| xavier cahen on Tue, 24 Jan 2006 15:03:28 +0100 (CET) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 20-01 au 24-01-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du vendredi 20, janvier, 2006 au mardi 24, janvier, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Appel à candidature : The Prix Ars Electronica 2006, prixars, International Competition for Cyberarts, Linz, Autriche. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2677 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à candidature : experimental media art, video, animation, shorts, LA Freewaves, Los Angeles, USA http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2676 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à participation : Images à Louer, Paris, France. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2675 ------------------------------------------------------------------- 04 Appel à participation : Traces de Vi(ll)es - La gentrification en question, association 68Septante, Bruxelles, Belgique. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2674 ------------------------------------------------------------------- 05 Appel à participation : TRAMPOLINE, Nottingham and Berlin, Royame-uni and Allemagne. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2673 ------------------------------------------------------------------- 06 Formation : “Max / Msp / Jitter et scénographie numérique”, Groupe Dunes, Marseille, France. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2672 ------------------------------------------------------------------- 07 Formation : formations numériques, Ateliers de l'Image, Marseille, France. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2671 ------------------------------------------------------------------- 08 Publication : L’élite artiste, Excellence et singularité en régime démocratique, Nathalie Heinich, éditions Gallimard, Paris, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2670 ------------------------------------------------------------------- 09 Publication : Workshop "Habiter l'Internet", écoles supérieures d'arts de Bretagne, Rennes, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2669 ------------------------------------------------------------------- 10 Publication : 'softbodies-extra' de Simone Stoll, le 25 Janvier 2006, éditions la fabrique sensible, marseille, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2668 ------------------------------------------------------------------- 11 Publication : Issue 04, A R T - e - F A C T , Glocalogue, and call for contribution 05, Zagreb, Croatie. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2667 ------------------------------------------------------------------- 12 Rencontres : JHON, Portfolio bimestriel & artbook, Librairie du Palais de Tokyo, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2666 ------------------------------------------------------------------- 13 Rencontres : Jaanis Garancs, artiste, Paysages parallèles, Ecole supérieure des beaux-arts de Tours, Tours, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2665 ------------------------------------------------------------------- 14 Rencontres : Days of Bioart ’06, Seminar, free entrance, Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona, Barlelone, Espagne. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2664 ------------------------------------------------------------------- 15 Rencontres : “Résister, c'est percevoir” Écrans philosophiques 2006, Mercredi 1er février 2005, cinéma Georges-Méliès, Montreuil, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2663 ------------------------------------------------------------------- 16 Rencontres : VANSA , national visual arts conference from 8 to 11 February 2006 at the UCT Hiddingh Campus, Cape Town, Afrique du Sud. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2662 ------------------------------------------------------------------- 17 Rencontres : Séminaire "Something you should know : Artistes et praticiens aujourd'hui", mercredi, 25 janvier, EHESS/CESTA, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2661 ------------------------------------------------------------------- 18 Rencontres : Présentation des nouvelles publications, éditions MIX, Galerie Éric Dupont, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2660 ------------------------------------------------------------------- 19 Exposition : Strangers in the night, Triangle, Galerie Friche la Belle de Mai, Marseille. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2659 ------------------------------------------------------------------- 20 Exposition : ouverture d'un nouvel espace : Espace A VENDRE, Nice, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2658 ------------------------------------------------------------------- 21 Projection : "5 femmes, 5 films", Soirée de courts-métrages, Mercredi 25 Janvier , Péniche K-Lounge, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2657 ------------------------------------------------------------------- 22 Performance : Eun Young Park, Ismaïl Bahri, Lena Circus, Galerie Itinerrance, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2656 ------------------------------------------------------------------- 23 Exposition : Break and Take, David Ter-Oganyan, Prometeogallery, Milano, Italie. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2655 ------------------------------------------------------------------- 24 Apostilles : Le Net : vers une cartographie sémantique et sociale. | Rémi Sussan | 14/12/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2424 The Net: towards a semantics and social cartography. | Rémi Sussan | 12/14/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2427
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The Prix Ars Electronica - International Competition for Cyberarts is being conducted for the 20th time in 2006. In addition to the classic categories - Interactive Art, Net Vision, Computer Animation / Visual Effects and Digital Musics - Digital Communities and [the next idea] Art and Technology Grant competition will be reprised.
Prix Ars Electronica 2006 Start of Online Submissions: January 10, 2006 Online Submission Deadline: March 17, 2006 Details about entering are available online only at http://prixars.aec.at/
A Golden Nica, two Awards of Distinction (cash prizes) and up to 12 Honorary Mentions will be awarded in the Net Vision category in 2006.
For further information about Net Vision please contact Sonja
Panholzer:
mailto:[email protected]NET VISION, http://www.aec.at/en/prix/net/net.asp The 'Net Vision' category singles out for recognition artistic projects in the Internet that display brilliance in how they have been engineered, designed and-especially-conceived, works that are outstanding with respect to innovation, interface design and the originality of their content. The way in which a work of net-based art deals with the online medium is essential in this category.
With the best regards
Iris
Iris Mayr Prix Ars Electronica | Project Manager
AEC Ars Electronica Center Linz Museumsgesellschaft mbH Hauptstraße 2 A-4040 Linz
Tel. ++43.732.7272-74
Fax ++43.732.7272-674
mailto:[email protected]
http://prixars.aec.at|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 02 Appel à candidature : experimental media art, video, animation, shorts, LA Freewaves, Los Angeles, USA
LA Freewaves Too Much Freedom? LA Freewaves 10th Celebration of Experimental Media Arts
Deadline : February 15, 2006
OPEN CALL: LA Freewaves (experimental media art, video, animation, shorts) www.freewaves.org/opencall.pdf
The showcase will present experimental media art from around the world at art venues in Los Angeles in November 2006 and through the Freewaves web site. Media art works include experimental video and film (narrative, documentary, art, animation, etc.), DVDs, web sites, simple installations, and video billboards. Works from the festival will also appear on public television, cable stations and video-streamed on the Internet.
Competitive selection process will be conducted by a group of international and local curators with diverse specialties and backgrounds. Notification of acceptance is in July 2006. Artist payments will be $200 for selected works.
How to Enter: * Work must be completed since January 1, 2003. * Include completed entry form. * Label entries with title, artist’s name, length, date of work and format. * For initial preview, we prefer your work to be saved as a Quicktime data file on a CD or DVD (not encoded). * Include a resume or bio plus a one paragraph description for each work submitted. * For websites, indicate URL address on application form. * For installation proposals, include additional description and diagrams/images. * If you are in the US, include self-addressed stamped envelope for return of work. * There is no entry fee to submit work for consideration, however, we highly encourage those who can afford it to become LA Freewaves members with a $25 donation. With membership, you support our programs so that we can continue to promote and exhibit innovative new media art during this difficult time.
contact: LA Freewaves 2151 Lake Shore Avenue CA 90039 Los Angeles USA tel: (323) 664-1510 [email protected] http://www.freewaves.org/ Vir podatka: LA Freewaves
source : artservis
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PHOTOGRAPHES, PLASTICIENS, GENS D'IMAGES, Images à Louer (http://imagesalouer.free.fr) lance une invitation pour sa 3e collection.
Si vous souhaitez participer, envoyez-nous AVANT LE 1er MARS 2006, une série de 10 images compressées - 72 dpi/ format 800x600 - en jpg, un texte décrivant votre démarche, et une courte biographie, à l'adresse suivante :
[email protected]
Pour davantage d'informations, n'hésitez pas à nous contacter +33 1 42 43 86 74
A très bientôt, L'équipe d'Images à Louer
++++ PHOTOGRAPHERS, ARTISTS, PICTURING PEOPLE,
Rent-A-Frame (http://rentaframe.free.fr) throws an invitation for its third Collection.
If you wish to take part, send us BEFORE MARCH the 1st, 2006 : - a serie of 10 images (jpg files - 72 dpi/format 800x600 -) - a text telling about your work - a short biography, to the following address:
[email protected]
CONTACTS : [email protected] +33 1 42 43 86 74
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L'association sans but lucratif , 68Septante (6870)
Appel à projet : Traces de Vi(ll)es - La gentrification en question
Production et édition d’un DVD sur le thème de la gentrification
Dans le cadre d’un projet d’édition d’un DVD sur le thème de la gentrification, notre asbl (association sans but lucratif) recherche des matériaux audiovisuels et imprimés en lien avec cette thématique.
Nous vous invitons à consulter notre site, à l’adresse suivante : http://www.6870.com/6870/editions.htm où vous pourrez trouver et télécharger l'appel à projet ainsi que le texte intégral de présentation du projet.
En vous remerciant par avance de votre attention
Pour 6870 asbl Sarah Fautré et Annie Randazzo
ASBL 6870 Place Saint-Géry, 25 Bruxelles - Belgique + 32 485 637 051 [email protected] http://www.6870.com
+++++ 1.Présentation Générale
Projet d’éditions DVD à caractère informatif.
Objectifs du Projet :
Reposant sur une thématique clairement définie, l’objectif du projet est de discourir de certaines problématiques actuelles en s’appuyant sur la collecte et la réalisation de matériaux écrits et audiovisuels, sélectionnés, organisés et confrontés de façon à générer du sens, à ouvrir des pistes de lecture et à favoriser le dialogue et les échanges. Edités sur support DVD, cette production se veut utile et pérenne. Il s’agit d’un objet à valeur documentaire, reflet des préoccupations et des choix politiques de notre époque. Un constat s’y dessine à travers une collection de films et de sources d’information pertinentes dont l’assemblage constitue un contrepoint argumenté et une résistance à la superficialité des traitements de certains sujets dans les médias conventionnels.
Ces éditions ont pour objectif principal de susciter des débats au sein de groupes déjà impliqués dans ces problématiques mais aussi de sensibiliser un public beaucoup plus large.
Critères de sélection d’une thématique :
Aussi, la thématique choisie s’inscrit dans le champ artistique, culturel, social ou politique et les problématiques qu’elle soulève questionnent quant au respect de la liberté, de l’égalité et des droits fondamentaux des personnes. Aux travers des axes de réflexion relatifs au sujet, se dégagent une observation sur les répercussions possibles ou déjà visibles de certaines politiques, sur les individus, les mentalités, notre vie en société et sur notre conception du monde en général. Il peut alors s’avérer important voire essentiel de montrer comment les choses se passent ailleurs ou comment elles se sont passées. Cette énumération n’est pas limitative mais destinée à décrire les enjeux qui déterminent le choix d’une thématique.
