| xavier cahen on Thu, 9 Feb 2006 17:05:22 +0100 (CET) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 07-02 au 09-02-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du mardi 07, février, 2006 au jeudi 09, février, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Appel à Candidature : Dossier Les signatures, Revue esse arts + opinions, Montréal, Canada. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2793 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à candidature : Circuit #2, May 18-20, 2006, Call for Participants, Eyebeam, New York, Usa. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2792 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à participation : Champ-Contrechamp, Cyberlab, Espace Culture Multimédia, Melun, France. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2791 ------------------------------------------------------------------- 04 Appel à participation : video work, 00130Gallery, Helsinki, Finlande. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2790 ------------------------------------------------------------------- 05 Rencontres : "faire un livre c'est facile", Eric Watier, vendredi 17 février, Bilbiothèque municipale de Lyon - la Part-Dieu, Lyon, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2789 ------------------------------------------------------------------- 06 Rencontres : Événement dédié aux enjeux du numérique en temps réel dans le spectacle vivant, La Filature, Mulhouse. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2788 ------------------------------------------------------------------- 07 Rencontres : interactive 8 proposée par Panoplie.org - poésie et édition numérique - le vendredi 10 février à 16h, ECM Carré d'Art, Nîmes, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2787 ------------------------------------------------------------------- 08 Rencontres : L'image contre la representation , Lundi c est theorie, Lundi 13 fevrier 2006, Espace Paul Ricard, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2786 ------------------------------------------------------------------- 09 Rencontres : Net culture, Centre Pompidou, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2785 ------------------------------------------------------------------- 10 Rencontres : Territoires, n°3 de la revue Edit, Jeudi 30 mars, Mains d’Œuvres, Saint-Ouen, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2784 ------------------------------------------------------------------- 11 Rencontres : Séminaire : Les danses des autres. De l'inquiétante étrangeté à l'étrangement familier. Lectures d'Antonin Artaud, Collège international de philosophie, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2783 ------------------------------------------------------------------- 12 Publication : Network Art, Practices and Positions, edited by Tom Corby, Royaume-Uni. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2782 ------------------------------------------------------------------- 13 Divers : 33 ième édition de la Fiac, cour Carrée du louvre et Grand Palais, France. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2781 ------------------------------------------------------------------- 14 Formation : L'Atelier developpement durable, mercredi 15 fevrier 2006, Maison de l'architecture en Île-de-France, Paris, France. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2780 ------------------------------------------------------------------- 15 Exposition : Modern©ité#II, Le Grand Café, Centre d'art contemporain, Saint-Nazaire, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2779 ------------------------------------------------------------------- 16 Projection : Denis Brun, Vidéochroniques, jeudi 16 février 2006, Cinéma Le Miroir, Marseille, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2778 ------------------------------------------------------------------- 17 Exposition : Condensations. Mille et trois plateaux, 5e épisode, Mamco, musée d'art moderne et contemporain, Genève, Suisse. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2777 ------------------------------------------------------------------- 18 Exposition : CACHE-CACHE2 "L'Art du Camouflage", Extraterez, espace my.monkey, Nancy, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2776 ------------------------------------------------------------------- 19 Exposition : "point, à la ligne" 2, Emma Rapin, Beauty Room, Miss China, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2775 ------------------------------------------------------------------- 20 Exposition : Attentifs ensemble, Diplômés de l'Ensba, Paris, en 2005, attitudes, genève, Suisse. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2774 ------------------------------------------------------------------- 21 Exposition : "Re : Re" proposée par la société Chivas Brothers, Espace Paul Ricard, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2773
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esse arts + opinions arts visuels performance arts médiatiques musique actuelle théâtre expérimental cinéma d'auteur
Dossier Les signatures esse arts + opinions numéro 57 Appel de projets d’artistes Date de tombée : 15 mars 2006
Pour son dossier Signatures, la revue esse fait appel aux artistes dont le travail (toutes disciplines artistiques) est en lien avec la thématique abordée (description du dossier ci-dessous). Envoyez vos propositions en format jpeg basse résolution à [email protected] accompagnés de quelques lignes expliquant le lien de vos œuvres avec le dossier thématique. Date limite d’envoi : 15 mars
Veuillez noter que seuls les artistes retenus seront contactés.
