| xavier cahen on Fri, 3 Feb 2006 10:38:57 +0100 (CET) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 31-01 au 02-02-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du mardi 31, janvier, 2006 au jeudi 02, février, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Rencontres : une fiction reconstruite : Europe de l’Est, post socialisme et rétro-avant-garde, Mercredi 8 Février 2006 de 19h à 20h30, Festival @rt Outsiders, Maison Européenne de la Photographie, Paris, France http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2753 ------------------------------------------------------------------- 02 Rencontres : Parler sexes, colloque, Université de Lille 3, l’Ecole Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing, Tourcoing, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2752 ------------------------------------------------------------------- 03 Rencontres : End Extend de Loris Gréaud, , éditions HYX, Vendredi 3 février à 19h30, Espace pédagogique du Plateau, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2751 ------------------------------------------------------------------- 04 Publication : Corps en (r)évolutions , numéro 72, ETC, revue trimestrielle de l’art actuel, Montréal, Canada. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2750 ------------------------------------------------------------------- 05 Publication : The CINEMA AS “Mental Braille”, par / By Patrick De Haas, Cahier de Paris Expérimental N° 21, Paris, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2749 ------------------------------------------------------------------- 06 Publication : Sortie du n°2 de la revue Talkie-Walkie, plateforme multimodale poetiK-politiK-poP, Arras, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2748 ------------------------------------------------------------------- 07 Publication : Judith Bartolani, Nos Funérailles, éditions Analogues, Arles, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2747 ------------------------------------------------------------------- 08 Divers : Appel à soutien, aide financière, Atelier nomade, Projets croisés, Ségou Koura, Mali. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2746 ------------------------------------------------------------------- 09 Divers : [Libr&critiK] est un site consacré aux littératures contemporaines, Arras, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2745 ------------------------------------------------------------------- 10 Décès de Dominique Boudou, Directrice du Frac Nord - Pas de Calais, Dunkerque, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2744 ------------------------------------------------------------------- 11 Programme : E-Formes (CIEREC) de l'Université de Saint-Etienne, programmation pour le premier semestre, Saint-Etienne, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2742 ------------------------------------------------------------------- 12 Programme : Centre Photographique d'Ile-de-France, CPIF, Pontault-Combault, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2741 ------------------------------------------------------------------- 13 Exposition : un chant d'amour, Silvia Gruner, galerie commune, Ecole Régionale Supérieure d'Expression Plastique, Tourcoing, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2740 ------------------------------------------------------------------- 14 Exposition : TOI VOUS NOUS MOI, Josée Sicard , Pascal Martinez, Château de Servières, Marseille, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2739 ------------------------------------------------------------------- 15 Exposition : SUPER, la XIXe édition des Ateliers Internationaux, Frac des Pays de la Loire,Carquefou, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2738 ------------------------------------------------------------------- 16 Exposition : Sous les pavés…, Martha Rosler, Galerie Art & Essai, Université de Haute Bretagne, Rennes 2, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2737 ------------------------------------------------------------------- 17 Exposition : L'essence, Olivier Leroi, Galerie Villa des Tourelles, Nanterre, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2736 ------------------------------------------------------------------- 18 Exposition : "vitrophanie transversale" , Gwen Rouvillois, restaurant du MAC/VAL, Vitry sur Seine , France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2735 ------------------------------------------------------------------- 19 Exposition : ''Fragments d'identités'', Marie-Danielle Koechlin, Brige Van Egroo , Pont-Scorff, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2734 ------------------------------------------------------------------- 20 Exposition : Fichte & Chips, Sammy Engrmer, Glassbox, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2733 ------------------------------------------------------------------- 21 Exposition : Cosmogonies, La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec, Noisy-le-sec, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2732 ------------------------------------------------------------------- 22 Exposition : Charles Sandison - Sylvie Boisseau et Frank Westermeyer au Centre pour l'image contemporaine, genève, Suisse. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2731 ------------------------------------------------------------------- 23 Exposition : Buvons du vin ! de Sainte Machine, espace 29, Bordeaux, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2730 ------------------------------------------------------------------- 24 Exposition : Bouge ### Traviata / Le MaTriCe...au Musée de Bourgoin, Bourgoin-Jallieu, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2729 ------------------------------------------------------------------- 25 Exposition : ArtskoolGozSouth Project, la galerie Artcore, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2728 ------------------------------------------------------------------- 26 Exposition : "Question(s) de temps" à La Conciergerie de La Motte-Servolex (Savoie), La Motte-Servolex , France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2727 ------------------------------------------------------------------- 27 Exposition : 51 ième édition du salon d'art contemporain de Montrouge, Montrouge, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2726 ------------------------------------------------------------------- 28 Exposition : Vincent Mauger, au musée de l'Hospice Saint-Roch, Issoundun, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2743 ------------------------------------------------------------------- 29 Divers : ))))) radiolist.org ((((( Plate-forme sonore des arts visuels ))))) | ))))) visual arts nose platform ((((( http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2707 ------------------------------------------------------------------- 30 Apostilles : Le Net : vers une cartographie sémantique et sociale. | Rémi Sussan | 14/12/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2424 The Net: towards a semantics and social cartography. | Rémi Sussan | 12/14/2005 | http://pourinfos.org/encours/item.php?id=2427
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Festival @rt Outsiders - Maison Européenne de la Photographie
Invitation - rencontre débat autour de l'ouvrage de Marina Grzinic intitulé une fiction reconstruite : Europe de l’Est, post socialisme et rétro-avant-garde
Mercredi 8 Février 2006 de 19h à 20h30
Rétro-avant-garde en Europe de l’Est L’éclairage de Marina Grzinic
Invitée à l’initiative du Festival @rt Outsiders et de
Maria Klonaris & Katerina Thomadaki, Marina Grzinic
interviendra le mercredi 8 février 2006 à 19h00 à la Maison Européenne de la Photographie pour présenter son ouvrage intitulé Une fiction reconstruite : Europe de l’Est, post socialisme et rétro-avant-garde.
L'ouvrage prend comme point de départ la différence de vision qu'il y a entre Europe de l'Est et Europe de l'Ouest et propose des grilles de lecture comme la philosophie, la sémiologie, la psychanalyse, l'histoire de l'art ou la théorie des médias afin d'appréhender les mutations qui s'opèrent actuellement sur ce que l'auteur qualifie de nouvel isme (dans les territoires de l'Europe post-socialiste).
A partir des projets artistiques développés en ex-Yougoslavie par une sélection d'artistes, Mladen Stilinovic (Zagreb), Kasimir Malevitch (Belgrade) ou le groupe IRWIN (Ljubljana), elle s'intéresse tout particulièrement aux stratégies de cette « rétro-avant-garde » née pendant le socialisme, mais toujours active aujourd'hui. A travers son analyse, Marina Grzinic abolit à la fois les frontières géographiques et disciplinaires et mène le lecteur à élargir sa connaissance de l'art et du monde contemporain.
Cette rencontre sera animée par Maria Klonaris et Katerina Thomadaki, auteurs de l’avant-propos et de la post-face, ainsi que Dominique Chateau, professeur à Paris I et directeur de la collection Ouverture Philosophioque. Elle sera suivie de la projection de la video «Labirint» réalisée par Marina Grzinic et Aina Smid (distribution : www.exquise.org).
D’origine croate, née en 1958, Marina GRZINIC est philosophe, chercheur à l’Institut de Philosophie du Centre de recherche scientifique de l’Académie Slovène des Sciences et des Arts et professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Depuis 1982, elle est co-auteur, avec Aina Smid d’une oeuvre vidéographique composée de plus de quarante réalisations. Commissaire d’expositions indépendante et critique d’art, elle a publié un grand nombre d’articles et dirigé plusieurs ouvrages et catalogues. Elle vit à Ljubljana en Slovénie.
Auditorium de la Maison Européenne de la Photographie 5, rue de Foury - 75004 Paris - M° Saint Paul Entrée Libre Tel 01 44 78 75 20
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Parler sexes
Une manifestation organisée par l’Université de Lille 3 et l’Ecole Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing en trois temps :
Un colloque « Parler Sexes » les 22 et 23 mars 2006 ; organisatrice : Véronique Goudinoux Une exposition Silvia Gruner, « Un chant d’amour », Galerie Commune – Tourcoing,
commissaire : Thierry de Duve - 23 mars - 14 avril 2006 Une publication Parution en mai 2006 du numéro 6 « Parler sexes » de la revue PARADE, revue d’art et de littérature de l’ERSEP ; rédacteurs en chef : Gilles Froger et Nathalie Stefanov
Le Colloque Parler sexes Qu’en est-il, aujourd’hui, de la différence des sexes et, plus précisément, de la sexuation en matière de création ? Comment et avec quels outils intellectuels penser les formes actuelles de la différence des sexes, les représentations qui en sont proposées, les débats qu’elle suscite ? Qu’est-ce qu’implique ou que complique l’ambition de devenir artiste, c’est-à-dire, au sens fort, l’auteur, ou bien l’auteure (au féminin) d’une œuvre ?
Les intervenants
Bruno-Nassim Aboudrar, historien de l’art, Marie André, cinéaste, Sylvie Blocher, artiste, Dominique Brême, historien de l’art, Thierry de Duve, philosophe de l’art, Gilles Froger, rédacteur en chef de la revue Parade, Véronique Goudinoux, historienne de l’art, Silvia Gruner, artiste, Dominique Méda, philosophe, Geneviève Morel, psychanalyste, Nadine Plateau, responsable du réseau Sophia, Eugène Savitzkaya, écrivain, Nathalie Stefanov, critique d’art, Gérard Wajcman, psychanalyste 22 mars : Pôle Arts Plastique de Tourcoing, 29/31 rue Leverrier, 59800 Tourcoing, tel : 03.20.01.07.20, email : [email protected] 23 mars : Maison des Sciences de l’Homme, Université Lille 3, Villeneuve d’Ascq, M° Pont de Bont de Bois, email : [email protected]
L’exposition Silvia Gruner “Un chant d’amour” commissaire : Thierry de Duve
Exposition du 23 mars au 14 avril 2006 Du lundi au vendredi de 12h30 à 16h30 sauf le mardi et le samedi de 13h30 à 17h30 entrée libre
La double projection vidéo intitulée « Un chant d’amour » de Silvia Gruner rejoue le court-métrage muet réalisé en 1950 par Jean Genet. Deux personnes entrent en contact à travers la minuscule cavité d’un mur qui les sépare.