Actualité ou contemporanéité de la thématique :
Dans ce contexte, la contemporanéité de la thématique retenue n’est pas innocente, elle répond à un besoin de participation active et à une prise de position critique, face à des décisions politiques parfois contestables et reposant sur une société où l’information est parcellaire et bien trop souvent sous contrôle. C’est pourquoi, en lien avec le sujet défini, une attention particulière est accordée à la parole, au témoignage et à l’enregistrement de la mémoire.
Mais, si parole est donnée, elle ne l’est pas exclusivement aux seuls « spécialistes » ou experts (réalisateurs, sociologues, journalistes, écrivains…) dont on a décidé de recueillir le point de vue ou l’argumentation construite et ordonnée, elle l’est aussi aux personnes ou groupes se sentant particulièrement touchés par certains aspects révélés par le sujet, et ce, peut-être quelques fois de façon plus émotionnelle, plus directe…
La méthodologie :
Une fois la thématique choisie, commence alors l’étape de l’investigation et de la collecte des sources. Une ligne directrice est alors tracée. Celle-ci va servir de socle à l’architecture d’un discours circonstancié dont les différents axes vont s’articuler autour d’une compilation de films, d’extraits ou de fragments et de documents connexes. La recherche de documents s’effectue selon de multiples pistes. Des contacts sont pris avec divers intervenants ; des associations, des collectifs ou des particuliers travaillant ou menant déjà une réflexion sur le sujet et souhaitant apporter leurs pierres à l’édifice. Á terme, les sources d’information écrites collectées n’ayant pu être intégré via l’interface principale du DVD (c’est-à-dire depuis les menus et sous-menus) seront rassemblées, soit sous la forme d’un document PDF accessible via la partie consacrée aux données ROM du DVD, soit éventuellement réunies et imprimées dans un livret accompagnant le DVD lui-même.
D’autre part, afin de faciliter le regroupement des sources et de faciliter les participations des différents interlocuteurs, une partie du site de l’asbl sera entièrement dédiée au projet. Suivant un système d’inscription, et après validation des données transmises, les participants pourront publier leurs sources en ligne. Les textes, articles, photos collectées seront ensuite archivées et librement accessibles. Une base de données pourrait en outre parfaire le dispositif et permettre aux utilisateurs de profiter de ces informations en fonction de leurs besoins propres. Pour la réalisation de cette base de donnée et des pages dynamiques, nous songeons à utiliser le logiciel libre Spip.
Une compilation de films et des fragments :
En rapport direct avec la thématique, différentes problématiques se dégagent. Celles-ci sont abordées par le biais d’une compilation de films représentatifs ou exemplaires (tout genres, durées et provenances confondues) apportant sur le sujet de nouveaux éclairages. On pourrait dire que ce corpus de films constitue le squelette d’un système discursif plus vaste que viennent compléter des fragments de diverses natures : photos, archives audiovisuelles, extraits de films, entretiens visuels et sonores, etc. Enfin tout complément d’informations dont la pertinence est avérée en regard de la thématique et des problématiques qui en résultent. De cet ensemble émerge donc la structure du DVD et la navigation au cœur de celui-ci. Ainsi formes et fonds s’associent, dans un souci constant de cohérence, afin de favoriser la consultation des documents et l’émergence de questionnements.
La dimension esthétique n’est pas exclue du projet, bien au contraire, des créations visuelles et sonores spécifiques peuvent s’y déployer et servir d’articulations expressives entre les différents fragments et les films, renforçant le propos, le commentant ou l’illustrant, et parfois selon une approche nouvelle, par exemple satirique ou plastique… Ces articulations formelles peuvent être des transitions sonores ou visuelles, des films courts ou par exemple des animations chargées de structurer le discours, d’établir des correspondances et permettant le développement de lignes de réflexion étayées au fil des fragments et de leurs assemblages.
La réalisation de ces créations spécifiques peut être envisagée, en regard des points de développement introduits sur le sujet par des experts ; au sein d’ateliers réunis à cette occasion, prélevés dans des sources préexistantes et / ou confiée à des artistes ou à des collectifs.
Choix d’un support de « publication » et interactivité :
La consultation non linéaire de cette vaste composition ; films et documents d’informations connexes est volontaire, même si la structure de l’ensemble peut tendre à un certain didactisme. Aussi, le support DVD-Vidéo, grâce à une possible interactivité et à la qualité de diffusion qu’il procure, ainsi que les multiples langues de sous-titrage qu’il propose a été retenu. Car, il autorise l’édition de nombreux matériaux écrits, sonores ou visuels accessibles grâce à une interface graphique ou dans la partie ROM du DVD, pouvant être traduits dans plusieurs langues. Il propose une circulation libre au sein de ses différents éléments ou tout au moins relativement peu dirigée. Ainsi, il offre à chacun, dans le cadre de ce projet, des moyens de mener à bien une réflexion personnelle à travers la publication d’une mine d’information que l’utilisateur peut ensuite consulter à son gré et auxquelles il peut accéder et se référer suivant ses besoins.
D’autre part, la mise à disposition de ces DVD, dans des réseaux publics ou culturels (médiathèque, librairie, vidéo-club, association de diffusion) et pédagogiques (université, Ecoles) est évidemment souhaitable et représente un enjeu majeur dans la sensibilisation des publics à des problématiques qui nous concernent tous.
La dimension européenne du projet :
Grâce à ces caractéristiques, le DVD-Vidéo abolit les obstacles liés à la langue et favorise l’échange et le partage des connaissances ainsi que leurs diffusions par-delà les frontières. Le contenu du DVD est traduit au minimum en anglais ou si possible et selon les cas, dans les langues respectives dont sont issues les sources d’information collectées. Par conséquent, des données d’information relatives à la thématique et provenant d’un large éventail de pays de la communauté européenne ou internationale trouvent ici un espace où leurs monstrations et leurs voisinages deviennent signifiants : révélant, face à des problématiques identiques, les réactions convergentes ou divergentes des pays, les aspects sensibles à la généralisation, ceux qui donnent naissance à des modèles globalisants et ceux qui libèrent une approche alternative.
Cette dimension du projet le resitue dans le contexte actuel et questionne les fondements d’une union européenne ou la volonté du « libre-échange » semble aboutir de fait à une liberté des transactions d’ordre économique au détriment de celle des personnes. Ces éditions veulent donc contribuer au débat et véhiculer des résonnements alternatifs à une idéologie néolibérale dominante, accélératrice d’inégalités sociales et de systèmes de pensée individualistes. La ligne éditoriale commune à toutes les éditions exprime une volonté forte : éviter les lieux communs, poser des jalons vers la connaissance et la découverte, interroger notre monde, questionner nos places au sein de nos sociétés et de nos civilisations.
2.Présentation spécifique relative à la thématique de la gentrification
Thématique de la 1ère édition : Traces de Vi(LL)es – La gentrification en question
Définition :
Le terme de gentrification, longtemps considéré comme un anglicisme a fini par s’imposer dans le langage francophone. « Selon la définition de l’Office de la langue française, la gentrification est la transformation socio-économique d'un quartier urbain ancien, engendrée par l'arrivée progressive d'une nouvelle classe de résidents qui en restaure le milieu physique et en rehausse le niveau de vie. Les termes élitisation et embourgeoisement sont également corrects, mais moins courants. » Source web : http://radiocanada.ca/education/francaismicro/description.asp?ID=1414&CAT=G&leid=333&lacat=d
Hamnett (1984, p.284) définit ainsi la gentrification « (comme) un phénomène à la fois physique, économique, social et culturel. La gentrification implique en général l’invasion de quartiers auparavant ouvriers ou d’immeubles collectifs en dégradation par des groupes de classes moyennes ou aisées et le remplacement ou le déplacement de beaucoup des occupants originaux de ces quartiers. Cela implique la rénovation ou la réhabilitation physique de ce qui était auparavant un stock de logements très dégradés et son amélioration pour convenir aux besoins des nouveaux occupants. Au cours de ce processus, le prix des logements situés dans les quartiers concernés, réhabilités ou non, augmente fortement. Un tel processus de transition des quartiers implique en règle générale un certain degré de transformation des statuts d’occupation, de la location à la propriété occupante. »
Smith (1987b, p.463) estime que « Le point le plus important est que la gentrification implique non seulement un changement social mais aussi un changement physique du stock de logements, à l’échelle des quartiers, enfin un changement économique sur les marchés foncier et immobilier. C’est cette combinaison de changements sociaux, physiques et économiques qui distingue la gentrification comme processus ou ensemble de processus spécifiques. »
Sujet à polémique :
La gentrification a fait l’objet de nombreuses polémiques, parce qu’il s’agit d’un des champs de bataille théoriques les plus importants en géographie humaine, qui met en lumière les oppositions entre structure et action, production et consommation, capital et culture, offre et demande. Au cours des dix dernières années, le phénomène de la gentrification et le débat sur sa signification, ses processus, son explication et ses effets ont occupé une place particulièrement importante dans les revues (Hamnett, 1984 ; Smith and Williams, 1986 pour des bibliographies récentes). Dans les seules Annals of the American Association of Geographers ont paru des articles de Ley (1980, 1986, 1987), de Schaffer et Smith (1986), de Smith (1987b) et de Badcock (1989). Source : Strates – Numéro 9 – Crises et mutations des territoires II.Jalons de recherche Texte complet sur : http://strates.revues.org/document611.html
Il n’est évidemment pas aisé de définir les contours exacts d’un phénomène tel que la gentrification. Ce processus de mutations urbanistiques qui se dilue dans un temps plus ou moins rapide marque la ville de ses effets extérieurs et fait signe. En lieu et place de la paupérisation d’un quartier due à la dégradation d’un stock de logements, on observe au contraire, la rénovation d’un habitat dont les loyers et la valeur d’échange immobilière augmente. Cette transformation physique s’accompagne du remplacement d’une population par une autre au profit d’une catégorie d’actifs aisés : il s’agit souvent de cadres moyens ou supérieurs, de couples sans enfants ou de célibataires. Parallèlement, à l’arrivée de cette « classe émergente », l’espace urbain se modifie pour proposer un type de consommation de biens et de services censés correspondre aux goûts de cette nouvelle population. En matière de gentrification, plusieurs théories (Ley, Smith, Mullins, Hamnett) tentent d’expliquer les origines de ce phénomène ; elles ont été développées par des chercheurs en science sociale, dans le courant des années 1970 et d’une manière accrue depuis une décennie.
La plupart de ces théories intègrent les points suivants comme base d’une explication.
La gentrification touche principalement des villes postindustrielles dont les secteurs d’activité économiques évoluent vers le secteur tertiaire.