Dossier Les signatures :
Signe d’authenticité, la signature dit l’origine de l’œuvre. Depuis toujours elle a permis à l’artiste de revendiquer sa singularité et a été preuve et repère pour la fondation du jugement esthétique. Au cours des dernières décennies, plusieurs artistes ont aussi utilisé la signature dans le but d’interroger le processus de validation de l’œuvre d’art. Pensons à l’héritage de Duchamp mais aussi à Manzoni (qui signa lui aussi divers « objets », notamment son souffle, son empreinte digitale et des corps humains) ou encore à BEN qui, en 1962, déclarait : « L’œuvre d’art est dans la signature ».
Dans le contexte artistique actuel où le processus de création tient une place de plus en plus importante par rapport à l’objet, il y a certainement lieu de repenser le statut de l’auteur. Face à la «crise des valeurs artistiques» (reconnue par nombre d’auteurs tels Yves Michaux et Nathalie Heinich par exemple), quelle importance revêt la signature d’une œuvre par son auteur? Quel pouvoir lui accorde-t-on encore aujourd'hui?
Le choix d’un pseudonyme ou de l’anonymat, le travail en duo ou en collectif, la participation active du public dans l'œuvre convoquent une réflexion sur l'auteurship ou sur la disparition de l'auteur et soulèvent la question de la signature et de la non-signature comme affirmation ou occultation de l’identité de l'artiste. Que dire aussi de l'identité et de la signature du commissaire? À cet effet, le commissariat et « l'auteurisation de l’exposition » (Heinich) pourront aussi être abordés.
Le développement des technologies de création et la multiplicité des procédés de reproduction ont aussi transformé la notion d'auteur au cours des dernières décennies. Que signifie signer une oeuvre dans un tel contexte de réalisation? Ainsi, pourront être abordées des notions comme le copyright et le copyleft dans l’univers du Web. Le copyleft présagerait-il la disparition de l’auteur?
Ce dossier fait appel à des réflexions sur les multiples façons d'identifier ou de signer l'œuvre ou le processus artistique, ce que l'on pourrait nommer les formes nouvelles de signatures.
Revue esse arts + opinions C.P. 56 Succ. Delorimier Montréal, Qc H2H 2N6 Tél. : (514) 521-8597 Télec. : (514) 521-8598 www.esse.ca
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Circuit #2 May 18-20, 2006 Call for Participants
applications are being accepted through March 31, 2006.
Eyebeam's Education Studio seeks participants for our program Circuit. Circuit was developed in collaboration with media artist Yael Kanarek in response to the need for emerging artists, particularly those exiting graduate-level programs (ie artists who have not shown their work in a professional setting or outside of university), to exhibit work and receive professional critique and exposure to networks within the art and technology community. This three day event will happen May 18-20, 2006 and online applications are being accepted through March 31, 2006.
Circuit #2 seeks to support artists and projects focused on the following possible themes: bio-technology, conflict, mapping, wearable technologies, new forms of energy and conservation, graffiti and security. Artists working in these areas should send proposals via our online application http://www.eyebeam.org/production/onlineapp/join_detail.php?program_id=688718%00
For more information on Circuit and application instructions visit http://www.eyebeam.org/learning/learning.php?page=circuit To see examples of work from Circuit #1 visit http://www.eyebeam.org/engage/engage.php?page=exhibitions&id=80
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Cyberlab, Espace Culture Multimédia de l’Astrolabe, Médiathèques et Archives de Melun
Appel à participation : Champ-Contrechamp est une base de données multimédia sur les lieux de Seine-et-Marne. Ce sont les productions multimédias des internautes qui en enrichissent régulièrement le fonds et en assure la pérennité.
Champ-Contrechamp propose une expérimentation sur le temps qui passe, aux personnes qui habitent, traversent ou travaillent en Seine-et-Marne, en logeant la mémoire dans l’espace.
Champ-Contrechamp est une base de données multimédia sur les lieux de Seine-et-Marne, disponible en ligne à l'adresse suivante : http://www.champ-contrechamp.net
Champ-Contrechamp est évolutive. Ce sont les productions multimédias des internautes qui en enrichissent régulièrement le fonds et en assure la pérennité.
Ce projet est piloté par l’équipe du Cyberlab, Espace Culture Multimédia de l’Astrolabe, Médiathèques et Archives de Melun. C’est en effet le personnel du Cyberlab qui en assure la gestion au quotidien : modération du site, mise en ligne de données, participation à l’envoi de documents en ligne, entretien de la base, communication autour du projet, etc.
Champ-Contrechamp propose une expérimentation sur le temps qui passe, aux personnes qui habitent, traversent ou travaillent en Seine-et-Marne, en logeant la mémoire dans l’espace.