Galerie Commune 29/31, rue Leverrier 59200 Tourcoing tel 03.20.27.23.97 email : [email protected]
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Vendredi 3 février à 19h30 : Evénement autour de la sortie du livre End Extend de Loris Gréaud. End Extend - Un livre de Loris Gréaud et une sortie événement...
Quelques mois après ses expositions remarquées à la galerie Edouard Manet, au Plateau, chez gb agency et à l’espace Paul Ricard, Loris Gréaud vous convie à la sortie événement de son livre "End Extend", publié aux éditions HYX. Au programme de cette soirée, des signes et gestes artistiques parmi lesquels la projection unique et hypnotique de "End Extend" dans KLANG : plateforme mobile conçue et réalisée par Frédéric Vaësen.
Rendez-vous à l’Antenne – Espace pédagogique du Plateau/Frac Ile-de-France 22 cours du 7ème art 75019 Paris (à 50 mètres du Plateau) Métro : Jourdain ou Buttes-Chaumont
Avec la précieuse participation de Ricard S.A.
légende Loris Gréaud 'End Extend', 2005 Livre End Extend, 192 pages, éditions HYX Lu dans la presse L'exposition "Silence goes more quickly when played backwards" présentée au Plateau au printemps dernier a été nommée meilleure exposition 2005 par Frieze, Art review et les Inrockuptibles.
Le Plateau / FRAC Ile de France Angle de la rue des alouettes et de la rue carducci 75019 Paris Tel : 01 53 19 84 10 Mél : [email protected] Web : www.fracidf-leplateau.com
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ETC, revue trimestrielle de l’art actuel basée à Montréal, propose des analyses critiques soutenues par une importante iconographie couleur. Elaboré autour d’une thématique spécifique qui traite d’enjeux les plus contemporains, chaque numéro rend également compte de l’actualité internationale de l’art par des articles de fond sur les expositions récentes et en cours.
Le numéro 72 (déc 2005-janv-fév 2006) a pour thème « Corps en (r)évolutions ». Au sommaire de ce numéro :
–Isabelle LELARGE, « Corps en (r)évolutions » : le corps résistant –Christine PALMIERI, Est-Ouest. Commissaires sans frontières. Entrevue avec Viktor Misiano et Boris Chukhovich –Isabelle HERSANT, L’image photographique après la révolution politique (Roumanie, Hongrie, Serbie) : « Surexpositions » Rencontres photographiques de Timisoara –Isabelle HERSANT, Corps intimes et frontières historiques. Réflexions autour du travail de S&P Stanikas –Sylvain CAMPEAU, « L’Archange, opér’installation » : l’excès même de l’opéra –Julie LAFRENIERE, Pratiques interdisciplinaires : les corps-écrans de Stéphane Gladyszewski –Ludovic FOUQUET, « Tristan et Isolde », la flamme, la surface et le reflet –Çinga SU, « Infrasense » : Stories from the Horses Mouth. A project by KIT and Robert Saucier –Françoise BELU, L’Homo Urbanus d’Eric Lamontagne : individuation et anonymat : un miroir de l’urbanité –Elisabeth RECURT, Marine n° 101, de Jérôme Fortin : Jeux de formes et de mots, illusions et allusions –Sylvain CAMPEAU, Dieter Appelt : Forth Bridge-Cinema –Réjean-Bernard CORMIER, Alain Laframboise, « Visions domestiques III » : Paroles et objets –Isabelle HERSANT, Pedro Cabrita Reis : Dans la délicatesse des ruines
ETC est diffusée en France par Dif’Pop. Pour connaître les points de vente : http://www.difpop.com
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ANDY WARHOL LE CINEMA COMME " BRAILLE MENTAL " The CINEMA AS " Mental Braille " Par / By Patrick De Haas
[english below]
Si Andy Warhol est un nom qui a obtenu beaucoup plus que quinze minutes de célébrité, certains aspects de son ouvre, particulièrement le cinéma, restent cependant mal connus. Les films de Warhol ont pourtant bouleversé en profondeur un certain type de savoir et de comportement face au cinéma. Mais les éléments novateurs et radicaux des films de Warhol (plans fixes de longue durée, " temps réel ", crudité des représentations sexuelles.) ne peuvent être pleinement compris que si on les appréhende en les rapportant à l'attitude globale qui génère l'ensemble de l'activité de l'artiste : sa peinture comme ses films. Ainsi, les questions du dandysme, de l'affirmation de l'indifférence, de l'attrait pour la surface, de la pulsion voyeuriste, sont-elles quelques-unes des " clefs " qui permettent d'analyser avec plus de précision le jeu avec la star, la fascination pour Hollywood, la singularité du montage, et les rapports étranges entretenus avec la machine et le langage. Peinture et cinéma sont donc étudiés ici dans leur contexte mental commun. Et la position historique des films de Warhol est éclairée par la mise en relief des connivences avec les films et pensées de Duchamp, Man Ray, Picabia, Léger.
Patrick de Haas enseigne l'histoire de l'art à l'Université Paris 1. Il est l'auteur notamment de Cinéma intégral. De la peinture au cinéma dans les années vingt (Paris, Transédition, 1985) et a co-dirigé l'ouvrage Man Ray directeur du mauvais movies (Centre G. Pompidou, 1997).
If Andy Warhol is someone who earned much more than fifteen minutes of celebrity, certain aspects of his work, particularly his cinema, remain little known. Warhol's films however profoundly shook a certain type of knowledge and behavior with regard to the cinema. Their innovative and radical elements (static shots of long duration, " real time," the crude representation of sex, . ) can only be fully understood if they are approached in relating them to the general attitude which generated the artist's overall activities: his painting as well as his films. In this way, questions of dandyism, of the affirmation of indifference, of an attraction for the surface, of a voyeuristic urge, provide certain "keys" allowing for an analysis of greater precision regarding the rapport with the star, the fascination with Hollywood, the idiosyncratic editing, and the strange rapport between the machine and language. Painting and cinema are thus studied here in their common intellectual context. And the historical position of Warhol's films is illuminated by relating them to the films and ideas of Duchamp, Man Ray, Picabia, Léger.
Patrick de Haas teaches the History of Art at Paris 1 University. He is the author of Cinéma intégral. De la peinture au cinéma dans les années vingt (Paris, Transédition, 1985), and the co-editor of Man Ray directeur du mauvais movies (Centre G. Pompidou, 1997). With an english translation of the text by Sally Shafto Bilingue (français-anglais)
Cahier de Paris Expérimental N° 21, décembre 2005, 64 p., 28 ill., 12 ? (ISBN : 2-912539-28-5)
Paris Expérimental http:www.paris-experimental.asso.fr DISTRIBUTION : PARIS MUSEES [email protected]
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Revue Talkie-Walkie, Hortense Gauthier & Juliette Decroix
Sortie du n°2 de la revue Talkie-Walkie, plateforme multimodale poetiK-politiK-poP
La revue Talkie-Walkie a pour objectif de publier des textes d’auteurs contemporains français, et étrangers, des auteurs aux écritures singulières, insolites et exigeantes, qui cherchent à renouveller les pratiques d’écritures, en inventant de nouvelles formes et de nouveaux dispositifs langagiers.
Sa problématique s’articule autour de trois axes : le poétique, le politique, et le pop. En effet, nous publions des écritures qui travaillent sur divers processus comme le détournement, le cut’up, l’hybridation, le glissement cognitif et logique … et qui mettent en jeu le problème du langage dans son rapport au système communicationnel actuel. Nous voulons être un espace critique où l’action sur la langue, considérée comme un acte de survie et une technique pragmatique, permettrait l’émergence de discours singuliers et alternatifs. Pour cela, TW tente de créer des micro-déplacements et des perturbations dans l’ordre du discours établi selon une logique performative. A cette visée politique s’ajoute une dimension pop, qui ouvre sur la ludicité et le rire, et permet de d’appréhender comme un jeu les tensions entre littérature et contexte socio-politique.
Ces trois directions de la ligne éditoriale de Talkie-Walkie sont complémentaires, elles veulent créer des frictions dynamiques, des tensions et des connexions étonnantes.
Ainsi, si Talkie-Walkie se définit comme un espace ludique, poétique et politique, c’est parce qu’elle se caractérise par un parti pris formel particulier. En effet, Talkie-Walkie est une revue éclatée en différents pôles, un objet modulaire et modulable, se composant et se décomposant à travers plusieurs supports que nous appellons moduls :
- le [ modul 1 ] est la revue papier, qui comporte 16 pages A5, en format à l’italienne, sous la forme d’un pliage, et qui en se dépliant peut former une affiche de taille A3.
- le [ modul 2 ] est un site Internet, sur lequel nous publions à chaque numéro un ou plusieurs textes, créations sonores et vidéos (www.talkiewalkie.org).
- le [ modul 3 ] peut être une carte postale, un flyer, ...
- le [ modul 4 ] est un stickers.
La poly-matérialité de la revue, sa dimension multimédia fait de Talkie-Walkie un véritable objet poétique et ludique, au sens où le lecteur a un rôle à jouer en agençant à sa façon les différents moduls, en les lisant selon sa propre logique, ou en leur donnant le devenir dont il a envie, par exemple envoyer la carte postale à quelqu’un, coller les stickers, ou encore afficher la revue. De plus, au fur à mesure des numéros, les moduls pourront s’agencer de façon différente, de nouveaux seront ajoutés, CD, string (pour le numéro 4 sur le thème de l’amour), T-shirts, véritable affiche de taille publicitaire, ou soirée lecture et performance, Talkie-Walkie est conçue pour se répandre et s’adapter à tous les milieux ...