« Comme Ley, Mullins et d’autres l’ont indiqué, le point de départ adéquat est constitué par les changements dans les structures de production et dans la division sociale et spatiale du travail, qui ont conduit à la désindustrialisation des économies capitalistes avancées et à la croissance des secteurs des services. Ces précisions ont à leur tour induit l’expansion rapide d’une nouvelle classe moyenne, liée à la concentration des fonctions-clés financières juridiques et autres, dans un nombre relativement restreints de grandes villes telles que New York, Paris et Londres et dans nombre d’autres grandes agglomérations comme Vancouver, Toronto, Sydney et San Francisco. C’est dans ces villes que la gentrification a été la plus marquée. »
Cet argument ne constitue pas un point absolu pour que le processus de gentrification s’enclenche, car il faut aussi que les villes détiennent au départ, un parc de logement dégradé et dévalorisé. Pour Smith c’est en quelque sorte l’appât du gain, la recherche de profits et d’une productivité accrue qui constituent la base d’un processus de gentrification. Les promoteurs et les agents institutionnels sont les gentrifieurs premiers. Cette théorie qu’il décrit par le « différentiel de loyer » s’appuie sur la primauté de l’offre sur la demande. Dans ce cadre, on peut se demander pourquoi certains quartiers vont être ainsi « survalorisés », simplement réhabilités ou totalement abandonnés. Il serait intéressant de connaître les critères qui destinent ou non tels ou tels quartiers à la gentrification. Qui décident et selon quelles logiques économiques ou sociales ?
La théorie du différentiel de loyer de Smith :
Cette théorie situe la gentrification parmi des changements à long terme d’investissements et de désinvestissements dans l’environnement bâti, et met l’accent sur les rapports entre valeurs du sol et de la propriété, particulièrement sur la manière dont le désinvestissement rend possible le réinvestissement en capital. Smith montre qu’au XIXe siècle, la plupart des villes avaient un gradient de valeurs foncières classique, élevé au centre, et faible à la périphérie. Mais la suburbanisation des activités industrielles et de la population a fait diminuer les valeurs foncières des centres, et un fossé s’est creusé au cours des années de suburbanisation (1940-1960). Cette dévalorisation des centres a ensuite fourni la base de réinvestissements profitables.
Quand la dépréciation des constructions existantes est suffisamment avancée, on en arrive à la situation où la rente foncière du site ou du quartier est plus faible que la rente foncière potentielle dans son meilleur usage. C’est le différentiel de loyer et, selon Smith, la gentrification ou le redéveloppement peuvent alors se produire quand ce différentiel est suffisant pour assurer un profit : « Lorsque le différentiel de loyer est suffisamment élevé, la gentrification peut se développer, dans un quartier donné, par différents acteurs, sur les marchés foncier et immobilier. Nous revenons alors aux rapports entre production et consommation, parce que les preuves empiriques suggèrent que le processus est initié, non par l’exercice de ces fameuses préférences du consommateur chères au cœur des économistes néo-classiques, mais par quelque forme d’action collective à l’échelle du quartier. » (Smith, 1979, p.545).
Smith s’oppose fermement à toute explication de la gentrification formulée en termes de préférences de consommateurs individuels. La théorie initiale de Smith se nuancera, toutefois, au cours de ces recherches et dans des textes ultérieurs, il fera une démarche pour intégrer la consommation dans la gentrification. Pour Hamnett, l’explication du phénomène s’appuie sur les différents points décrits dans les théories de Ley et de Smith, cependant, il est clair que pour lui la gentrification n’est possible qu’en présence de gentrifieurs potentiels.
Contrairement à Smith, Hamnett insiste donc sur le fait qu’« une explication exhaustive de la gentrification doit nécessairement prendre en compte l’origine des gentrifieurs et les raisons pour lesquelles ils gentrifient, la façon dont sont produits les quartiers et les immeubles à gentrifier, et les liens entre ces deux ensembles de conditions. Et il est fort possible que, quel que soit le rôle des acteurs sociaux institutionnels et collectifs comme les agents immobiliers, les promoteurs et les sociétés d’emprunts hypothécaires, les acteurs-clés dans le processus de gentrification aient été les gentrifieurs eux-mêmes. Il faut accepter que l’action individuelle explique une bonne partie de la gentrification et chercher à intégrer la production et la consommation, non en termes de causes structurelles ou d’effets individuels, mais en terme d’action individuelle et de structures ».
Pourquoi une édition sur le thème de la gentrification ?
Le propos de cette édition n’est évidemment pas de valider ou d’infirmer les théories de ces différents chercheurs mais de les exposer, de les expliquer et de les confronter à d’autres. Notre objectif se situe au-delà d’une explication du phénomène, plutôt que les causes, ce sont les conséquences que nous souhaitons observer. La gentrification soulève en effet, aux travers des signes d’une « richesse » géographiquement spatialisée des questions plus larges qui s’inscrivent dans des notions de biens publics et de redistributions de ceux-ci, de droit à la ville tel que le définit Henri Lefebvre : « le droit à la ville se manifeste comme forme supérieure des droits : droit à la liberté, à l’individualisation de la socialisation, à l’habitat et l’habiter. Le droit à l’œuvre (à l’action participante) et le droit à l’appropriation (bien distinct du droit à la propriété) s’impliquent dans le droit à la ville ».
Le phénomène de la gentrification met en présence différents interlocuteurs, des acteurs privés (sociétés immobilières) et institutionnels (services publics territoriaux, municipalité, état), des acteurs collectifs (associations de quartiers, nouveaux mouvements sociaux) ou individuels (propriétaires-locataires), dont les positions, les représentations et les prises de décisions sont redistribuées de façon plus ou moins équitable selon les structures d’opportunités politiques.
Selon S. Tarrow, « la capacité des mouvements de protestation à exprimer leurs demandes est conditionnée par une série de cadrages institutionnels qui composent la « structure d’opportunité politique ». Les ressources se trouvent dans les accords passés avec les institutions et les précédents historiques de mobilisation sociale. C’est ainsi que dans les Etats présentant une structure d’opportunité politique fermée, la capacité à satisfaire les demandes émanant de la société civile est faible, ce qui s’exprime par une traduction faible des demandes en politique publique concrètes, et c’est dans ces cas-là que les mouvements de protestation se voient obligés d’opter pour des stratégies de confrontation. C’est l’alliance d’une structure d’opportunité politique relativement ouverte et d’un contexte économique en transformation qui permet aux revendications de s’exprimer, d’être reconnues et négociées, d’être acceptées, au moins partiellement, trouvant ainsi une légitimation sociale, débouchant sur des succès et des formes d’organisation qui rendent possible la continuité et le développement du mouvement. On peut donc voir que pour qu’un mouvement social urbain se généralise il faut que quatre facteurs soient réunis :
1) Une politique agressive des autorités en réponse à une dégradation des conditions de vie
2) L’expérimentation d’une frustration de la part des habitants
3) Une consolidation des moyens d’actions collectives, comprenant l’officialisation de certains mouvements sociaux en tant qu’institutions légales
4) L’appui des mouvements locaux par des secteurs plus larges de la population
Des descriptions du phénomène au travers de films : des études de cas
Dans le cadre de ce projet, nous souhaitons réunir différents types de matériaux audiovisuels (films ou fragments de films, images d’archive, photographies, sources sonores…) et imprimés (textes, cartographies, articles de presse…) de différentes provenances. Le nombre maximal de ces matériaux est conditionné par la durée des films et des autres éléments mis à notre disposition et à intégrer sur le DVD. Nous avons opté, pour l’instant pour un format de DVD-9 (double couche), offrant une capacité supérieure au DVD-5 et qui nous permettrait de disposer d’environ 240’ de vidéos dans une bonne qualité.
Nous pensons notamment à des films dont les contextes géographiques sont Paris, Marseille, Barcelone, Londres, Bruxelles et Toronto si tant est que de tels films existent dans ces villes. Par ailleurs, nous ne désirons pas nous cantonner à l’édition de films préexistants et envisageons la production et la réalisation de films entrant dans la problématique. Ce sera le cas dans le quartier de la Goutte d’or à Paris (18 ème), qui subit actuellement de profondes mutations sociales et urbanistiques. D’autres réalisations peuvent s’envisager en fonction de l’intérêt et de la participation des personnes répondant à l’appel à projet.
Dans le cadre de l’édition, nous nous orientons vers une sélection de films dont la diffusion n’est pas forcément assurée à une grande échelle, du fait de leurs statuts (films indépendants, autoproductions) ou parce que les conditions de réalisation se situent en dehors des circuits de production traditionnels : films d’ateliers professionnels ou semi-professionnels, travaux individuels ou collectifs, films scientifiques…
Cette orientation vers un choix de films « en marge » correspond à une volonté de valorisation d’une production audiovisuelle peu diffusée et à laquelle nous voulons donner une place et une liberté d’expression. Nous ne sommes pas non plus attachés à la diffusion des films dans leur totalité et nous nous intéressons à la citation et au prélèvement d’extraits lorsque ceux-ci font sens et établissent un lien avec le sujet.
Dans tous les cas, nous souhaitons dans la mesure du possible que les auteurs puissent percevoir une rétribution financière quant aux droits de diffusion, dans d’autres cas, nous souhaitons négocier des autorisations afin de pouvoir utiliser certains matériaux. Enfin, en fonction des collaborations et des participations amenées par le projet, des créations pourraient voir le jour à l’occasion de cette édition. Nous pensons plus particulièrement à des interviews ou à des documents de type pédagogiques (animation de composants graphiques, statistiques, cartographiques…).
Matériaux connexes :
Les sources écrites sélectionnées en fonction de leur degré de pertinence peuvent être des travaux de rédaction réalisés dans le cadre du projet ou des textes préexistants : articles de journaux, ouvrages de références, travaux de recherche. Nous sommes conscients que le DVD n’est pas le support le plus confortable pour la lecture de ces éléments, aussi, nous veillerons à ce que la consultation soit pensée en relation avec les contraintes du support (lecture sur un écran TV, lecture sur un écran d’ordinateur). C’est pourquoi, nous nous orientons aussi vers une publication de documents écrits et réunis dans un livret (au format PDF), l’ensemble des documents pouvant être mis à disposition sur les pages internet, crées pour l’accompagnement du projet.
Au delà de la « compil », une édition originale :
Le phénomène de la gentrification, mot peu usité dans le langage francophone, soulève des problématiques liées à l’urbanisme, au droit à la ville, à l’appropriation de l’espace urbain, aux mutations géopolitiques, à la pensée philosophique, sociale, économique de la ville. Ces différents domaines coexistent et sont en germe dans le phénomène de la gentrification. Ce sont ces pistes que nous souhaitons explorer et questionner, parce que la ville nous appartient ; nous souhaitons que nombreuses et solidaires soient les participations à ce projet.