Champ-Contrechamp invite tous les participants à s’arrêter un instant sur leur lieu de vie, de travail, et à inventer par l’observation attentive et l’exploration créatrice, l’itinéraire d’un regard sur l’extérieur et l’intérieur, et d’une écoute de son environnement quotidien, de ce monde qui nous entoure.
- Enregistrer ce que l’on voit autour de soi, par le biais de l’image fixe ou animée, de l’écrit, ou du son.
- Se retourner afin de saisir l'opposé du lieu où l’on se trouve.
- Renouveler cette activité de façon systématique (tous les jours, ou bien à une heure précise de la journée, ou bien encore dans toutes les pièces d’un même lieu, etc.).
- Enregistrer les moindres changements du paysage (sous l’influence des saisons, du climat, de travaux, etc.).
- Capter le réel de la manière la plus neutre et la plus objective possible, sans chercher à “faire beau”.
- Relever la date et le lieu précis de l’enregistrement.
Contraintes techniques :
- Les fichiers images doivent avoir JPG comme extension.
- Le format des images ne doit pas dépasser 600x450 pixels ou 450x600 pixels selon les cas.
- Les fichiers sons, d'une durée maxi de 1 minute, doivent avoir MP3 comme extension et ne pas excéder 3 Mo.
- Les fichiers vidéos, d'une durée comprise entre 30 secondes et 1 minute, doivent avoir MOV comme extension et ne pas excéder 6 Mo.
Pour participer envoyez-nous vos photos, vos textes, vos enregistrements ou vidéos à l'adresse suivante : [email protected]
Ce projet a été réalisé avec le soutient de la DRAC Île-de-France.
Cyberlab, Espace Culture Multimédia Médiathèque de l'Astrolabe 25 rue du château 77008 Melun cedex 01 60 56 04 70 [email protected] http://www.champ-contrechamp.net
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00130Gallery is non-profit association gallery in Helsinki Finland. We are looking artists to participate our video work library. You can send your work to us and people can watch it in our gallery space. We gonna do some short video exhibitions as well. No fee including
Send material to: 00130Gallery/video library Korkeavuorenkatu 27 sisapiha 00130 Helsinki Finland
More information: [email protected] www.00130gallery.net
Source : artinfo
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Dans le cadre du cycle Paroles d'artistes proposé par l'Artothèque
conférence d'Eric Watier : "faire un livre c'est facile" vendredi 17 février 2006 à 18:30
salle de conférences Bilbiothèque municipale de Lyon - la Part-Dieu
C'est en photocopiant ses propres dessins pour un livre qu'Eric Watier a commencé à élaborer ses livres d'artiste, en 1981. La médiocre qualité des reproductions devint le point de départ d'une réflexion sur le lien entre l'original et la photocopie, puis sur la notion de valeur de l'oeuvre et ses modalités de transmission. Pendant plusieurs années, Eric Watier envoie ses livres photocopiés à des abonnés désignés par lui même, comportant un "papillon de désabonnement". Les fichiers informatiques complètent aujourd'hui ce binôme "reproduction-diffusion", lui permettant de donner gratuitement ses livres prêts à imprimer. Il poursuit également cette préoccupation à travers une thèse en esthétique sur le thème : "art du don, art gratuit".