De même, considérant la revue comme un espace particulier d’expérimentation, d’invention et de questionnement de la littérature, nous voulons poser la question, par le biais de cette nouvelle forme de publication, de l’espace matériel de l’écriture et de ses conditions de production. En effet, qu’est-ce que cela signifie de publier un texte dans une revue ou sur le Web ou sur une carte postale ? quelles sont les transformations que subie l’écriture quand elle emprunte des supports aussi divers, du fly au CD, du briquet à l’affiche, etc…, supports couramment utilisés par la publicité et le marketing ?
Si cette question du média nous semble importante, c’est parce que le média joue le rôle de lieu d’accès, de rencontre entre l’auteur et le lecteur ; ainsi, par la multiplication des supports de publication, nous voulons multiplier les point de rencontres possibles entre le lecteur et les textes, ainsi que perturber ses repères quant aux topos courants de la littérature.
C’est pourquoi Talkie-Walkie est une plateforme multimodale au sens où elle fonctionne comme une interface, un véritable espace de croisements, d’interconnexions entre différents flux textuels, visuels, sonores, et entre différents médias. Elle est un espace ouvert en perpétuel mouvement, qui se configure et se reconfigure selon les trajectoires qui la traversent. Elle est par là un espace éditorial original, un lieu d’interrogation de et sur l’écriture et le support qu’elle emprunte.
Hortense Gauthier et Juliette Decroix, directrices de publication.
adresse : Editions Trame Ouest 22 ru Pasteur 62 000 Arras 03 21 59 08 25
[email protected] http://www.talkiewalkie.org
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http://www.analogues.fr/cata-bartolani.html
Le mardi 7 mars à 19h00 au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris : rencontre avec Judith Bartolani et les auteurs du livre, Michel Enrici, Hélène Kelmachter et Batia Baum, ainsi que Thierry Ollat, directeur des ateliers d'artistes de la ville de Marseille et Nathalie Hazan, conservatrice au muséee d'art et d'histoire du Judaïsme.
Judith Bartolani, Nos Funérailles Textes Michel Enrici et Hélène Kelmachter
Format 14*32 cm, 144 pages, impression couleur, bilingue français anglais, prix public 28€ TTC. Parution janvier 2006. ISBN 2-915772-04-5
Nos Funérailles trouve son origine dans l’art et dans l’histoire. L’art, celui de l’informe, de Georges Bataille et de Documents et celui de la poésie. L’histoire, celle, universelle, de l’humanité, celle, très personnelle, de Judith Bartolani. Engagé en 2003, le projet Nos Funérailles est né de l’ambition d’accompagner nos funérailles, avec les moyens de notre perception contemporaine de la mort et de ses rites. Ce travail a très vite renvoyé Judith Bartolani à des siècles de culture funéraire oubliés. Le pourquoi a pris le dessus sur le comment, et Judith Bartolani a engagé un travail de mémoire avec les fantômes qui ont surgi. Inscrits dans la mémoire de Judith, ils sont aussi les fantômes de chacun aujourd’hui, ceux auxquels l’histoire n’a pas accordé de sépulture, ceux de la Shoah. Sont nés un livre et une sculpture, Les Funérailles de Sara. Partagés entre le temps des vivants et le temps des morts, il y a le livre, les dessins et les mots de Judith, les dessins et les mots de Sara, et il y a une table et deux chaises, et un tourbillon de paroles. Page après page, face contre face, Judith et Sara se rejoignent au cœur du livre. Margarete et Sulamith offre un lit en sépulture aux héros de Paul Celan. Les vivants rejoignent les morts dans l’horizontalité des corps, la sculpture trouve son équilibre dans les cheveux d’or et de cendre, et dans l’incessante énonciation des prénoms. Nos Funérailles est une œuvre, une œuvre qui se construit dans l’image au moment même où elle prononce le dissible, une œuvre qui exalte la force de l’artiste et les mots de nos morts, une œuvre acharnée et essentielle. L’ouvrage reproduit les dessins et le texte du livre, accompagné de sa traduction en anglais et en Yiddish, des vues des œuvres exposées aux ateliers d’artistes de la ville de Marseille du 1er octobre au 18 novembre 2005, et des dessins de l’artiste. L’entretien entre Hélène Kelmachter et Judith Bartolani explore l’ensemble des sources de ce travail, biographique, historique et artistique. Le texte de Michel Enrici, quant à lui, inscrit cette œuvre dans le champ de l’histoire, celle de l’art et celle de l’humanité. Née en 1957 en Israël, Judith Bartolani vit et travaille à Marseille. Après un début de carrière fulgurant dans les années 80, Judith Bartolani s’est associée à Claude Caillol jusqu’en 2001, date de sortie du film d’animation Blister qui clôture leur collaboration. Depuis cette date, elle se consacre au projet Nos Funérailles.
Diffusion Inextenso [email protected]
Du 1er février au 21 mai : exposition Judith Bartolani, Nos funérailles, au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Hôtel de Saint-Aignan, 71 rue du Temple, 75003 Paris. Informations au 01 53 01 86 60, www.mahj.org
Le mardi 7 mars à 19h00 au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme, Paris : rencontre avec Judith Bartolani et les auteurs du livre, Michel Enrici, Hélène Kelmachter et Batia Baum, ainsi que Thierry Ollat, directeur des ateliers d'artistes de la ville de Marseille et Nathalie Hazan, conservatrice au muséee d'art et d'histoire du Judaïsme.
ANALOGUES Maison d'édition pour l'art contemporain 4, rue des Thermes 13200 Arles – France T. / F. +33 (0)4 90 96 27 65 M. +33 (0)6 14 56 72 40 Email : [email protected] Contact : Gwénola Ménou
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Atelier nomade/ Projets croisés.
(BMP) "Nos regards croisés" peinture Abanita. PROJETS CROISÉS Septembre/ Octobre 2006 Ségou Koura/ Mali Centre d’art contemporain Bajidala Atelier nomade Nous travaillerons sur la création d’un atelier nomade de peinture, avec les enfants de Ségou Koura/ Mali.
Tracer sur une durée de quatre semaines, dans les rues de la ville de Ségou Koura au Mali, un atelier nomade avec les enfants de Ségou, y travailler sur le dessin, sur la parole, sur le corps, sur la ville, sur la famille et sur l’enfance. Nomade en ces instants traversés dans la ville de Ségou en ces mouvements offerts par leurs nombreux desseins, en l’innommable de l’improvisation des pas des enfants dans la ville et de leur liberté qui prononcera l’atelier comme à te lier... Daphné Bitchatch.
Abanita Alite Thijsen Daphné Bitchatch
Nous inviterons également des artistes maliens sur place à participer aux ateliers. Chaque artiste mènera sa recherche personnelle d’art plastique et interviendra pour l’atelier nomade avec les enfants de Ségou Koura. L’atelier nomade se tiendra le matin pendant la durée de trois semaines. Photos et vidéos suivront cet atelier, une exposition de ce travail est prévue pour l’instant dans le Centre d’Art Bajidala, et en 2007 pour le Festival "Sur le Niger".
Cet atelier restera à Ségou Koura, les enfants reprendront cette démarche, et feront vivre tel qu’ils l’entendront et le vivront "l’art à portée de tous".
Il s’agit de trouver, avec les enfants une communication pour entrer dans l’espace de créativité et le moment de création.Abanita.
Alite Thijsen (plasticienne, photographe et vidéaste) vivant en Hollande, travaillant depuis des années en Afrique, venant de réaliser l’atelier des "Peintres Femmes" au Burkina- Faso etc...etc, réalisera une vidéo avec les enfants de Ségou Koura.
Donner à des enfants les moyens de créer eux-mêmes à partir de leur environnement proche, c’est leur faire prendre conscience qu’ils font partie d’un monde dans lequel ils ont un rôle à jouer. (lettre de soutien de Gérard Gauthier)
-+ d'infos: Projetscroisés: http://moneycentral.communities.msn.com/daphneb/projetscroiss.msnw
Liens partenaires : - Le Portail de la Région de Ségou->http://www.segou.net/ Ségounet - Reseaux citoyens de St Etienne - Africultures - Art Nature Projects
>Afin de mener à bien ce projet, nous recherchons une aide financière, prenant en charge le déplacement / Paris Bamako A.R et le transport, les frais de séjour au centre Bajidala et les différents frais pour la création de cet atelier contacter : Elise Atangana / chargée de communication). [email protected]
Nous sommes disponibles pour étudier toutes propositions de participation à ce projet, prévu pour le mois de septembre 2006 et nous vous remercions par avance de votre soutien.
Quelques mots de soutien seront les bienvenus également. Merci à vous. Les artistes de Projets croisés.
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Nouveautés libr&critiK : http://www.libr-critique.com
[Vidéopodcast] Libr&critiK a créé un vidéopodcast accessible à partir de la page des nouveautés. A partir du site vous pouvez découvrir les dernières nouveautés du vidéopodcast, ou bien vous abonnez au flux RSS : http://www.dailymotion.com/rss/trame-ouest ou directement vous abonner au videopodcast ITUNES : http://www.dailymotion.com/podcast/trame-ouest
au programme actuellement : 2nd Interview-Z : Mathias Pérez (peintre, directeur des éditions Carte-Blanche et de la revue Fusées) [la littérature au réveil] 1ère émission à propos de Thierry Théolier et de Crevard [baise Sollers] (réalisation philippe boisnard) 1er Interview-Z : Michel Giroud ( Critique, performer, activiste de l'avant-garde)
à venir les lectures filmées du festival Généalogi-Z qui s'est tenu les 10 & 14 décembre 2005 au centre Noroit d'Arras.
[Blog Libr&critiK] Pour que puisse être faites des syndications (RSS), un blog a été implémenté dans le site Libr&critiK. Il permet de retrouver tous les articles publiés.
[Livres reçus] Nihil, Inc._7, Sylvain Courtoux, ed. IKKO round 99, Jérôme Bertin, ed. Al dante Comment faire disparaître la terre ? Emmanuelle Pireyre, ed.Seuil UP, Ronald Sukenick, ed. Al dante. JAVA n°27-28.