Au-delà d’une compilation de films existants et des nouvelles productions qui pourraient en découler, ce DVD aspire à être un objet de référence et de création reflet des rencontres et des collaborations drainées par sa mise en œuvre. Un objet original nourrit de la matière trouvée en chemin, échappant à toute standardisation de contenu et ouvert à contribution.
Un travail de longue haleine qui s’inscrit dans le temps et dans l’espace, qui nécessite la constitution et la mise en réseaux d’information à un échelon international, la prise de contact avec de nombreux interlocuteurs, de « l’expert au particulier » et la coordination d’une somme de données à trier, à ordonner, à confronter et à diffuser.
Les pages interactives du site conçues à cet effet, permettront la réception et la collecte de sources d’information ; les éléments validés étant mis en ligne, les autres pouvant être exploités sur le DVD.
Le site internet, en facilitant les échanges et la diffusion des documents permettra de développer certains axes de recherche ne pouvant trouver leur place sur le DVD ; comme un journal de bord, il pourra aussi rendre compte de l’avancée du projet. Les possibilités de lien hypertexte offerts par la publication sur internet, comme le renvoi vers d’autres sites, la constitution de répertoires telles que des filmographies, des bibliographies ou des références à des articles de presse iront dans le sens d’une entropie de l’information vers laquelle le projet souhaite se diriger.
Informer, sensibiliser mais aussi offrir un espace d’échange, de réflexion et de diffusion, ce sont les objectifs que nous souhaitons atteindre à travers la réalisation de ce DVD et les pages du site qui lui seront dédiées.
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TRAMPOLINE Call for submissions
Video, installation, performance, web art, computer programmes, music and more are all welcome. www.trampoline.org.uk/submissions.htm
Nottingham’s platform for new media art begins its Spring 2006 Programme this March - we are sending out our radar across the globe in the search for challenging new work.
This is an opportunity to plug into the innovations of Nottingham/regional based artists and at the same time connect with international media art developments.
Trampoline is always looking to expand and find innovative ways of connecting spaces in the global age, overcoming geographical distances via digital technologies. Trampoline is extending its antennae to both transmit and receive in its event of regional and international creative exchange.
Questioning geographic borders and communication barriers in the age of global connectivity, we will be asking, what is their state of existence and what is their relevance today? New barriers are continuously broken yet new divisions are formed. In today’s global network, all the world is invited, but some are still excluded.
Trampoline is searching for work which contributes to these debates, challenges our notions of these boundaries and creatively comments on our entangled yet fragmentary network.
>From video, animation, installation, sculpture, performance, live music and web streaming Trampoline encourages all forms of new media expressions.
contact: Trampoline Emma Lewis 14 -18 Broad Street NG1 3AL Nottingham Germany tel: +44 (0)115 9559956 [email protected] http://www.trampoline.org.uk
source : artservis
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Le Groupe Dunes propose une formation :
du 6 au 10 mars 2006
Le Groupe Dunes propose, dans le cadre de la formation professionnelle
Max / Msp / Jitter et scènographie numérique du 6 au 10 mars 2006
L’'objectif de la formation est de connaître Max/Msp, langage de programmation graphique dédié au traitement du signal en temps réel, afin de le mettre en oeuvre dans une production audiovisuelle : explorer les possibilités d'utilisation du progiciel, évaluer la faisabilité d'un projet, concevoir des logiciels répondant à ses besoins.
Les stagiaires sont des professionnels du spectacle ou de l'audiovisuel qui désirent manipuler des médias en temps réel pour leur appliquer des effets, faire du montage à la volée, préparer des spectacles interactifs avec des comédiens ou des danseurs, ou encore concevoir des installations multimédias.
L'organisateur : Groupe Dunes
Friche la Belle de Mai, 41 rue jobin 13003 Marseille 04 91 50 00 19 [email protected] www.groupedunes.net
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Formations numériques [pour mieux travailler avec les images]
Les Ateliers de l’Image proposent une série de formations autour de l’image numérique susceptible d’intéresser le personnel de votre établissement.
Merci de faire circuler cette information.
Pour connaitre l'ensemble de notre catalogue cliquez sur : Formations 2006 http://ateliers.image.free.fr/formation/index.htm
Les Ateliers de l’Image sont reconnus en tant qu’organisme de formation, diverses institutions publiques et privées nous ont déjà fait confiance. Vous pouvez en consulter la liste sur le lien suivant : Partenaires formations http://ateliers.image.free.fr/formation/partenaires.htm
> A noter déjà, six sessions ouvertes pour lesquels il ne reste plus que quelques places.
Quatre sessions de formations plus spécialement destinées aux photographes et aux personnes travaillant autour de la photographies :
Créer et gérer un site Internet 1 : du 10 au 14 avril 2006 et http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/m2.htm
Créer et gérer un site Internet 2 : du 15 au 19 avril 2006 http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/m2b.htm
Traitement de l'Image 1 : du 13 au 17 mars 2006 et http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/n5.htm
Traitement de l'Image 2 : du 27 au 31 mars 2006 http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/n5b.htm
Deux sessions de formations plus spécialement destinées aux personnels des musées ou des administrations :
Musée Numérique : les 30-31 mai et les 03-04 octobre 200 http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/n2.htm
Prise de vues Muséales : les 06-07 juin et les 10-11 octobre 2006 http://ateliers.image.free.fr/formation/numerique/n2b.htm
Les Ateliers de l'Image, 33 rue Henri Tasso, 13 002 Marseille. Tél : 04 91 90 46 76.
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L’élite artiste Excellence et singularité en régime démocratique Nathalie Heinich
Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les « artistes », dont le prestige était devenu tel qu’il leur permettait de s’égaler aux plus grands, malgré l’absence de naissance, de fortune, de pouvoir. En même temps s’imposait l’idée qu’ils formaient une seule catégorie mêlant, tous genres confondus, écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens. Et l’identité collective de cette catégorie inédite se définissait, avec la « bohème », par l’excentricité du hors normes : une élite en marge, donc. Cette situation paradoxale s’explique en partie par le statut institutionnel, économique, démographique, juridique, sémantique des activités artistiques, que reconstitue minutieusement Nathalie Heinich. Mais elle tient aussi à des facteurs de plus longue durée : les valeurs de sens commun, que révèle l’exploration des romans, des témoignages, des journaux, des correspondances. Car on ne comprendrait pas que cet étrange phénomène ait pu perdurer, s’imposant aujourd’hui plus que jamais, sans prendre en compte ces valeurs fondamentales que sont l’aspiration à l’égalité et la reconnaissance de l’excellence, la préséance du mérite et le droit au privilège. La singularité artiste offrirait-elle à notre société contemporaine, écartelée entre aristocratisme, égalitarisme et méritocratie, une solution de compromis à un élitisme acceptable par la démocratie ?
Nathalie Heinich, sociologue au CNRS, est notamment l’auteur de La Gloire de Van Gogh (Minuit, 1991), Du peintre à l’artiste (Minuit, 1993), Le Triple Jeu de l’art contemporain (Minuit, 1998), L’Épreuve de la grandeur (La Découverte, 1999), Être écrivain (La Découverte, 2000).
Editeur Gallimard Collection Bibl.sciences Humaines ISBN :2070774929
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Publication : Workshop "Habiter l'Internet" Workshop 2005 "Habiter l'internet" entre les 4 écoles supérieures d'arts de Bretagne.
http://home.less.free.fr/
Workshop “Habiter l’Internet” 2004/2005 dirigé par Reynald Drouhin Au début de ce workshop, le rapport « habiter » / « Internet » me semblait une évidence tant le vocabulaire utilisé sur le net est proche de celui de l’architecture (site, adresse, domaine, fenêtre, home page, cartographie, territoire, utopie, etc…).
« Habiter l’Internet » : une possibilité ? mais comment ? où ? et combien de temps ?
« Habiter l’Internet », sans ponctuation ; les différents participants en ont pourtant souvent proposé une selon leur approche du sujet, ont modifié parfois l’intitulé « habiter l’Internet ? », « habiter sur Internet »…
Sur trois jours, des étudiants des quatre écoles supérieures d’art de Bretagne se sont rencontrés à Rennes afin de réfléchir à cette thématique. Les différentes interventions et conférences, l’établissement d’une base de données de ressources, le suivi de projet individualisé ainsi que les informations techniques apportées ont été autant de moyens offerts sur place pour aider chacun à percevoir l’étendue des interprétations et les enjeux possibles de ce sujet. Les “rendez-vous” ont pu se poursuivre ensuite en ligne.
Il est entendu en architecture que la base fondamentale de la notion d’« habiter » est celle présentée par Heidegger qui développe l’idée d’« apprendre à habiter » (1). Il y a une évidente impossibilité à habiter physiquement dans Internet (2). Et si « habiter » ne se situait pas ? Comme l’explique Eric Laniol (3) : « C’est que l’habiter est par définition et (paradoxalement) insituable, quelque part entre le rêve (démesuré) et la banalité (toujours mesurable) [...] ». Internet répondrait-il à ce paradoxe ?
Christophe Le Gac (4) parle de l’image habitée : « Tout au moins, sommes-nous dans un entre-deux, où l’espace construit devient un dispositif de diffusion des images. Nous sommes dans l’ère de “l’image comme lieu” ». Internet est un carrefour de techniques, d’informations, de textes, d’images, un réseau de liaisons, une utopie (non-lieu) (5), un espace entre. Internet est la navigation, un cheminement, un parcours. Etymologiquement « habiter » signifie « se tenir ». Au contraire, l’internaute ne reste jamais, il n’est jamais nulle part mais entre les choses, “sans domicile fixe”, homeless.