Artiste et architecte, Eric Watier vit et travaille à Montpellier
http://www.bm-lyon.fr
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Compagnie Incidents Mémorables vous invites :
aux Événement dédié aux enjeux du numérique en temps réel dans le spectacle vivant les 15 et 18 février 2006
Mercredi 15 février 2006 – de 16h à 19h Rencontre professionnelle sur les enjeux du numérique temps réel dans le spectacle vivant
Samedi 18 février 2006 – de 15h à 17h Performances numériques en temps réel
Je [me] suis parlé, de Franck Laroze et Philippe Boisnard Confrontations, de Jean-Jacques Mercier Les Illusions, de Jocelyn Le Creurer
------ Mercredi 15 février 2006 – de 16h à 19h
Rencontre professionnelle sur les enjeux du numérique temps réel dans le spectacle vivant
Entrée libre sur réservation
A l’occasion de la présentation de ces trois performances artistiques, Georges Gagneré organise une rencontre professionnelle destinée à faire partager les connaissances liées à l’apparition du numérique dans le spectacle vivant et plus particulièrement le théâtre : réseaux, productions, logiciels, mise en scène, etc. Cette après-midi de présentation et de discussion s’adresse ainsi à tous les professionnels concernés : comédiens, auteurs, metteurs en scène, producteurs, diffuseurs, artistes numériques, régisseurs techniques, développeurs de logiciels... Car cette forme émergente du spectacle vivant met en exergue l’interdépendance des acteurs de la performance réalisée. L’élargissement de la création théâtrale aux nouvelles technologies et logiciels amènent inévitablement à la naissance de nouvelles techniques, voire de corps professionnels, qui doivent travailler en étroite collaboration à la fusion des genres et des médias : textes, mouvements corporels, sons, images/vidéo s, lumières…
Cette initiative trouve son penchant on-line sur le site Internet www.didascalie.net, lancé par Georges Gagneré. Véritable laboratoire évolutif, l’espace de travail qui en découle allie réflexion et pratique professionnelle, et permet au plus grand nombre de partenaires de mettre en commun leurs connaissances au service du développement de leurs propres recherches. Cette volonté de mutualisation des outils a notamment débouché sur la conception du logiciel de régie vidéo Mirage et du logiciel de traitement sonore Peralvino, téléchargeables gratuitement en ligne, et dont les nouvelles versions sont en constante élaboration. Didascalie.net permet de structurer le développement des outils, mais aussi de leur transmission (formations professionnelles continues, projet Fotobot auprès de jeunes élèves). Le projet Didascalie se développe parallèlement au niveau européen en Norvège, aux Pays-Bas et en Espagne.
adresse : +d'infos : http://www.didascalie.net/video/liens/Ecritures-Escale8.html
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Samedi 18 février 2006 – de 15h à 17h
Présentation publique Entrée libre
Dans le cadre de sa résidence à La Filature de Mulhouse du 6 au 18 février, la Compagnie Incidents Mémorables dirigée par le metteur en scène Georges Gagneré invite les auteurs Franck Laroze, Philippe Boisnard, Jean-Jacques Mercier et Jocelyn Le Creurer à explorer de nouveaux moyens d'écriture sur le plateau en étroite collaboration avec les artistes programmeurs et régisseurs.
Les technologies du numérique bouleversent les conditions de création et d'interprétation au sein du théâtre. Après avoir traité des outils et logiciels, de la place de l'acteur et de l'artiste-programmeur, de l'écriture scénique des images et des sons, Georges Gagneré aborde avec cette huitième édition d'Escale la place de l'auteur dans la réalisation de performances. Quelle incidence a le numérique en temps réel sur la production d'un texte ? Quelle place pour l'auteur dans l'élaboration d'une dramaturgie augmentée mettant en relation les mots, les sons et les images ?
Le public de La Filature est invité à venir découvrir ces quatre auteurs à travers trois performances inédites. Cette présentation permettra aux spectateurs de faire un tour d'horizon des nouvelles tendances poétiques et dramaturgiques, et leur offrira également la possibilité de discuter avec ces auteurs et de comprendre le cheminement de création d’une performance numérique en temps réel.
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Je [me] suis parlé, de Franck Laroze et Philippe Boisnard :
Un homme seul repasse par les différentes phases de son développement psychique (évolution psychique occidentale) en empruntant les discours caractéristiques de chacune. Au premier énoncé/jeu, il semble y croire. Des déclenchement(s) en temps réel de son image / sa représentation retraitée rendent alors dérisoire/obsolète son discours du moment (intermèdes des «lucidité(s) ironique(s)»), pour aboutir à une dissolution de la représentation des discours, condition d'accès à une liberté sans illusion(s).
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Confrontations, de Jean-Jacques Mercier :
Un homme vient de faire une attaque cérébrale qui le plonge dans un « locked-in syndrome ». Totalement paralysé, il ne peut même plus parler. Il subit donc complètement le monde extérieur. Sa seule liberté réside dans son monde intérieur où il peut encore exister. Celui-ci consiste en souvenirs de son passé mais aussi en cauchemars où des figures ressurgissent et viennent lui demander des comptes. Il est alors tenté de refaire sa vie en imagination. Petit à petit un portrait de ce patient se dessine. Son angoisse à présent : qu’on débranche le respirateur qui le maintient en vie.
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Les Illusions, de Jocelyn Le Creurer :
Inspiré de la vie de Sakharov, le récit traite de la culpabilité d'un éminent savant qui a donné naissance au feu nucléaire et qui témoigne sur scène de ses tourments. Un homme qui a présidé à l'élaboration d'une machine infernale et qui se pose en victime d'un système. Système dont il est un rouage. Sa pensée tortueuse et sinueuse, pensée à voix haute qui s'élabore devant nous, a valeur de quête spirituelle, interroge la responsabilité de la figure du savant et aussi dans une juste réciprocité interroge la responsabilité de chacun face au progrès.
