jouabilité », un terme tiré du monde du jeu vidéo, mais qui
se trouve également adapté pour désigner les qualités de l’interactivité en
art. Le colloque a été organisé en quatre sessions, « observer, analyser », «
chercher, expérimenter », « diffuser, exposer » et « enseigner, créer »,
donnant ainsi à voir la création numérique sous divers points de vue. Nous
rendrons compte de l’essentiel de ce qui a été dit à chaque session, sans
prétendre à l’exhaustivité étant donné le nombre d’interventions. Faites parvenir vos propositions d'article à la rédaction ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 11/06/2004 La galerie
Jocelyn Wolfe
présente : L’Ecran,
de l’icône au virtuel. La résistance de l’infigurable. le samedi 26 juin 2004 à 18h www.galeriewolff.com <http://www.galeriewolff.com/>
Décomplexés / Without
complex. Norbert Bisky, Steven Black, Gregory Forstner. Gregory
Forstner, Ulrich Polster, Prinz Gholam, Christoph
Weber, Clemens von Wedemeyer. ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Offre d’emploi ASSISTANT
DIRECTOR OF EXTERNAL RELATIONS Still
Accepting Resumes for: ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// 10/06/2004 La Fabrique
de couleurs présente : Juste à temps
La Fabrique de couleurs 5, rue Garibaldi à
Montreuil-sous-Bois M° ligne 9, Robespierre Contact : 01 48 58 74 28 ou
06 61 77 71 06 ou [email protected] ---------- pourinfos.org Paris France |