« Habiter l’Internet » pourrait être : « se tenir entre. » (6)
____ (1) HEIDEGGER, Martin, Essais et conférences, Gallimard, 1958, p. 193 (2) JANKOVIC, Nikola, L’image habitable, Cf. p. 15 (3) LANIOL, Eric, Fantôme sweet home in Hors d’oeuvre n°16, mai-sept. 2005, p. 2 (4) LE GAC, Christophe, Quand (et où) y a-t-il architecture ? in L’Architecture contre-attaque, Art press hors-série, mai 2005 (5) MARQUES, Sonia, l’île Seuqramainos, Cf. p. 20 (6) http://home.less.free.fr
ISBN :2908373-53X
Association des écoles supérieures d'art de Bretagne. 18, Rue du chateau 29200 Brest http://www.beauxarts-bretagne.asso.fr
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association art systems
Présentation du livre 'softbodies-extra' de Simone Stoll, éditions la fabrique sensible, marseille
le 25 Janvier 2006 à 17-20h
Livre d'artiste en tirage limitée de 600. 32 pages quadri. Textes de Philippe Rahmy : Direct Painting, les softbodies-extra, et Simone Stoll : corps, Anglais/Francais. Prix 12€. ISBN 2-9518209-2-5
Artist' book in limited edition of 600. 32 pages color. Texts by Philippe Rahmy : Direct Painting, les softbodies-extra, and Simone Stoll : body, English/French. Prize 12€. ISBN 2-9518209-2-5
art systems, 31, rue de crimée marseille 13002,
http://www.documentsdartistes.org/stoll
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/ / A R T - e - F A C T : STRATEGIES OF RESISTANCE / ISSUE 04 / / G L O C A L O G U E /
Application deadline is September 1st, 2006.
The field of interest of ART-e-FACT's fourth issue is the amalgam of the global and the local. We focus on the mutation of the globalization process, modes of surpassing local confinements of cultural and artistic fields, investigation and articulation of glocal/borderline topics and practices which do not necessarily generate new narratives, but place those that are already existing/local into a global context.
/ / http://artefact.mi2.hr/_a04/
Zoran Eric, Guest Editor, issue 04 Antonia Majaca, Editor-in-Chief
You can contact us on the following emails: [email protected], [email protected]
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - N E X T I S S U E :
/ / F U N D A M E N T A L A R T / ISSUE 05 / / Editor, Antonia Majaca /
ART-e-FACT magazine is currently in formulation for issue 05, to be based on an investigation of relationships between fundamentalism and art.
We are seeking an editor interested to work with our team to pull together
artworks, essays, interviews, and research, as desired, on the topic to shape this next issue.
The call for contributions is already open to various modes of articulating the topic - art & fundamentalism:
1. theoretical texts and critical reflections 2. short statements by artists, activists, critics 3. artworks - e.g. short video and film inserts, photography, internet or web projects 4. a list of suggested links to interesting projects on the internet, dedicated to this subject.
Application deadline is September 1st, 2006.
editorial board (alphabetical order): Nada Beros (founding editor), Marina Grznic, Silva Kalcic, Trudy Lane, Antonia Majaca (editor-in-chief), Dalibor Martinis (AIM, for the publisher), Tihomir Milovac, Zarko Paic, Zoran Eric, Ivana Mance
Please contact Antonia Majaca at: [email protected]
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JHON est heureux de vous inviter à la signature de
DELTA | Mathieu Renard DEUTSCHE LANDSCHAFTEN | Serge Kliaving HYPNOSE CLUB VS NN | Eric Camus, Nicolas Nakamoto MEANING WITHOUT MEANING | Ichiba Daisuke JE MONTE LA GARDE | Steven le Priol
LE JEUDI 26 JANVIER À PARTIR DE 19 HEURES À LA LIBRAIRIE DU PALAIS DE TOKYO
13 avenue Président Wilson F-75116 Paris Metro Iéna.
JHON, the bimetrial portfolio & artbook http://johnmagazine.free.fr
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JE MONTE LA GARDE!
"Je monte la garde" de Steven le Priol, notre dernier livre a été saisi par la brigade de la gendarmerie à Laval en Mayenne (53) d'après une plainte déposée le 16 janvier 2006 par un employé de l'imprimerie, et une enquête est ouverte depuis.
Cette plainte dénonce certains dessins contenus dans ce livre, représentant des images de mineurs et ces images présentent un caractère pornographique. Par conséquent, la loi du 27 juillet 1881 qui est destiné à sanctionner l'expression de certaines opinions particulièrement choquantes, sanctionne ce qui était autrefois qualifié " outrage aux bonnes meurs" et en particulier la pédophilie.
"Je monte la garde" de Steven le Priol rassemble une trentaine de dessins, qui surprennent par sa pertinence, son humour mais aussi par sa poésie ; ce livre est un subtil mélange entre la douceur et la monstruosité, la souplesse et la cruauté. Il dénonce et propose une réflexion sur la société actuelle (française), dont les problèmes comme la pédophilie, l'antisémitisme, le racisme etc. Naturellement, sans vouloir vous apprendre que, ce livre n'est pas destiné à susciter la pédophilie ni le racisme etc., pourtant cette plainte nous oblige à nous justifier. L'auteur en tant qu'artiste a le droit de donner ouvertement et librement son point de vue sur ces sujets-là. En tant qu'éditeur, nous soutenons cette forme d'expression artistique. Nous sommes aujourd'hui face à un abus de droit à la prudence, autrement dit à la paranoïa et à la censure.
JHON a préparé une présentation de notre collection de livres d'artiste, dont "Je monte la garde", le jeudi 26 janvier à la librairie du palais de Tokyo. Malheureusement, ce livre ne sera pas présenté, car saisi par "l'autorité compétente". En échange, je vous laisse découvrir ce livre sur notre site, au format PDF à télécharger.
http://johnmagazine.free.fr/current.htm
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JHON | Portfolio bimestriel & artbook! | Bimestrial portfolio & artbook! http://johnmagazine.free.fr | [email protected] | 116 Rue de Ménilmontant F-75020
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Ecole supérieure des beaux-arts de Tours
Rencontres
Jaanis Garancs, artiste
Jeudi 26 janvier à 17 h 30 Salle de conférence (entrée libre)
Projection vidéo stéréoscopique (3D avec lunettes) Paysages parallèles
Christiane Spiessert Chargée de la communication et des relations extérieures Ecole supérieure des beaux-arts de Tours BP 31152, 37011 Tours cedex 1 tél. 02 47 66 25 45 (ligne directe) www.esbatours.org
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Days of Bioart ’06 [Español arriba]
16th - 17th February Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona* 15th - 16th February Faculty of Biology of the University of Barcelona**
Days of Bioart’06 is a series of presentations, workshops, debates and space for consultation about biological and living art with some of the pioneer artists, curators and critics in the field. The event offers a unique opportunity to engage with artistic activities that investigate various aspects of life sciences from a wide range of perspectives.
Participants: Andy Gracie [hostprods], Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture and Art Project), José Eugenio Marchesi, Jens Hauser, Antonio Cerveira Pinto, María Jesús Buxó
*Symbiotica Tissue Engineering Workshop, previous registration, limited places Fee 100€, concessions 75€
**Seminar, free entrance
More information available: http://www.capsula.org.es http://www.gencat.net/casm
SymbioticA Tissue Engineering and Art Workshop prepared by Oron Catts and Ionat Zurr of SymbioticA - The Art&Science Collaborative Research Laboratory
Wednesday 15th and Thursday 16th February, from 10.30am to 13.30pm and from 16pm a 18pm Laboratories of the Faculty of Biology, University of Barcelona
This workshop is part of the event Días de Bioarte’06
Tissue culture and tissue engineering represent a new area for artistic engagement. These branches of biomedical research have a major influence on perceptions of body, self and medical thinking. Tissue engineering enable researchers to grow three dimensional living tissues constructs of varying sizes, shapes and tissue types.
This two days intensive workshop will introduce artists and other interested people to basic principals of animal tissue culture and tissue engineering, as well as to its history and the different artistic projects working with TC and TE.
On the Thursday 16 de Febrero at 19.30pm it will take place a discussion forum at the auditorium of Centre d’Art Santa Mònica, with the participants of the workshop and the directors. The discussion will be open to the public.
Registration: Between the 10th of January and the 10th of February 2006, sending an email to [email protected], with your name and surname, address, telephone and ID, as well as a description of why you are interested in taking part in the workshop. There is a limit of 15 participants. The cost of the workshop is 100 euros; concessions: 75 euros.
Certificate: The participants in the workshop will receive an assistance certificate and a credit for their university studies.
Useful addresses: Facultat de Biología, Universitat de Barcelona Av. Diagonal, 645 08028 Barcelona
Centre d’Art Santa Mònica Rambla de Santa Mònica, 7 08002 Barcelona
Further information: http://www.capsula.org.es http://www.gencat.net/casm/ contact: [email protected] +34 654563239 (Mónica Bello) +34 653795456 (Ulla Taipale)
++++ Días de Bioarte’06
15-16 de febrero Facultad de Biología de la Universidad de Barcelona* 16-17 de febrero Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona**
Días de Bioarte’06 consiste en una serie de talleres y debates, presentaciones, y un espacio de consulta entorno al arte biológico y vivo de la mano algunos de los artistas, comisarios y críticos pioneros en este campo.
El evento ofrece la oportunidad de participar en actividades inéditas de artistas que investigan desde una amplia diversidad de perspectivas los diferentes aspectos de las ciencias de la vida.
Participantes: Andy Gracie [hostprods], Oron Catts & Ionat Zurr (Tissue Culture and Art Project), José Eugenio Marchesi, Jens Hauser, Antonio Cerveira Pinto, María Jesús Buxó
*Symbiotica Tissue Engineering Workshop, inscripción previa, plazas limitadas Precio 100€, estudiantes 75€
**Seminario, entrada gratuita
Más información: www.capsula.org.es www.gencat.net/casm
El evento está organizado por CAPSULA con el apoyo de Centre d’Art Santa Mónica y con la colaboración de la Universidad de Barcelona.
SymbioticA Tissue Engineering and Art Workshop dirigido por Oron Catts e Ionat Zurr de SymbioticA - The Art&Science Collaborative Research Laboratory
Miércoles 15 y Jueves 16 de Febrero, de 10.30h. a 13.30h. y de 16h. a 18h. Laboratorios de la Facultad de Biología, Universidad de Barcelona
Este taller se desarrolla en el marco de DÍAS DE BIOARTE’06
El cultivo de tejidos y la ingeniería de tejidos representan una nueva área en la investigación artística. Estas ramas de la biomedicina influyen de manera directa en la percepción del cuerpo, del ser y del pensamiento médico. La ingeniería de tejidos permite construir piezas de tejido vivo tridimensionales de diferente tamaño, forma o tipo.
Por primera vez en España se da la oportunidad a artistas y otras personas interesadas de introducirse en los principios básicos del cultivo de tejidos e ingeniería de tejidos animal.
Además del trabajo en el laboratorio, se hará un recorrido por la historia y los diferentes proyectos artísticos que han trabajado y trabajan con Cultivo de Tejidos e Ingeniería de Tejidos.
El 16 de Febrero a las 19.30 h. se celebrará un foro de discusión en el Centre d’Art Santa Mónica, con los participantes del taller abierto al público.