[Libr&critextes] Meilleurs Voeux [Petites annonces 2006] , Agence_Konflict_SysTM (pièce sonore/visuelle). 71 Présent, Philippe Beck. Similijack, Jacques Sivan. Mobile, Vannina Maestri.
[Librchroniques] Scènes de la vie Occidentale de Ludovic Bablon (Le Quartanier Hogarth press), par Philippe Boisnard.
[Librecherches] La guerre des suffixes : encore un effort pour penser la modernité, Philippe Castellin.
[Entretiens] Charles Pennequin, par Sylvain Courtoux
Vous trouverez aussi un ensemble de citations issus de la poésie et de la littérature contemporaine. Ces citations sont publiées d'une manière intempestive, au gré de nos humeurs et de l'actualité de nos réceptions et de nos chroniques.
[Libr&critiK] est un site consacré aux littératures contemporaines, site qui relie l'effort théorique (recherches + chroniques) à la création (textuelles + multimédia). [Libr&critiK] est un site développé par l'association Trame-ouest.
http://www.trame-ouest.com
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Dominique Riquet, Président du Frac Nord - Pas de Calais, Les membres du Conseil d'Administration, et l'équipe du Frac Nord - Pas de Calais
ont l'immense tristesse de vous faire part du décès de Dominique Boudou, Directrice du Frac Nord - Pas de Calais, survenu le mercredi 25 janvier 2006.
Frac Nord-Pas de Calais 930 avenue de Rosendaël 59240 Dunkerque Tel. 03 28 65 84 20
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formes in perceptible E & Co
E - F o r m e s
E-Formes (CIEREC) de l'Université de Saint-Etienne, vous présente la programmation pour le premier semestre
- - - - - - - - - - mercredi 15 Février 2006 - - - - - - - - - - Université Lyon Bron, salle à définir Installation de Guillaume Chosson : installation vidéo mettant en scène les spectateurs qui seront invités à "rentrer" dans l¹écran où leur image est projetée et dupliquée à l¹infini, + intervention d'Alexandra Saemmer
- - - - - - - - - - - mercredi 8 Mars 2006 - - - - - - - - - - - Université Saint-Etienne, Site Denis Papin, salle 223 Intervention de Carol Brandon, vidéaste plasticienne : Le temps horizontal ? http://carol.brandon.free.fr
- - - - - - - - - - - mercredi 12 Avril 2006 - - - - - - - - - - - Université Lyon Pasteur, salle à définir Interventions de Jacques Ibanez-Bueno, G-SICA (IREGE) et Laurent Pottier (CIEREC).
- - - - - - - - - - - mercredi ?? Mai 2006 - - - - - - - - - - - Université Saint-Etienne, Site Denis Papin, salle 223 Interventions de Daniel Bouillot, G-SICA (IREGE) et Monique Maza (CIEREC).
- - - - - - - - - - - mercredi ?? Juin 2006 - - - - - - - - - - - Université Lyon Pasteur, salle à définir Interventions d'Isabelle Bailleau et une autre personne encore à préciser. http://www.20six.fr/E-Formes
(- @ bientôt ! -) + Monique Maza [ et ] Alexandra Saemmer E - F o r m e s
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Photograhie : Camille Fallet, Août 2005 Camille Fallet a participé au programme de résidence du CPIF d'octobre à décembre 2005.
> jusqu'au 26 février : Exposition Foto Povera 3 : du sténopé au téléphone portable
commissaires invités : Yannick Vigouroux et Rémi Guerrin
La "Foto Povera" s'appuie sur l'utilisation de matériaux rudimentaires et recyclés ou détourne le caractère prêt à consommer d'appareils photos gadget. Elle refuse ainsi la sophistication technologique. Cette approche spontanée du réel, qui fait la part belle au hasard et à l'erreur, adopte le plus souvent un caractère intimiste : photos de famille, journal intime, carnets de voyages sont autant de formes liées à la mémoire vers lesquelles se tournent les adeptes du sténopé, des appareils en plastique et autres boîtes noires. Pour en savoir plus www.cpif.net
> jeudi 9 et vendredi 10 février : P'tit Atelier : stage d'initiation à la pratique du sténopé réservé aux 8-14 ans pendant les vacances scolaires
Une boîte, un petit trou, de la lumière, et hop ! L'image apparaît. Magie ? Pas tout à fait... La simplicité de ce procédé n'exclut pas une grande rigueur dans sa construction. Pourquoi et comment fonctionne l'appareil le plus simple du monde... C'est ce que nous vous proposons de découvrir et d'expérimenter lors de ce "P'tit Atelier", animé par Remi Guerrin.
renseignements et inscriptions auprès d'Hélène Ratero, chargée des publics tel : 01 70 05 49 83 ou [email protected]
> jeudi 23 février à 20h30 : Conférence d'initiation à l'art contemporain "Pas de Bras, pas de chocolat " : La Vie / La mort / La Peur. James Ensor, Damien Hirst, Michel Journiac, Ana Mendieta, Arnulf Rainer, Paul Reyberolle...
Conçue par l'association Connaissance de l'art contemporain , cette conférence aura lieu au cinéma Appolo, 62 avenue de la République à Pontault-Combault.
A cette occasion l'exposition Foto Povera sera ouverte jusqu'à 20h le jeudi 23 février.
A VENIR...
> mercredi 8 mars à partir de 19h : vernissage de l'exposition Bruno Serralongue L'exposition sera présentée du 9 mars au 12 mai 2006
Bruno Serralongue interroge les procédures de production et de diffusion d’information par l’image. Les événements inscrits à l’agenda des média de masse (des rassemblements de fêtes de village aux sommets mondiaux) constituent son matériau de travail. A la manière d’un photo-reporter, qui serait son propre commanditaire, il se déplace sur les lieux. Mais, n’appartenant pas au staff de presse, démuni d’accréditation spécifique, il opère en dehors des zones réservées, balisées et adopte un point de vue déplacé et distancié. Travaillant avec un appareil photographique grand format, il se contraint à la lenteur et laisse une large place aux coulisses, aux marges du « sujet ». Il produit alors des séries d’images modestes, décalées, dé-focalisées, non spectaculaires de ce dont il est témoin. Ses images et les textes qu’il leur adjoint proposent une information alternative sur une situation.
L’exposition qui lui est consacrée au CPIF présente une sélection exceptionnellement large parmi les différentes séries qu’il a réalisées entre 1996 et 2005.
> jeudi 23 mars à 19h : Rencontre avec Vincent Debanne, photographe actuellement en résidence au CPIF. Son travail sera présenté aux Rencontres d'Arles 2006
INFORMATIONS PRATIQUES :
Centre Photographique d'Ile-de-France - 107, avenue de la République - 77340 Pontault-Combault tel : 01 70 05 49 80 - fax : 01 70 05 49 84 - www.cpif.net - [email protected]
> Horaires
Le centre est ouvert du mercredi au vendredi de 10h à 18h, le samedi et dimanche de 14h à 18h. Fermé les lundi, mardi et jours fériés.
> Moyens d'accès depuis Paris
En voiture : autoroute A4 (porte de Bercy), dir. Metz-Nancy. Sortie Emerainville / Pontault-Combault (N104) puis Pontault-Combault -Gare (Sortie 14). En ville suivre "centre ville" puis "Centre Photographique d'Ile-de-France".
En RER E (30 minutes depuis Gare du Nord - Magenta) : direction Tournan-en-Brie, descendre à Emerainville / Pontault-Combault. CPIF à 10 minutes à pied de la gare.
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Exposition SILVIA GRUNER « Un chant d’amour »
commissaire : Thierry de Duve
Vernissage le mercredi 22 mars à 18h00
Exposition du 23 mars au 14 avril 2006 Du lundi au vendredi de 12h30 à 16h30 sauf le mardi et le samedi de 13h30 à 17h30 entrée libre
La double projection vidéo intitulée « Un chant d’amour » de Silvia Gruner rejoue le court-métrage muet réalisé en 1950 par Jean Genet. Deux personnes entrent en contact à travers la minuscule cavité d’un mur qui les sépare.
Cette exposition est programmée en relation avec le colloque « Parler sexes » qui se tiendra les 22 et 23 mars au Pôle Arts Plastique de Tourcoing et à la MSH de Villeneuve d’Ascq. Le colloque « Parler sexes » est proposé par le Département Arts Plastiques de l’Université de Lille III en partenariat avec l’Ecole Régionale Supérieure d’Expression Plastique de Tourcoing.
Silvia Gruner Née à Mexico (Mexique) en 1959. Vit et travaille à Mexico
Vers le milieu des années 1980, ses premiers travaux explorent le domaine de la performance et prennent la forme d’œuvres filmées. Après des années à l’étranger, elle retrouve sa terre natale, le Mexique, où elle place au cœur de ses œuvres la réflexion sur les mouvements migratoires. Dans les années 1990, elle fait fusionner dans ses installations différents supports : la vidéo, le cinéma, la photographie et la sculpture. L’une de ses créations la plus représentative de son travail est « La naissance de Vénus » (1995). Elle illustre les orientations fondamentales de son œuvre : l’identité, la mémoire et l’Histoire.
Contact presse : Christelle Manfredi, chargée des expositions et de la communication Ecole Régionale Supérieure d'Expression Plastique 36 bis, rue des Ursulines - 59200 Tourcoing tel : 03.20.27.23.97 fax : 03.20.11.21.81
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Le Château de Servières présente :
TOI VOUS NOUS MOI JOSÉE SICARD _ PASCAL MARTINEZ 16 janvier au 24 février 2006 du lundi au vendredi
Château de Servières, Marseille Tel :04 01 60 99 94 Fax : 04 91 69 62 20 châ[email protected]
2 artistes, 2 générations, une histoire d’amour, des voyages, des enfants qui grandissent, des anniversaires, des fictions, des amis, des moments de vie, des souvenirs, un temps, des temps… deux œuvres confrontées, reliées, deux mythologies personnelles qui ne cessent de questionner la nature de l’image dans une remise en cause permanente de l’autobiographie.