Inscripción: Entre el 10 de Enero y el 10 de Febrero 2006, enviando un correo electrónico a [email protected] con nombre, apellidos, dirección, teléfono, DNI, y una descripción de los motivos por los que está interesado en tomar parte del taller. Las plazas son limitadas a 15 participantes. El coste del taller son 100 euros, estudiantes 75 euros. Para la participación en el taller serán necesarios conocimientos de inglés.
Certificados: Las personas que lo deseen tendrán derecho a un certificado de asistencia y a la obtención de un crédito de libre configuración.
Direcciones: Facultad de Biología, Universidad de Barcelona Av. Diagonal, 645 08028 Barcelona
Centre d’Art Santa Mònica Rambla de Santa Mònica, 7 08002 Barcelona
Para más información: http://www.capsula.org.eshttp://www.gencat.net/casm/ contacto: [email protected] +34 654563239 (Mónica Bello) +34 653795456 (Ulla Taipale)
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Écrans philosophiques 2006 Une collaboration entre la Maison populaire, le cinéma Georges Méliès et le Collège international de philosophie. Carte blanche à des philosophes. Projection suivie d’une discussion philosophique.
Mercredi 1er février 2005 à 20h15
“Résister, c'est percevoir”
animé par Frédéric Neyrat directeur de programme au Collège international de philosophie. Auteur d'un livre consacré aux images : L'image hors-l'image (éd. Leo Scheer, 2003).
Invasion Los Angeles de John Carpenter (USA – 1988 - 1 h 35- VO)
Invasion Los Angeles imagine que la société de consommation est l'effet d'un complot extra-terrestre, selon la modalité projective habituelle du cinéma de science-fiction américain. La lutte contre cette aliénation passera par l'usage d'une paire de lunettes : en régime spectaculaire, voir est la condition de possibilité de toute libération.
Au cinéma Georges-Méliès Centre Commercial M° Croix-de-Chavaux (ligne 9) plus d’informations sur notre site http://www.maisonpop.fr
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TRANSFORMATION | OPPORTUNITY | GROWTH CONFERENCE ON THE VISUAL ARTS IN SOUTH AFRICA 2006
VANSA
National and International Speakers Cape Town 8 -11 February 2006
MEDIA RELEASE and Programme
The Visual Arts Network of SA (VANSA) will be the hosting the TRANSFORMATION | OPPORTUNITY | GROWTH national visual arts conference from 8 to 11 February 2006 at theUCT Hiddingh Campus, Orange Street, Cape Town.
The conference is supported by the Department of Arts and Culture, The CAPE Africa Platform through NAC and ACT grants, Business Arts SA (BASA), the British Council, Pro Helvetia, Cape Town Partnership andArtists Network. The conference runs over three days and is followed on a fourth day (11 February) by VANSA’s first national AGM.
The conference hopes to invite key visual arts practitioners: artists, gallerists, academics, educationalists, curators, critics, collectors, administrators and bureaucrats, amongst others, to discuss the state of visual arts since 1994. Speakers and guests will come from all the nine provinces of the country and will include some international delegates. A special artists’ workshop will run alongside the formal ’talkshop’. Throughout the conference there will be a host of optional social events’, tours and presentations/displays including a special Art Night (10 Feb 2006 from 18h30).
VANSA is an organisation established by and for South African artists and arts practitioners to represent and lobby for the interests of all active practitioners in the South African visual arts sector. Focused largely on issues of art and social development, VANSA foregrounds existing historical imbalances and deals with concerns around access, opportunities and coherence within the visual arts sector. Formed in 2003, it is an emerging national voluntary body that is establishing a broad membership base, which includes leading figures from the visual arts community nationally.
The 3 days of the conference cost R300 in total, or R150 for VANSA members. Bursaries are available for paid up VANSA members who cannot afford the conference fee. VANSA membership costs R50 for individuals and R200 for institutions. Contact Gouwa at Merle Falken inc at [email protected] for bookings, phone 021-447 9108. Places are limited and are offered on a first come first served basis. See www.vansa.co.za for more details. There are a number of sessions opened to the public (these are marked), all others are closed for delegates only. The main conference venue is Hiddingh Hall, Orange Street, UCT.
The VANSA conference is supported by The Department of Arts and Culture (DAC), CAPE Africa Platform, The National Arts Council, Arts and Culture Trust, Business Art SA, British Council, Pro Helvetia, Artthrob, Artists Network (UK), Cape Town Partnership.
ENDS Issued on behalf of VANSA
For further media information, media accreditation and interviews please contact Berniece Friedmann 021 434 4951 / 082 892 5877
PROGRAMME : 7 – 11 FEBRUARY 2006
++++ Tuesday 7 February
Pre-conference event. Open to Public 18h30 Topic: Visual Arts, Crafts and Design: Where are the differences?
Confirmed speakers: Mel Hagen (CPUT Design), Sandra Klopper (Univ
of Stellenbosch) {Chair}Venue: Hiddingh Hall 21h00 Optional Social Gathering: Café Du Sud (Bree Street)
++++ Wednesday 8 February
11h00 Formal registration begins for Conference
14h00 – 15h30 Opening of Conference Topic : Opening and VANSA Speakers: Moleleki Frank Ledimo (Bus factory/VANSA Chair), Joseph Gaylard (independent/ VANSA Gen Secretary), Zayd Minty (independent/VANSA Conference convenor), Steven Sack (Chair – tbc) Venue: Hiddingh Hall
15h30: Tea
16h00 – 16h45 Topic: The Department of Arts and Culture and its Visual Arts policy development programme Speakers: DAC Speaker: Lindi Ndebele Venue: Hiddingh Hall
16h45 – 17h00 Closing remarks: Moleleki Ledimo
17h00 – 19h00: Snacks
19h00 for 19h30 – 20h30 Keynote Session and Formal Opening. Open to Public The Minister of Arts and Culture : Dr Pallo Jordan David Koloane (artist/curator) Keynote speaker : Transformation and the Visual Arts: SA Visual Arts 12 years on. Venue: Hiddingh Hall
21h00 Optional social gathering spot: Joburg Bar (Long Street)
++++ Thursday 9 February,
Closed to Registered Delegates An overview of the Visual Arts Sector: Local and International Venue: Hiddingh Hall
09h00 Reflections on the previous day: Yvette Dunn (African Arts Centre, Dbn)
09h15 – 10h15 Chair: Emma Bedford (VANSA/Iziko SANG)
1Financing and Resourcing: examining the state of the visual arts economy as it stands (Susan Glanville/ CAPE)
2 Promoting and Presenting: looking at the ways in which visual arts is collected, displayed and disseminated (Bongi Dhlomo-Mautloa/artist and curator)
10h45 – 11h45 Chair: Khwezi Gule (VANSA/JAG)
3 Education and Training: the state of education in the visual arts from primary to tertiary levels, formal and non formal (David Andrew / Wits)
4 Art in the Public Sphere: looking at dynamic ways visual arts is being taken to a broader public sphere (Sue Williamson/artist, Artthrob)
11h45 – 13h00 The International Sector Susannah Sillver: Artists Network. (UK) Courtesy of The British Council Michel Ritter: Centre Culturel Suisse in Paris. Courtesy of Pro Helvetia (the Swiss Arts Council) SA Hilario Gemuce. Muvarts (Mozambique)
13h00 – 14h00: Lunch
14h00 – 15h30 Breakaway Sessions
Financing/Resourcing the Arts Speakers : Nicola Danby (BASA), NAC (tbc), Stephen Hobbs (The Trinity Sessions), Harroe Siertserma (Graskop Hotel)
Promoting and Presenting the Arts Speakers: Melanie Hillebrand (Nelson Mandela Metro Museum), Gabi Ngcobo (artist/ISANG), Gavin Jantjies (CAPE Africa Platform)
Art in the Public Sphere Sipho Mdanda (Freedom Park, Public Eye (speaker tbc), Dorothee Kreutzveldt (Joubert Park Project/artist), Clive van den Berg (artist/Northern Cape Legislature)
Education and Training Janine Allen (Dpt Fine Art, UFS), Market Photo Workshop, Jill Joubert (Frank Joubert Art Centre), Jeff Rankin (Border Tech/E. London)
15h30 – 16h00 Tea
16h00 – 17h00 Plenary and wrap up Chair: Kim Berman (Artists Proof Studio)
17h00 – 18h30 – Reception in honour of Michel Ritter (supported by Pro Helvetia)
18h30 – 20h00: Open to the Public Race, gender and the rural-urban divide Nandipha Mntambo (artist, CT), Arlette Franks (LACA, Limpopo), Michael Barry (artist, PE), Vuyile Vuyiyo (artist/curator)
21h00 Optional social gathering spot: Joburg (Long Street)
++++ Friday 10 February Closed to registered delegates
Looking Forward Venue: Hiddingh Hall
09h00 Reflections on the previous Day: Mario Pissarra (critic/educator)
09h30 – 11h00 Breakaway Sessions: Looking Forward These sessions will attempt to connect their discussion with issues of transformation, and each will engage with matters related to funding/financing/resourcing, networking, infrastructure, and education. Good Critic, Bad Critic – Art criticism and the media
Speakers: Sean O‘Toole (Art SA), Khwezi Gule (JAG/Gauteng), Robert Greig (Sunday Independent), Jillian Carmen (art historian, SAVAH), Sophie Perryer [Chair]
No Job, No Work, No Money: Job Creation & Training
Speakers: Storm Van Rensburg (ex KZNSA), Carol Lignitsky (Creative Inner City Initiative – Jbg), Barbara Lindop (Renault Arts project/Gauteng)
Creativity and new directions in the arts
Speakers: Kathryn Smith (artist/Univ of Stellenbosch), Mustafa Maluka (artist), Clive Kellner (JAG ), Virgina Mckenny (UCT) [chair]
Intellectual Property/Repatriation/Indigenous Knowledge System Speakers (tbc)
11h00: Tea
11h30 – 12h30 Plenary and wrap up Chair: Nathi Gumede (KZNSA/VANSA)
12h30 – 15h30 (with a 1 hour break for lunch – 13h00 – 14h00) Closure : Looking Forward Visual Arts: Access and Transformation Graham Falken (AMAC, WCape)
15h30 Tea
16h00 – 17h30 Way forward VANSA, DAC input Themba Shibase (DIT, Kzn)
17h30 – 21h00 Art Night in the central city
18h30: Speaker: Andrew Borraine (Cape Town Partnership) at AVA
Followed by a musical performance in Church Street. Mac McKenzie (Gtr and vocals/ex the Genuines and Goema Captains), Boeta Kaatjie Davids (banjo) with the Continentals Male Choir of Bridgetown. (organised by the Coffee Beans Routes)
21h30 till late Closing Party (venue tbc)
++++ Saturday 11 February
9h00 – 11h00 Gallery Walkabouts : for delegates only (please book with Gouwa, places limited)
9h30: Michael Stevenson Gallery, Hill House, De Smidt Steet, Cape Town:
Walkabout by Michael Stevenson entitled The Mechanics of the Art Market
10h15: What if the World Gallery, 11 Hope Street, Cape Town (near cnr of Roeland St) National VANSA AGM
11h00 – 16h30 Venue: Hiddingh Hall
11h00 – 11h30 Welcome
11h30 – 12h00 VANSA (2002 – 2006) Speakers Vansa Exec
12h00 – 13h00 Group Discussion 5 Year Plan
13h00 – 14h00 Lunch
14h00 – 14h30 Plenary: 5 year Plan
14h30 – 15h00 Group Discussion: Constitution
15h00 – 15h30 Tea
15h30 – 16h00 Plenary: Constitution
16h00 – 16h30 Elections of National Exec Committee and National Chairperson
16h30 Closure and Thanks
ENDS
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EHESS/CESTA
Séminaire "Something you should know : Artistes et praticiens aujourd'hui"
mercredi, 25 janvier a 19H, 2006 2e et 4e mercredi de chaque mois
Something you should know : Artistes et praticiens aujourdÂ’hui.
Un séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth
Lebovici, Hans-Ulrich Obrist, Natasa Petresin dans le cadre du CESTA/
EHESS.
Accueillir l'’art contemporain à l'’EHESS, en se plaà§ant résolument du côté de la pratique '– des artistes et des producteurs aujourd'’hui - est l'’objet du séminaire. Choix précisément daté : la chute du Mur et la
mondialisation bouleversent les flux et les polarités du monde' de l'’art, suscitant des formes nouvelles d'’activisme, de nouvelles ambitions collectives. Interroger l'’espace et les formes de la représentation politique ou la constitution des nouvelles références nationales issues du monde communiste, réinscrire l'’utopie au coeœur de projets collectifs, questionner les légitimités majoritaires et les angles morts de la démocratie : autant de motifs pour l'’art d'’aujourd'’hui que le séminaire se propose d'’exposer en donnant la parole aux artistes, aux curators, aux critiques qui, travaillant hors de France, viennent à l'’EHESS nous faire participer à leur expérience et, littéralement, faire école.
Intervenants pressentis : Anton Vidokle, Philippe Parreno, Marina Grzinic, Irit Rogoff, Molly Nesbit, IRWIN, Peter Weibel, les femmeuses, Beatriz Preciado, Corinne Diserens, Viktor Misiano, Dana Wyse,'….
EHESS, salle 8, 105 bd Raspail, 75006 Paris
19H '– 21H Ouverture : mercredi 25 janvier a 19H, au Salle 8, 105 bd Raspail
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Présentation des nouvelles publications
samedi 28 janvier 2006 soirée à partir de 18h30
Galerie Éric Dupont 13, rue Chapon 75003 Paris
éditions MIX. 28, avenue de Laumière 75019 Paris http://mapage.noos.fr/vallos/
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Triangle présente :
Strangers in the night
Emmanuelle Bentz . Christelle Familiari . Camille Henrot . Lina Jabbour . Patrick Martinez . Myriam Mechita .
Vernissage le jeudi 2 février à partir de 18h30
Exposition du 3 février au 4 mars 2006
ouvert du mardi au samedi de 15h à 19h Galerie Friche la Belle de Mai 41 rue Jobin, 13003 Marseille
[email protected] www.lafriche.org/triangle
Strangers in the night présente le travail de six artistes aux pratiques multiples qui vont du dessin à la vidéo en passant par la sculpture et l'installation.
En confrontant des oeuvres où se côtoient le corps-machine, l'objet organique, la maison-monde et toutes sortes de créatures indéfinies et indéfinissables, Strangers in the night propose un répertoire de formes hybrides, un voyage entre greffes et rejets qui dessine en creux un assemblage de l'univers, étrange, poétique et irréel.
Bien des expériences artistiques affichent aujourd'hui comme ressort de création l'incorporation de composantes hybrides. Dans son sens courant, le terme "hybride" signifie "composé de deux éléments de nature différente anormalement réunis". L'enseignement de l'hybride est donc d'une indéniable richesse puisque d'une part il concerne des procédés (substitution, inversion, collages) qui entraînent une critique du signe, et que d'autre part il conduit à une multitude de formes dont les caractèristiques sont : l'entre-deux, la coupure, la métamorphose, le combinatoire, l'effraction, l'inquiétude, bref, tout ce qui naît d'un travail d'instabilisation. Ce n'est pas seulement affaire de style, mais de déplacement du sens dans le langage. Ne pas seulement écrire les impressions communes, ce que tout le monde reconnaît, ne pas peindre simplement des personnages stéréotypés aux identifications trop aisées, mais prendre le risque d'une différence et d'une irrésolution, réveillant en route monstres et chimères.
Le spectre de l'hybride nous conduit ainsi des films mutants de Camille Henrot aux trophées baroques de Myriam Mechita, en passant par les vidéos de Christelle Familiari où des créatures mi-homme mi-monstre s'ébattent à l'infini dans un univers fantomatique et irréel. Le brouillage de la perception est également à l'oeuvre dans "l'alien" de Patrik Martinez, sculpture minimale déformé par jeu de miroir, mais aussi chez Emmanuelle Bentz, dont la vidéo "wallparty" provoque dans un même temps rire et inquiétude. Quant aux dessins de Lina Jabbour, ils provoquent en nous un sentiment d'incongruité, une tension entre plusieurs « corps » d'univers variés, une confrontation entre l'intime et l'urbain, l'organique et le statique.
++++ Emmanuelle Bentz
1500 signes tout disposés à se conformer à l'ensemble des conventions. Présentant la particularité de donner l'apparence d'une construction logique. Ça c'est l'intro. Et puis on développe les points concernés, par exemple le corps. Tient ce serait logique le corps, l'apparence du corps ou sa transformation mais ce n'est pas tout à fait ça, parce que le corps dans l'espace ou l'apparence ou la performance enfin ces trucs pour lesquels on utilise son corps de toute façon ça n'a rien de particulier. On utilise toujours son corps, quand on dort, quand on dessine, devant un clavier, quand on écrit et aussi quand on peint. D'ailleurs je ne peins pas et je ne dessine pas mais j'utilise tout de même mon corps. Il m'arrive aussi d'utiliser le corps des autres mais je ne peins pas dessus, je ne les touche même pas, parfois mon corps touche la caméra qui filme le corps des autres, parfois le stylo que mon corps utilise utilise ce que le corps des autres dit. Ça aussi c'est à développer les mots, dans l'espace ou leur transformation ou même le fait de les employer avec son corps devant les autres par la bouche ou sur du papier mais ça n'a rien de particulier non plus les mots, ça s'appelle parler ou discuter ou jacter ou graillonner. On s'exprime, jouer avec les règles ça n'a rien de particulier. Les règles, tient et si on en parlait, ça me concerne, ça s'applique à ma pratique comme le corps et les mots, parfois ensemble parfois séparément, comme un outil tout disposé à se conformer à 1509 signes.
++++ Christelle Familiari
Tu parcours des surfaces
« Il faisait extrêmement chaud. Simone plaça l'assiette sur un petit banc, s'installa devant moi et, ne quittant pas mes yeux, (...) » 1 La première chose que j'aie connue de toi, c'est une main revolver posée sur ta tempe. Je me souviens, sur cette image, tu ne portes pas de lunettes. Nul clignement d'oeil. Un trouble. De couverture en combinaison , de camouflage en mue ... sans maille à partir... Une rencontre, toujours renouvelée. Et ce que cela comporte comme danger, comme confrontation. A chacun ses munitions . Les tiennes sont tendres, caressantes, élastiques, flexibles, transparentes. Objets transitionnels. Sans commodité. Objets revisités, comme tracés, rendus abstraits, à l'état de formes, de contrastes. Dessins mouvants d'un banc , d'un passage , d'un tourniquet . Glissements successifs, course alternative. Vertige... Effets pervers, effets de myopie, est-ce flou ou vois-je flou ? Où sont les contours, les limites ? Est-ce que je vois ce qui est donné à voir ou ce que je veux voir ? Je reste dans cette double dépendance. Fantasmée, réelle. « Caresser, c'est parcourir une surface, reconnaître un volume, accepter le monde comme forme ou lui donner une autre forme : le sculpter. Ainsi, notre forme accepte les autres formes, elle s'y enlace, formant un seul corps avec le monde. Caresser, c'est nous réconcilier. » 2
Marie Rouhète
• 1 (« ... s'assit sans que je pusse la voir sous sa jupe tremper ses fesses brûlantes dans le lait frais. ») Georges Bataille, Histoire de l'oeil , Paris, 1928. • 2 Octavio Paz, Un au-delà érotique : le marquis de Sade , Gallimard, 1994.
++++ Camille Henrott
Dying Living Woman utilise des images d'un film très connu : la nuit des morts vivants de Georges Romero , une référence dans le genre du film d'épouvante. Dans ce film, une jeune fille est poursuivie par une armée de morts vivants. l'image de la jeune fille est grattée à même la pellicule de manière à la transformer elle-même en fantôme. Le film est retourné, mais cette inversion est elle-même réversible. Le mort-vivant étant en soi déjà une inversion (puisqu'il est vivant alors qu'il est mort.) Le Cinéma joue de la fascination que provoque chez chacun de nous le spectacle réaliste d'un autre auquel on s'identifie. Le comble du spectaculaire est donc la représentation réaliste d'une chose impossible : cette chose peut être soit spectaculairement belle soit spectaculairement horrible. La deuxième option est plus fédératrice ; le beau demeure une valeur plus subjective. C'est pourquoi un film d'epouvante est particulièrement spectaculaire et celui-ci d'autant plus qu'il fait ce que l'on attend du Cinéma : il fait revivre les morts.