Le travail de Josée Sicard est le reflet d’une identité multiple, poreuse et adaptable. Depuis, 1994 elle a persuadé son entourage proche de travailler pour Microbeing, long travail d’enregistrement du réel qui n’exclue pas la part d’épique, de sublime, voire de théâtralité. Son existence est alors devenue réalité transitoire, succession d’impressions floues, immatérielles, à la frontière des songes et du virtuel. Ses vidéos deviennent des suites de distances spatio-temporelles, liées par l’impératif besoin de construire une auto-fiction, dans laquelle elle peut se libérer enfin de toutes les contraintes de son existence. Le passé et le présent, apparemment ordonnés ne font qu’un dans un univers où le réel n’existe que parce que l’on le domine et qu’il est malléable.
Josée Sicard s’exprime dans un temps aléatoire, mêlé, comme prisonnier d’une sphère en mouvement. Ici, le souvenir n’a de valeur que dans son enjeu présent. Le temps est faussement classé, les dates sont des repères personnels à l’artiste, la cohérence est ailleurs, le temps devient proustien. Dans cette optique, plusieurs vidéos et séries de grands portraits photographiques peuvent s’extraire de cet ensemble homogène pour mieux y revenir, à l’occasion.
Dans l’œuvre de Josée Sicard, on décèle également un détachement ironique, parfois grinçant qui n’est en fait que l’expression d’une profonde pudeur. Pudeur face à la Référence d’une ballerine de Degas, d’un drapé de Rubens, du velouté d’un Vermeer, d’une image de Cronenberg ou encore d’un manga à la mode. Pudeur face à une religiosité toute personnelle, un recul immédiat presque désespéré face aux hasards d’une existence sur le qui-vive… Attention vous êtes filmés !
Josée Sicard se libère, Pascal Martinez est libre. Cette liberté, il ressent l’impérative nécessité de la canaliser, de la ritualiser. Alors, il commémore, marque le temps, l’inventorie, crée du récit. Jusque dans sa présentation, son œuvre insiste sur une sacralisation du quotidien, du banal.
Pascal Martinez, conçoit ses souvenirs, il les construit, il pense l’événement de sa vie avant même qu’il arrive. Le journal intime reçoit d’avance un scénario, il est en projet. La minutieuse préparation de ses anniversaires en témoigne. Événement récurrent de toute existence, l’anniversaire est prévisible, il permet à l’artiste de mettre sa vie en scène, de la régler. Tout ici est fait pour qu’un univers personnel devienne collectif, que ces situations ordinaires deviennent notre. Avec une délicatesse qui ne cède en rien à la force des images, il nous implique, avec douceur, sans excès dans son monde.
Quelque fois, les hasards de la vie le prive d’enregistrer des images. C’est alors qu’il rend Hommage, qu’il propose ses « sculptures photographiques », représentations d’images qu’il a fantasmé, comme pour mieux renouer le lien avec son passé quand celui-ci a manqué lui échapper.
Ce besoin de lien, d’inventaire, se retrouve jusque dans ses voyages. A Bucarest, par exemple, il se fait archéologue. Partout il traque les empreintes colorées, dans une ville où le gris omniprésent envahit tout, jusqu’aux âmes.
Dans ces deux œuvres aucune lutte entre le contenu et la forme, leur champ d’expression reste infiniment humain sans vérité brute, telle une litote de l’existence faite de pixels…
Rémy Kerténian
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Frac des Pays de la Loire présente une :
Exposition SUPER du 21/01/2006 au 12/03/2006
Le Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire inaugure avec l’'exposition SUPER la XIXe édition des Ateliers Internationaux. Lieu de recherche, d’échanges et de production, ces Ateliers sont un laboratoire actif et réactif. Les artistes invités offrent au public la restitution filtrée de ce temps d’énergie en une œuvre et sa prolongation dans l’'exposition, conçue comme une rencontre dynamique.
http://www.fracdespaysdelaloire.com/ateliercadre.html
Depuis 1984, le Frac accueille des artistes en résidence, venant de France, en particulier de notre région, ou d'autres pays. Ces artistes souvent jeunes ou peu connus reçoivent une bourse et peuvent ainsi créer en toute liberté des œuvres qu'ils n'auraient pas toujours pu réaliser dans leur atelier, qui constituent parfois une étape significative dans leur démarche, et qui peuvent pour certaines, se nourrir du contexte local. Espace de recherche, de convivialité et d'échanges fructueux, ces Ateliers permettent aux artistes invités de travailler et de rencontrer d'autres acteurs du milieu professionnel, conservateurs, critiques d'art, galeristes, ainsi que des élèves des écoles d'art qui les assistent. Les œuvres ainsi produites font l'objet d'une exposition-bilan et certaines peuvent être acquises par le Frac. Ces Ateliers représentent une expérience unique en France, spécificité du Frac des Pays de la Loire. Il s'établit alors entre l'artiste et l'institution une relation de concertation qui favorise l'émergence de nouveaux travaux susceptibles d'enrichir la collection. Le Frac assume alors pleinement son rôle d'aide à la production.
XIXèmes Ateliers internationaux du Frac des Pays de la Loire Kristina Solomoukha, Pascal Bircher, Jan Christensen, François Curlet, H.H. Lim, Nicolas Moulin, TTrioreau _exposition au Frac à Carquefou du 21.01 au 12.03.2006 _résidences de mi-novembre 2005 à mi-janvier 2006 Ces ateliers feront l'objet d'un catalogue
Frac des Pays de la Loire La Fleuriaye 44470 Carquefou 02 28 01 50 00 [email protected] http://www.fracdespaysdelaloire.com
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------------------------------------------------------------------- fichier joint : http://pourinfos.org/expositions/documents/martha_rosler.pdf ------------------------------------------------------------------- MARTHA ROSLER, Sous les pavés… Du 16 mars au 21 avril 2006
Galerie Art & Essai Université de Haute Bretagne, Rennes 2 Vernissage le mercredi 15 mars 2006 à partir de 18h30
Le Master « Métiers et arts de l’exposition » invite cette année l’artiste américaine Martha Rosler à exposer à la galerie Art & Essai de l’Université Rennes 2 Haute Bretagne. Cette collaboration, qui a pris la forme d’un workshop de plusieurs mois, a conduit l’équipe du Master a privilégier un aspect moins connu et pourtant essentiel du travail de l’artiste, la problématique de l’espace urbain. L’exposition MARTHA ROSLER, Sous les pavés… présente un ensemble d’oeuvres liées à l’habitat et aux transits, et la réactualisation d’une installation de 1989 : If You Lived Here…, spécifiquement adaptée au contexte français.
Master 2 professionnel Métiers et arts de l’exposition Université de Haute Bretagne Rennes 2 Place du Recteur Le Moal CS 24307 35 043 Rennes cedex tel. : 02 99 14 15 72 fax : 02 99 14 15 72
Contacts presse : Morgann Guyomarc’h 06 30 39 39 73 Caroline Passaret 06 63 71 01 22 Maïwenn Walter 06 63 39 96 95 [email protected]
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Galerie Villa des Tourelles - Nanterre - France Olivier Leroi L'essence un ensemble de travaux basés sur le dessin
vernissage mercredi 1er février 2006 de 18h à 21h exposition du 1er au 28 février 2006
Galerie Villa des Tourelles (face à la Maison de la Musique) 9 rue des anciennes-mairies 92000 Nanterre RER A Nanterre-Ville Sortie Rue Maurice Thorez Entrée libre - les mardis, jeudis, vendredis de 16h30 à 19h30 - les mercredis et samedis de 14h30 à 19h30 Renseignements : Tél: +33 1 41 37 52 06
" Pour ce projet à Nanterre, j'ai choisi de montrer les racines de mon travail. C'est à dire tout ce qui touche au dessin. De la note sur un bout de papier qui cristallise un moment, un point précis et qui avec le temps devient un mystère trahi par la mémoire au « dessin oeuvre ».
Des objets en verre dessinés dans l'espace par ma voix, le souffle et la dextérité d'un autre. Rencontre entre un souhait, un désir et ses contraintes techniques. On entre ici dans ce lieu plus proche de la maison que du musée propice à montrer l'intimité du travail. Les dessins des objets qui ne seraient que la partie visible de la pensée." Olivier Leroi
Extrait d'un entretien Olivier Leroi et Paul Ardenne. Octobre 2005:
P.A: Votre oeuvre a une pertinence, pour qui la fréquente depuis longtemps : sa poésie. Au sens premier du terme, son caractère de « création » : vous ne vous arrêtez ni aux usages plastiques, ni aux considérations de type mode, prestige, entrisme, etc. Comment concevez-vous la création ? La bornez-vous ?
O.L: La création, la poésie - vaste programme -, ce sont des mots fatigués comme des outils qui n'ont plus de manche. On voit à quoi ça sert mais on ne peut plus s'en servir. Je cherche une manière d'être. Je me souviens souvent d'un proverbe soufi qui dit « tu es où tu dois être au moment où tu y es ». Cette phrase me revient souvent. Où je suis, je fais des expériences et ces expériences induisent leur champ de lecture. Le vrai projet c'est de ne rien faire, plutôt de faire ''rien'', être dans un état de disponibilité. Rien à voir cependant avec la paresse.
P.A: Quelles sont vos préoccupations artistiques, vos sujets de prédilection ? Pour dire quoi ?
O.L: Le mot préoccupation ne me paraît pas juste. Je ne suis pas préoccupé, au pire je suis occupé, et au mieux vivant ! Rien à dire de particulier mais beaucoup à faire. Faire, c'est mettre de la vie dans l'espace, le sujet n'est qu'un prétexte.
P.A: Si l'on vous suit, votre travail artistique n'est jamais programmatique, zigzagant, en somme... Vous le démarrez à l'aveugle, sans savoir où aller ?