++++ Lina Jabbour
Photographier les villes que je traverse, à la rencontre de situations hasardeuses et de bâtiments qui m'interpellent. Questionner le devenir d'un paysage désolé dans une vision chaotique et absurde autour d'un dialogue entre la nature et l'architecture. Les éléments naturels reprendront-ils le dessus sur l'architecture ? Provoquer un sentiment d'inquiétude et d'incongruité en opérant des changements d'échelles, de matière ou de positionnement dans l'espace sur des éléments tirés de la réalité. Créer une tension entre plusieurs «corps» d'univers variés, une confrontation entre l'intime et l'urbain, l'organique et le statique. Des éléments naturels surdimensionnés viennent se positionner dans, sur, ou à côté de paysages urbains. Ils envahissent les villes, qui les ont envahies au préalable et qui les ré-envahiront peut-être dans un futur proche, et ainsi de suite... Porter un regard qui évoque un autre regard potentiel. Survoler l'horizon dans un temps arrêté, suspendu et irréel. Nous ne savons ni ce qu'il s'est passé, ni ce qu'il va se passer. Témoigner de mes errances physiques et mentales, d'une attirance vers des situations ordinaires, et qui, hors contexte, deviennent «extra-ordinnaires». Cristalliser la durée dans une quête incessante d'explorations de territoires familiers et oniriques.
+++++ Patrick Martinez
La diversité et la fluidité du travail de Patrick Martinez sont sans doute à l’image des contextes culturels contrastés au sein desquels il a travaillé, d’abord en France, puis au Japon et depuis 2001, à New York. A travers une grande variété de médias, l’artiste met en place des dispositifs expérimentaux qui interrogent les notions de processus, de mobilité, d’adaptation et de résistance. Ses matériaux de prédilection incluent souvent des éléments versatiles tels que le son, la lumière, la matière en transformation, des liquides, la fumée, le vide et le néant. Ces substances peuvent tout à coup envahir l'espace d’exposition alors même que Martinez les contrôle, ou justement joue à ne plus les contrôler. Cette précarité de l’artiste lui confère une dimension néo existentialiste. Ses tentatives pour harnacher la matière même, sous la forme de sculptures ou d’installations par exemple, vont de paire avec une recherche plus vaste où l’art (et peut-être la vie?) est considéré comme une chose prise dans un cadre plus large. Explorant la matière dont nous sommes faits selon la même perspective, son “Alien”, une espèce de sculpture bulbeuse dressée devant nez un miroir déformant, est comme en contemplation devant le reflet de ce qui aurait pris l’allure de la normalité, si tant est qu’elle existe.
Alun Williams. Traduction : Alexandra Borer.
++++ Myriam Mechita
Il y a des enfants qui, systématiquement, démontent leur jouet pour en comprendre la mécanique interne, en percer le mystère. (...) PourMyriam Mechita la connaissance passe par là : démonter, retrouver le noyau dur, l'élément premier à partir duquel tout s'est construit ou sur lequel tout repose. La première pierre ou la clef de voûte. (...). Ses dessins ne sont conçus qu'avec l'idée qu'ils sont constitués de traits discontinus, ses tapisseries de milliers de paillettes brodées patiemment une à une et ses sculptures de perles incrustées. Masse et matière sont à chaque fois ramenées à l'unité dupliquée qui les forme. Cette manière de rendre visible chaque particule et, avec elle, chaque geste nécessaire à son articulation avec la suivante accentue l'évidence des formes proposées, en général premières à défaut d'être primaires, et leur force brutale. (...) Reste que le geste est rarement fluide ou alors de manière contradictoire, que l'iconographie ainsi que la pratique même de Myriam Mechita font toujours état d'une indépassable violence à l'oeuvre. Un état d'irrésolution contre lequelnous sommes comme voués à butter, avec nos pieds sur un sol incertain ou nos yeux sur une surface accidentée. Ces multiples entraves pointent la dissociation du corps et de l'esprit et une vaine tentative de les reconcilier. (...) L'ouvrage ne se fait pas naturellement comme l'arbre pousse et chaque point, chaque pixel en est la preuve laborieuse, la volonté affichée. (...) Myriam Mechita opère une bascule entre le poids des techniques de réalisation et l'aspect irradiant qui se dégage de l'ensemble dans la façon dont chaque oeuvre opère une fusion avec la lumière qui devient un élément constitutif de l'oeuvre. Là où tout n'est que morcellement et division, elle apporte un geste fluide, une variable aussi fugitive qu'un souffle.
Sandra Cattini
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Galerie Espace A VENDRE ouvre :
L’Espace A VENDRE inaugure ses nouveaux locaux à Nice, au 17, Rue Smolett avec une expositioncollective. Cet accrochage sera l’occasion de donner à voir de nouveaux travaux des artistes suivis par la galerie. Dans un même temps l’Espace A VENDRE proposera les créations d’artistes plus confirmés en partenariat avec leurs galeries, ainsi que des créations d’artistes eémergents. L’artiste Niçois Ben, sera invité dans « l’espace-Guest » en façade de la galerie.
vernissage le vendredi 03 février à partir de 18h exposition du 04 février au 03 mars 2006
L'Espace A VENDRE est Ouvert du mercredi au samedi de 16h à 19h. Allumé (visible en vitrine) du lundi au samedi de 10h à 22h00.
Espace A VENDRE, 17 rue smolett 06300 Nice tel: 04 93 58 63 19 - 06 11 89 24 89 [email protected] http://www.espace-avendre.com
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Le Mercredi 25 Janvier à partir de 21h00 sur la péniche K-LOUNGE
Dissonance et chaletfilms.com s'associent à la soirée "Paye ton court".
Soirée promotionnelle de courts-métrages, pour le lancement du dernier né "5 femmes, 5 films", avec un dvd rassemblant 5 jeunes réalisatrices émergentes, édité et distribué par chaletfilms.com.
En compagnie des réalisatrices, nous vous proposons de découvrir deux des 5 courts-métrages de cette collection et de faire plus ample connaissance avec l'équipe et le catalogue chaletfilms.com.
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PENICHE K-LOUNGE / MARCOUNET Port Montebello - 75005 Paris- face à Notre Dame metro Saint-Michel www.k-louge.com
Chalet Pointu 14, rue Deguerry 75011 Paris 01.48.05.12.50 http://chaletfilms.com
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Galerie Itinerrance
Intervention artistique (installations, vidéos et musique)
04/02 - 05/02/2006 Intervention de deux artistes plasticiens, Eun Young Park, Ismaïl Bahri et des musiciens de Lena Circus. Articulation de fragiles réseaux filaires canalisant, par un lent goutte-à-goutte, des écoulements d’eau, les dispositifs d'Ismaïl Bahri se portent en contrepoint des vidéos d’Eun Young Park, sorte de Vidéos-Poèmes-Calligraphies prenant leur source dans les souvenirs d’enfance. La musique improvisée de Lena Circus, duo parisien de musique expérimentale, tentera d’interagir avec ces images et réseaux.
Galerie Itinerrance 7 bis, rue R.Goscinny 75013 Paris Mail : [email protected] http://www.itinerrance/fr http://eun-art.org/
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Prometeogallery di Ida Pisan présente :
BREAK AND TAKE by David Ter-Oganyan
Reviewed by Marco Scotini Opening: Tuesday 24th of January 2006 at 7.00pm Until: the 11th of March 2006
Prometeogallery - via Ventura 3 - Milano - Italy Tuesday to Friday - from 11.30am to 7.30pm Saturday and Monday by appointment only.
More information: http://www.prometeogallery.com mobile: +39 328 9781241 e-mail: [email protected]
With the deliberately provocative title Break and Take the second show at the new Prometeogallery di Ida Pisani of Milan opens after Regina Josè Galindo's exhibition. Inviting us to destroy the wide glass-wall window of the gallery along Via Ventura and to plunder the contents is David Ter-Oganyan, an emerging, but already well known Russian artist (born in 1981) in his first Italian solo exhibition. This new project, which gathers photographs, videos, canvas and stickers made especially for the occasion, will open on Tuesday the 24th of January 2006.
If at first glance the geometrical abstract compositions of David Ter-Oganyan, appear like a pop version of Malevitch's Suprematism or of El Lissitsky's graphics, in reality they soon reveal themselves to be operating maps: tactical schemes of terrorist actions, trapping devices, or emergency and security plans. They are urban crossings, building plants, segmented diagrams, military positions. That "desert where nothing is recognizable" so typical of the suprematist "manifestos" comes "diverted" from David Ter-Oganyan, through an interventionist practice which engages in strive, in a space dominated by the 'power'.
Vice versa, since years the artist scatters weird objects in museums and public spaces, each time different but always connected to a timer, which resemble time bombs. Placed in empty corners or just left on the floor, positioned where less visible, such objects become the sign of a possible threat. Spreading insecurity, they are challenging our reactions. But these sub-terrorist devices are nothing more than ordinary products like popcorn, bottles of Coca Cola, whole pieces of cheese or package of spaghetti: the detonator is false and This is Not a Bomb is written on the label. During the Prague Biennale, in 2003, they created more than one problem with the local police but it seems that every time these harmless objects represent a sort of danger.
Painter of the "state of exception" and representative of an aesthetic of the suspicion, David Ter-Oganyan puts on stage a radical critique, sometimes extreme, of the most significant syndromes of our times, above all those factors that determine the general conscience of the public like the fear of an invisible enemy, terrorism, war, anti-globalism and criticizing capitalism. Its portraits are representing Chechenian terrorists or politicians like Putin, the Prime Minister Fradkov; its recurrent themes are the urban riots from Prague 2000 to the Parisian "banlieu" 2005. To the financial Russian crack of the August 1998 Ter-Oganyan and Alexander Korneev's answer was to steal books from the shops: it is not possible to renounce to culture!
Known to have received the prestigious Russian prize "Black Square" and for participating in the Biennial of Moscow and in the 2nd. Biennial of Prague, David Ter-Oganyan is back from the Triennial of Turin curated by Francesco Bonami and Carolyn Christov Bakargiev. David Ter-Oganyan is also one of the founders of the Radek Community of which he was a member until 2005 and with which he participated in Manifesta 4, at the Biennale of Venice, the first Prague Biennale and in other important exhibitions.
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Le Net : vers une cartographie sémantique [1] et sociale.
Le Web, miroir du Net.
Le réseau social.
La blogosphere.
Le plus petit des mondes.
Nouvelles richesses, nouveaux sommets.
Une société hiérarchisée ?
Rémi Sussan Paris, le 14 décembre 2005
Notes :
[4] http://www.clickz.com/experts/search/article.php/3512376
[9] Six Degrees, Duncan Watts, Vintage, 2003 http://www.wired.com/wired/archive/11.06/relation_spc.html http://www.liafa.jussieu.fr/~latapy/RSI/Transparents/degenne.ppt
[12] Nexus, Mark Buchanan,Norton, 2002 http://www.wwnorton.com/catalog/spring02/004153.htm
http://mapage.noos.fr/utopies.posthumaines/.
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