O.L: Je ne sais pas où je vais mais je sais comment. Au départ il y a une intuition, voire une vision (par exemple d'un objet fini). Le « travail », c'est-à-dire l'énergie, ne sert qu'à vérifier cette intuition. Comme dans la forêt, on sent que les champignons se trouvent plus ici que là. On parcourt le terrain depuis des années et la nature du sol, les arbres, les plantes (la connaissance?) deviennent un guide. Pour revenir au sujet, il n'y en a qu'un : le plus petit élément qui compose la matière. Quelque chose qui serait en tout et dont les liens donneraient des formes, du sens. Le sujet n'est qu'un « prétexte »...C'est ce va et vient, cette promenade entre les échelles qui m'intéresse, plus un « forage » qu'un voyage. Un point plus ou moins intense plutôt qu'un déplacement. De là l'importance des lieux traversés, leur impact... [...] P.A: Vous parlez fréquemment de l'importance qu'a eu dans votre parcours l'enseignement de l'institut des hautes études en arts plastiques créé dans les années 1990, à Paris, par Pontus Hulten. En quoi cet enseignement était-il plus nourricier que l'enseignement classique en école d'art ?
O.L: Mon passage à l'institut des hautes études, que j'ai fréquenté en 1995, a été pour moi un moment de très riche ouverture sur le monde. Je ne connaissais alors que quelques artistes vivant autour de chez moi et, d'un seul coup, j'ai rencontré des artistes du monde entier. L'intérêt de cette école, ou plutôt de cette master class, c'était la densité, le concentré, la qualité d'information fournie à chaque séance de travail. Plus intéressant qu'une école d'art parce que chaque étudiant avait déjà un parcours artistique et avait donc déjà des choses à partager. J'étais quand même le seul à ne pas avoir eu de formation artistique auparavant et j'ai été d'ailleurs sélectionné pour cette raison. Comme un élément de contrepoint, ainsi qu'on me l'a dit plus tard. Je n'ai pas travaillé pendant mon séjour à l'institut et très peu l'année suivante. De nouvelles dimensions à digérer.
Entretien complet disponible sur demande à la galerie.
La galerie villa des tourelles est un espace de la Ville de Nanterre. Elle bénéficie du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication
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OCCUPATIONS #7
à partir du mardi 31 janvier 2006, au Transversal, restaurant du MAC/VAL. Vernissage le samedi 4 février à partir de 16h
Gwen Rouvillois, "vitrophanie transversale"
Gwen Rouvillois s'interesse à l'urbanisme et aux architectures de banlieue, portant un regard inédit sur ces immeubles "sans qualité" directement héritiers des utopies modernistes d'un bien être collectif. Avec cette intervention in situ, elle décale la perspective, et propose un autre point de vue sur l'alentour du MAC/VAL.
En partenariat avec le Transversal
INFOS PRATIQUES MAC/VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne Boite Postale 147 Place de la libération 94 404 Vitry sur Seine Cedex Tél : 01 43 91 64 20 Fax : 01 30 83 64 30 http://www.macval.fr
Pour se rendre au MAC/VAL : en voiture : Depuis la Porte de Choisy (sorties du periphérique : Porte d'Italie ou Porte d'Ivry), prendre la RN 305 direction Ivry. Traverser Vitry jusqu'à la place de le Libération (sculpture de Jean Dubuffet, Chaufferie avec cheminée) en métro : Ligne 7 direction Mairie d'Ivry arrêt Porte de Choisy. Puis Bus 183, Arrêt Moulin de Saquet-Pelletan. en RER : Gare de Vitry sur Seine. Puis Bus 180 direction Villejuif -Louis Arragon. Arrêt : Moulin de Saquet-Pelletan
Horaires d'ouverture : du mardi au dimanche de 12h à 19h, le jeudi nocturne jusqu'à 21h. Le MAC/VAL est membre du réseau
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Atelier d'Estienne espace d'art contemporain
Exposition : ''Fragments d'identités'' 04 février 2006 au 02 avril 2006
commentaires : Marie-Danielle Koechlin et Brige Van Egroo questionnent la notion d’identité à travers des démarches plastiques singulières où se mêlent sculpture, installation et vidéo. Explorant différents matériaux synthétiques contemporains tels que le vinyle, le plexiglas ou le silicone, Marie-Danielle Koechlin aborde la question de l’individualité et du rapport à l’autre tandis que Brige Van Egroo, privilégiant le papier, la ouate, la tarlatane et autres matières végétales, travaille sur l’enveloppe corporelle, la peau comme espace d’interaction entre l’intérieur et l’extérieur. Toutes deux plasticiennes, elles engagent un dialogue entre les œuvres, l’espace et le public au sein d’une exposition conçue comme un « parcours identitaire ».
Atelier d'Estienne 1, rue Terrien 56620 Pont-Scorff http://atelier.estienne.free.fr
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Fichte & Chips Sammy ENGRAMER
Vernissage le 2 février à partir de 12h jusqu'à 21h Exposition du 2 au 25 février 2006
GLASSBOX 113bis rue Oberkampf Paris 11ème T. 00 33 (0) 1 43 38 02 82 M°Parmentier/Ménilmontant - [email protected] du vendredi au dimanche de 15h à 19h
Avec le soutien du Ministère de la Culture (Drac IdF / Drac Centre), le Café Charbon, le Nouveau Casino, l'Espace Paul Ricard et Groupe Laura
Ah ! Enfin, la Fin des Fins ! Sammy Engramer, le ready-made hyper-assisté et le temple maudit
« Le régime esthétique de l’art institue le rapport entre les formes d’identification de l’art, et les formes de la communauté politique sur un mode qui récuse par avance toute opposition entre un art autonome et un art hétéronome, un art pour l’art et un art au service de la politique, un art du musée et un art de la rue. Car l’autonomie artistique n’est pas cette autonomie du ‘faire’ artistique que le modernisme a célébrée. C’est l’autonomie d’une forme d’expérience sensible. » Jacques Rancière Malaise dans l’esthétique
La modernité s’est construite sur un paradoxe : synonyme de rationalisation de la pensée, elle s’affirme par la rupture systématique avec les modèles successifs qu’elle propose. Elle relèverait donc d’une sorte de dogme de l’anti-dogmes ! Et, dans sa forme ultime, qualifiée de post-modernité, elle s’avoue finalement comme une vaine tentative de rationalisation du chaos.
Sammy Engramer saisit à bras-le-corps cette quête désenchantée, vouée à l’échec ou, du moins, à l’approximation, aux balbutiements, ou encore aux lapsus… À travers l’analyse sauvage du langage, depuis le simple et populaire jeu de mot jusqu’aux modalités les plus sophistiquées de la représentation – en particulier, telle qu’elle est sacralisée dans l’histoire de l’art moderne occidentale, souvent élitiste – Sammy engramer développe une œuvre protéiforme, organique et généreuse, dont l’efficacité doit beaucoup à un humour caustique.
Désignée par l’artiste lui-même comme incarnant son ‘chef d’œuvre’, La Machine à lapsus (2002) est effectivement exemplaire voire programmatique. Dispositif vidéo interactif, la Machine possède un statut ambigu, entre humour potache et quête fondamentale du sens. S’inspirant de la psychanalyse, et des modalités utilisées dans les protocoles expérimentaux des cures analytiques, elle propose un texte à lire, dont le sens est occulté au profit de la manifestation d’un sens caché, subjectif et inconscient. Le lecteur est filmé simultanément, la vidéo guettant l’instant où le sujet va se trahir par cet expressionnisme incontrôlé du langage. Encore au-delà, l’expérience échappe au domaine de l’intelligible pour révéler la matière même du langage, dès lors que la lecture s’effectue lettre à lettre, sans aucune possibilité de rétablir une chaîne métonymique satisfaisante. Pourtant, dans cette énonciation apparemment insensée de lettres isolées, « A,C,A,N,…etc», apparaît un sens décalé, produit par le réagencement des syllabes dans la lecture même, et les transformations apportées par le lecteur. Là aussi, le corps du lecteur lâche, bute sur une lettre, transforme la lecture objective en lecture subjective, et s’adonne à la pratique du lapsus. Contrairement au lapsus ‘classique’, le langage ne se trouve pas détourné pour l’expression de désirs refoulés, mais pour la révélation de l’inconscient en tant que tel : si la proposition de Lacan comme quoi le langage est structuré par l’inconscient se trouve bien vérifiée, l’expérience excède cette seule proposition pour toucher directement l’inconscient de façon abrupte : « le corps produit du sens sans conscience ».
Tout en rattachant sa pratique à l’histoire de la peinture, l’artiste explore toutes les dimensions et toutes les plastiques, et tente même un croisement hybride improbable entre le ready-made et le tableau avec, notamment, Malévitch en TGV (1994), Crash (2005) ou encore, When Weiner meets Malévitch (2005).
Œuvre issue d’une tradition ambivalente – la peinture et le ready-made – Malévitch en TGV se constitue d’une toile-dossier ajustée sur une chaise ; le tableau représente un paysage abstrait, composé de fines lignes colorées parallèles. L’objet intrigue, mais c’est le titre qui fait tout, réintroduisant l’air de rien la théorie de la relativité d’Einstein dans l’histoire de la peinture, à l’un de ses endroits les plus mythiquement absolutistes – le degré zéro et infini du monochrome chez Malévitch. Là où Malévitch pose le noir et le blanc dans leurs uniformités réciproques, Engramer ose les couleurs dans leur diversité chatoyante : il assume le côté décoratif de l’art, tout en l’inféodant à la quête du sens de l’art.
C’est la même mixité rigolarde qui produit la rencontre fortuite de When Weiner meets Malévitch : une peinture géométrique qui rappelle la structure d’une planche de bandes-dessinées, mais reste sans narration, les bulles blanches sur fond noir soulignant la possibilité d’un texte absent. Engramer n’en finit pas de se jouer des différents modèles transitoires de l’histoire de l’art moderne, en opposant les postulats opératoires de certaines de ses figures les plus emblématiques. Il affirme ainsi, non sans cette typique candeur délicieusement ironique qui le caractérise, qu’aucun de ces modèles n’est absolument valable, ni totalement invalidé par ses contre-modèles – le formalisme pictorialiste de Malévitch s’opposant au conceptualisme lettriste de Weiner, et vice-et-versa, le formalisme langagier de Weiner contrecarrant le conceptualisme pictorialiste de Malévitch…
Toujours dans le même goût, Crash présente un paysage vu à l’envers depuis la fenêtre d’une automobile accidentée ; la toile est elle aussi comme accidentée, puisque l’accrochage est décentré : la structure globale de la composition est très mondrianesque, tandis que la scène nocturne évoque plutôt un Magritte. En détournant le ready-made de son propos transitif art-vie, Engramer ne cherche pas à réaffirmer les modalités de l’art pour l’art ; il réinvestit pleinement ces deux modèles antithétiques de la modernité, Kapprow contre Greenberg, l’art et la vie confondus contre l’art pour l’art… Cette attitude éclectique et ludique face à l’histoire de l’art fait exploser les dualismes successifs de la modernité, et suggère une autre forme d’autonomie artistique, qui serait plutôt celle de l’expérience artistique que celle du faire – comme le souligne Jacques Rancière.
Marquant sa défiance vis-à-vis du faire artistique, et notamment de la notion de style, l’artiste, qui se perçoit volontiers comme un peintre, démultiplie les pratiques, en sortant du cadre, ou du strict médium, avec des installations, des vidéos, des photographies, des maquettes, des tirages numériques, des sculptures-néons… Si on reconnaît parfaitement son sens de l’humour, son œuvre est si hétérogène qu’il s’avère difficile d’identifier son travail – en tous cas selon les classifications formalistes habituelles. Sammy Engramer refuse de se laisser enfermer dans un style, qui serait comme une marque de fabrique directement assimilable par le marché de l’art, objet de spéculation plus qu’objet d’échange et de débat.
Cela nous conduit à un autre de ses centres d’intérêts fondamentaux : l’argent… et les rapports de pouvoir qu’il instaure dans une mondialité au capitalisme triomphant. L’artiste n’hésite pas à détourner le principe même de l’‘entertainment’ ou des industries culturelles qui prétendent démocratiser la culture (et c’est partiellement le cas). Sammy, lui, élitise la culture populaire, en introduisant une certaine conception du jeu : les mots croisés dans ses maquettes architecturales utopiques de la série intitulée l’architecte est absent, le maçon a pris la fuite (1999), ou le jeu des sept erreurs (qui en l’occurrence n’en sont pas) avec Reproductible(s) (2004)… Dans la même vaine drôlatique, l’œuvre 10E (dix-œufs ; d’yeux ; Dieu ?) présente une série de regards appartenant à des personnages de Cartoons, et interprétés en ‘wall paintings’ à l’entrée de la Zoo Galerie (juin 2005). Sous un prétexte ludique, pour ne pas dire carrément ‘rigolo’, l’artiste représente avec sagacité le nouvel ordre symbolique mondial, et renvoie dos à dos les puristes de l’autonomie artistique et les ‘VRP’ de l’industrie culturelle : sacralité de l’art contre banalisation mass-médiatique !
Ce texte a été écrit à l’occasion de l’exposition personnelle de l’artiste à Glassbox, mais il fonctionne plutôt comme un jeu de piste qu’un guide d’exposition, renvoyant parfois à des œuvres absentes, et ne se préoccupant pas d’une quelconque exhaustivité, ou d’un certain ordre de présentation qui ne saurait être que fortuit… Engramer produit une œuvre globale, qui se construit dans un éclatement multi-récidiviste, éclectique et pluridisciplinaire, remarquable dans sa résistance à l’enfermement stylistique, et au concept même de signature.
Sammy Engramer se joue beaucoup des mots, et de nos représentations. Artiste amoureux du langage et de ses écritures (Abécédaire, 2002), il cherche à bouleverser les idées reçues qui accompagnent la ‘chute de l’art dans le spectaculaire’… Et, s’inscrivant déjà dans une certaine histoire de l’art – celle qui conduit de Marcel Duchamp à Philippe Thomas, en passant par Marcel Broodthaers – il s’applique à brouiller encore les frontières ontologiques de l’art et du non-art, dans une posture fictionnaliste complexe qui réinterroge constamment les relations qu’entretient l’art avec la réalité.
Anne-Laure Even.
RANCIERE, Jacques Malaise dans l’esthétique, Paris : Galilée, 2004 (la philosophie en effet).
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------------------------------------------------------------------- fichier joint : http://pourinfos.org/expositions/documents/cpcosmogonies.pdf ------------------------------------------------------------------- La Galerie, Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec, a le plaisir de vous présenter sa prochaine exposition
Cosmogonies
Isabelle Arthuis, Soyoung Chung, Attila Csörgö, Julien Discrit, Vidya Gastaldon, Jean-Michel Wicker
25 février – 22 avril 2006
Après les expositions Fabriques du sublime et de Laurent Montaron, La Galerie de Noisy-le-Sec poursuit son programme sur les représentations de notre rapport au monde. Cosmogonies porte cette fois sur les relations que l’art entretient à l’infiniment grand / l’infiniment petit. Observé à des échelles extrêmes, du microscopique au cosmique, le réel témoigne ici d’une capacité d’abstraction qui rejoint le langage des formes géométriques propre à la science.
Vernissage vendredi 24 février de 18 h à 21 h Avant-première pour la presse de 17 h à 18 h en présence des artistes
La Galerie Centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec 1 rue Jean-Jaurès F-93130 Noisy-le-Sec T : +33 (0)1 49 42 67 17 F : +33 (0)1 48 46 10 70 [email protected]
Contact presse : Mélanie Scellier T : 01 49 42 67 17 – [email protected] Vous trouverez ci-joint le communiqué de presse de l’exposition. Des visuels en haute définition sont également disponibles sur demande.
Horaires d’ouverture: Du mardi au vendredi de 14 h à 18 h Samedi de 14 h à 19 h
Entrée libre
Accès à La Galerie depuis Paris: RER E (10 minutes) : depuis Saint-Lazare/Haussmann ou depuis Gare du Nord/Magenta, arrêt gare de Noisy-le-Sec, puis 600 mètres à pied en direction de l’Hôtel de Ville. Métro + bus : ligne 11, arrêt Mairie des Lilas, puis bus, arrêt Jeanne-d’Arc. Ligne 5, arrêt Église de Pantin puis bus 145, arrêt Jeanne-d’Arc, ou arrêt Bobigny Pablo Picasso puis tram T1. Voiture : depuis Porte de Bagnolet, autoroute A3 direction Lille, sortie Villemomble, suivre direction Rosny centre commercial, puis direction Noisy-le-Sec centre ville. Depuis Porte des Lilas, direction Mairie des Lilas, puis direction Romainville place Carnot, puis Noisy-le-Sec centre ville.
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english version http://www.centreimage.ch/emailing/2006/expos_hiver/e_mailing_en.php
CHARLES SANDISON SYLVIE BOISSEAU ET FRANK WESTERMEYER CENTRE POUR L'IMAGE CONTEMPORAINE SAINT-GERVAIS GENEVE 5, rue du Temple 1201 Genève www.centreimage.ch
Charles SANDISON « Received Text », installations Vernissage, le 1er février dès 18h en présence de l'artiste Expositions du 2 février au 2 avril 2006 mardi-dimanche, 12h-18h
Sylvie BOISSEAU et Frank WESTERMEYER « Copy and Paste », installation Vernissage, le 1er février dès 18h en présence des artistes Expositions du 2 février au 2 avril 2006 mardi-dimanche, 12h-18h
Une information complète est disponible sur le site: www.centreimage.ch
Centre pour l'image contemporaine Saint-Gervais Genève 5, rue du Temple CH-1201 Genève T +41 22 908 20 00 F +41 22 908 20 01 e-mail [email protected] http://www.centreimage.ch
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Vernissage de l’exposition Buvons du vin ! de Sainte Machine Mardi 14 février 2006 à 19 H pour la Saint Valentin 29 rue Fernand Marin à Bordeaux, quartier Mériadeck
du 15 février au 5 mars 2006 mercredi et samedi de 15 à 19h lundi et jeudi de 19h à 22h : nocturnes avec bar associatif le premier dimanche du mois de 15h à 22h
L’ESPACE 29 L’Espace 29 est un nouveau site de création contemporaine. Il a été inauguré avec succès le 17 janvier 2006 en présence du Député Maire de la ville Monsieur Hugues Martin. Plus de 500 personnes étaient au rendez-vous lors de l’inauguration.
L’Espace 29 est un outil mis à la disposition des créateurs et des professionnels de l’art.
L’Espace 29 souhaite mettre en avant les compétences et savoir-faire des artistes en élaborant une plate-forme de rencontre avec les centres de recherches scientifiques, les universités et les lieux de création français et internationaux.
L’Espace 29 c’est : -23 ateliers ouverts aux artistes et à 4 associations (espaces privés de recherches et d’échanges) -200 m² réservés aux espaces d’exposition et aux résidences (vitrines dynamiques ouvertes aux publics, professionnels et privés).
L’Espace 29 a reçu le soutien de la Ville de Bordeaux, dans le cadre des nouvelles mesures en faveur de la vie culturelle, Culture en mouvement.
L’Espace 29 oeuvre pour que l'artiste soit reconnu pour ses compétences, pour une qualité des productions exposées et pour une proximité entre artistes et publics.
L’Espace 29 double sa mission d’une vocation philanthropique et civique. Il soutient les associations agissant dans les domaines de la solidarité, de l’écologie et des nouvelles technologies.
L'Espace 29 est né grâce à l’association de loi 1901 A5bis fondée le 20 octobre 1995. Cette association a été créée pour analyser les problématiques et répondre aux nécessités rencontrées par les créateurs sur le terrain de la recherche artistique.
LE VERNISSAGE Sainte-Machine est un jeune collectif composé de 4 artistes et/ou graphistes bordelais. Sa “mission” est de produire objets et évènements culturels. Sa production se veut une alternative à la “culture touristique” bordelaise en vigueur.
Pour sa première exposition le collectif a souhaité s’entourer d’artistes ayant en commun une pratique forcenée du dessin : John Bobaxx, Christophe Bouvet, Fanny Garcia, Guillaumit, Havec, Kbanditta, Mr Kern, Moam, Jack Usine. De cette rencontre est née le Fangazine N°1, la première édition Sainte-Machine. Cette fructueuse collaboration graphique se poursuit par l’exposition Buvons du vin ! Tandis que le fangazine présente des créations sous contraintes, l'exposition est l'occasion pour eux de présenter une plus large partie de leur travail. À travers cette installation collective mêlant sacrées illustrations et ante-graffiti le collectif Sainte-Machine met clairement en évidence la persistance d'une préoccupation à la fois contemporaine et universelle, celle de la contradiction stylistique et de la dégustation de vin. CQFD
http://www.sainte-machine.com
Cordialement, L’équipe de l’espace 29
DEVERNISSAGE de Rustha Luna Pozzi-Escot de 15h à 22h, le 5 février 2006.
Horaires d’ouverture : - lundi et jeudi de 19h a 22h avec bar associatif - mercredi et samedi de 15h a 19h - le premier dimanche du mois sur le trace de la navette de l’art contemporain de 15h a 19h
Contact : Anne Karine Péret 05 56 51 18 09 06 64 39 76 12 [email protected] http://espace29.free.fr
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Bouge ### Traviata / Le MaTriCe...au Musée de Bourgoin... Module Aléatoire de Traitement et de Recyclage d'Informations de Choses Et…
Vernissage le jeudi 16 février à partir de 17 heures Présentation de travail du 16 Février au 4 Mars 2005
Au Musée de Bourgoin-Jallieu 17 rue Victor Hugo / 38300 Bourgoin-Jallieu renseignements: 04 74 28 19 74
Exposition faisant suite à des ateliers dans le cadre de culture à l'Hôpital
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La galerie Artcore présente :
Exposition et interventions,
ArtskoolGozSouth Project Vernissage le 7 février à partir de 19h Exposition du 7 au 25 février 2006 à la Galerie Artcore 40 rue de Richelieu 75001 Paris, du mercredi au samedi de 12h à 19h, entrée libre, Tel: 01 47 03 09 60
Communiqué de presse,
Exposition inter écoles d’art : ArtskoolGozSouth
Le projet Artskool est né de la volonté de tisser des liens humains et professionnels entre des artistes étudiants des écoles d’art. La première étape, l’exposition itinérante Artskool Paris London Project regroupait les artistes et de la France et du Royaume-Uni.
ArtskoolGozSouth Project est le point de départ d'une nouvelle exposition itinérante entre la galerie Artcore à Paris et la galerie du Palace à Porto.
Les œuvres proviennent de la France, de la Grande-Bretagne, du Portugal, du Sénégal ou de Roumanie et représentent des techniques variées: estampes, gravures, collages, dessins ou photographies. Au total, 42 œuvres ont été sélectionnées pour cette exposition inédite qui témoigne de la diversité des techniques et de la créativité de nos artistes contemporains.
À la fin de chaque exposition, les visiteurs pourront acquérir une des oeuvres présentées. Chaque oeuvre, de format 10X14cm, sur papier, sera insérée dans une enveloppe vierge. Mais qu'y a-t-il dans l'enveloppe ? Pour un montant fixé à 50 EUR, le public peut acquérir un travail d'artiste « en devenir » ou celui d'un artiste de renommée internationale. Cet événement sera retransmis sur le site Internet de la Galerie www.artcore.fr
-ArtskoolGozSouth Project : Vernissage le 7 février à partir de 19h Exposition du 7 au 25 février 2006 à la Galerie Artcore 40 rue de Richelieu 75001 Paris, du mercredi au samedi de 12h à 19h, entrée libre, Tel: 01 47 03 09 60
-Bonne PiOche, loterie artistique le samedi 25 février de 17h à 18h30 à la Galerie Artcore
-Artskool et la Galerie Artcore invitent l’artiste éMatome, ANARCHITEKT, à intervenir au sein du projet. "Tic, tac, Spectre au Tac-o-Tac" vient miner l'espace d'exposition au gré de l'Histoire.. Un "day after day" plastico-performatif dont la pousse est fonction des interactions en cours, et à venir. C'est freestyle !
Contact : [email protected] adresse : Site Internet : www.ensba.fr/artskoolgozsouth
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Initiateur et commissaire des expositions : Adrien Pasternak, [email protected] Responsable des relations presse: Lucie Dufosse: [email protected] 06 12 50 65 71
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Question(s) de temps Œuvres de la collection IAC – Frac Rhône-Alpes
Gianfranco Baruchello, Mark Dion, Philippe Favier, GRORE IMAGES/Philippe Mairesse, Rodney Graham, Alain Jacquet, Melik Ohanian, Elena Panayotova, Allen Ruppersberg, Jean-Luc Vilmouth
Dans "Question(s) de temps", c’est bien "Question[s]" qu’il faut retenir… En effet, en faisant ce choix de regroupement parmi les œuvres de la collection IAC - FRAC Rhône-Alpes, et cette entrée "imposée" qu’est le titre d’une exposition, il s’agissait avant tout d’interroger plusieurs approches d’un thème ou d’une notion aussi "intemporelles " que le temps par des artistes contemporains. Le temps, son corollaire le plus immédiat, l’espace, puis, d’œuvre en œuvre, par capillarité, le mythe, la narration, les histoires, l’histoire… l’humain, tout simplement.
Exposition du 3 février au 22 avril 2006 à La Conciergerie de La Motte-Servolex (Savoie)
Vernissage le jeudi 2 février 2006 à 18h30
Conférence par Florence Jaillet, historienne de l’art, le jeudi 16 mars 2006 à 19 heures
Ouverture Le mercredi, vendredi et samedi de 15 heures à 18 heures, et sur rendez-vous Fermeture du 20 au 25 février 2006 Accès libre Visites commentées et actions scolaires au 04 79 65 17 78 Renseignements au 04 79 65 28 72
La Conciergerie Montée Saint-Jean 73290 La Motte-Servolex [email protected]
Contact Institut d’art contemporain : 04 78 03 47 00 / www.i-art-c.org
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POUR SA 51E EDITION LE SALON D’ART CONTEMPORAIN DE MONTROUGE MISE SUR LE TONUS DES JEUNES TALENTS du jeudi 27 avril au mercredi 17 mai 2006
En 2005 le Salon de Montrouge fêtait joyeusement son cinquantième anniversaire avec l’édition traditionnelle de découverte de jeunes créateurs et la participation de grands noms de la scène artistique française qui avaient accepté de parrainer un jeune créateur encore inconnu. C’est dans cette section que le grand prix du Salon de Montrouge avait été attribué à Roberto Stephenson, photographe haïtien parrainé par Hervé Télémaque.
Pour cette nouvelle édition de ce salon né en 1955, qui a fait le choix de l’art contemporain depuis 1975, 130 jeunes artistes auront la possibilité de montrer leurs créations à des collectionneurs et aux professionnels du marché de l’art. Quatre prix décernés par un jury constitué de critiques d’art et d’artistes, viendra encourager les travaux de ces créateurs appelés à jouer un rôle de premier plan dans l’univers artistique international.
Ce salon est motivé par la volonté du Maire de Montrouge Jean-Loup Metton, qui considère que « les artistes sont des êtres qui apportent à la société un précieux bouillonnement d’idées et d’images ; c’est pourquoi nous nous devons d’aider et de protéger les artistes ».
Pour apporter le renouveau créatif nécessaire à cette manifestation, il a fait appel depuis 2005 à un nouveau directeur artistique-commissaire général : Alain Lamaignère. Sa mission est de sélectionner parmi les 600 projets d’artistes français ou vivant en France, qui soumettent leur dossier de candidature, ceux qui participeront à ce tremplin de la jeune création. Il les accompagne pour ces débuts professionnels, dans la réalisation et la mise en œuvre de la création qu’ils exposent. En complément, cette année, il est l’initiateur et le commissaire de la section « L’Ephémère et le Multiple ». Le titre d’une exposition qui présentera à la fois des créations d’expression instantanée avec des artistes invités tels Miguel Chevalier, Du Zhenjun, J.C. Meynard, Loïc Madec, Laurent Lettrée et Alain Bisson, ainsi que des œuvres multiples réalisées en collaboration par des artistes et des maisons d’édition telles que Maeght, Lacourrière-Frélaut, Broutta, Bucciali, Linard…
Ainsi, le 51ème Salon d’Art Contemporain de Montrouge poursuit sa mission en présentant un panorama des nouvelles tendances artistiques contemporaines qui reflète l’attachement aux valeurs culturelles, d’une ville qui fut et demeure une communauté d’artistes… à deux pas du centre de Paris.
51e SALON D’ART CONTEMPORAIN DE MONTROUGE Du 27 avril au 17 mai 2006, de 10h à 19h Entrée Libre- 2, place Emile Cresp- Montrouge- tél : 01 46 12 75 70 Contacts presse et demandes de visuels : sylvia beder- communicationculture- + 33 1 42 18 09 42 E-mail : [email protected] site : www.sylviabeder.com
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Commune d'Issoudun - Musée de l'Hospice Saint-Roch présentent
Exposition,Installation, vidéo du 21 janvier au 20 février 2006
Vincent Mauger, artiste en résidence à Issoudun, présente son travail "Instant de dispersion", basé sur la perception de l'espace, dans le parc François Mitterrand, ainsi que sur la façade de l'atelier (à la nuit tombée), et au musée de l'Hospice Saint-Roch.
Une de ses installations prend la forme de toiles d'araignées géantes faites de câbles métalliques tirés entre les arbres. Ces toiles agrandies entraînent une modification de nos repères visuels habituels. Cette rencontre insolite, à la fois physique et mentale, libère notre imagination et nous entraîne vers un instant de dispersion... Ailleurs, dans le parc, il propose une autre rencontre, toute aussi incongrue, avec un rocher tombé de l'espace virtuel! la dernière réalisation de l'artiste à Issoudun, est la projection d'un film sur la baie vitrée de l'atelier, à voir -et à ne pas manquer- quand il fait nuit.
Parc François Mitterrand rue de l'Hospice Saint-Roch 36100 ISSOUDUN renseignements : 02 54 21 01 76 courriel : [email protected] site : http://www.issoudun.fr
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