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Lieu :
La Filature - 20 Allée Nathan Katz 68100 Mulhouse Contact réservations : Emmanuelle Walter Tél. 03 89 36 27 94 - Fax 03 89 36 28 00 [email protected] - www.lafilature.org
Contact presse : Charles-Eric Péard - [email protected]
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Rencontre interactive 8 proposée par Panoplie.org - poésie et édition numérique - le vendredi 10 février à 16h, ECM Carré d'Art, Nîmes, entrée libre
auto-portraits d’Anne-James Chaton
http://www.annejameschaton.org http://www.panoplie.org/paris3/
Anne-James Chaton a dirigé plusieurs revues et publié cinq livres, trois ouvrages de poésie aux éditions Al Dante et deux essais aux éditions Sens & Tonka. Il a donné de nombreuses lectures en France et à l’étranger et a organisé un grand nombre d’événements autour de la poésie à Montpellier, Paris, Toulouse, Lyon et Besançon. Il co-dirige avec le duo Kristoff K.Roll le festival d’arts sonores “Sonorités” à Montpellier.
Depuis 2003, Anne-James Chaton a effectué la première partie de plusieurs tournées française du groupe de free rock hollandais The Ex. Il a également engagé des projets avec des musiciens d’improvisation. Il a donné une série de concerts avec Catherine Jauniaux (chant) et Carole Rieussec (eléctro-acoustique) et participe à une formation d’improvisation avec Andy Moor (guitare), Yannis Kyriakides (électroniques) et Isabelle Vigier (images) à Amsterdam. Enfin, il a créé un duo poésie sonore et musique improvisée avec Andy Moor (guitare – The Ex). Il a également écrit des textes pour le groupe de rock français Innocent X et enregistré sur leur dernier album “Fugues”.
A l’occasion de cette rencontre, Anne-James Chaton présentera l’ensemble de son travail et de ses collaborations avec d’autres artistes. Il diffusera des extraits de ses publications et donnera une lecture.
Rencontre interactive 9 proposée par Panoplie.org – dessin et édition numérique - le vendredi 17 février à 16h, ECM Carré d'Art, Nîmes, entrée libre
Alain Lapierre Dessin et édition numérique
En mixant les médiums les plus divers (dessin, photographie, séquences vidéo et sonores) et en les adaptant au support informatique, Alain Lapierre crée des pièces hétéroclites à la frontière du film expérimental, du dessin en d’animation, du scénario interactif.
Hybridation d’images, de son, de formes dont la cohérence narrative et plastique tient souvent à la trame sur laquelle s’agencent et s’organisent les séquences : circulation ou apparition aléatoire ; déploiement en arborescence ou développement de l’étirement de la ligne.
Lors de cette rencontre alain lapierre présentera l’ensemble de ses créations où comment l’on passe le dessin sur support papier au dessin sur support numérique.
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L'espace Paul Ricard vous invite :
- Lundi 13 fevrier a 19h : Lundi c est theorie
Sophie Mendelson, Claire Brunet, Alexandre Vaillant, Dork Zabunyan aborderont le theme « L image contre la representation ». Projection du court-metrage « Cindy, the doll is mine » de Bertrand Bonello.
Plus d’infos sur http://www.freshtheorie.fr
Espace Paul Ricard 9 rue Royale 75008 Paris – Tel : 01 53 30 88 00 email : [email protected] http://www.espacepaulricard.com Ouvert du lundi au vendredi de 10h00 a 19h00
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Centre Pompidou Net culture
Dimanche 12 février - 18h - Petite Salle Troisième *il / Face au Présent Patrick Schumacher / Zaha Hadid Architects
Troisième oeil et anomos accueillent l'architecte Patrik Schumacher, directeur et associé de Zaha Hadid Architects, pour une présentation du projet One North Masterplan (Singapour, 2001).
Invité : Patrick Schumacher / Zaha Hadid Architects Modération : Valérie Châtelet / anomos Traduction : Yves Tixier
JEUDI 16 FEVRIER - 19h - Cinéma 2 Plasticiens du web / Incident.net
Créé en 1995, incident est présent sur internet depuis 1997.Si l'on observe la création en ligne du collectif, on peut noter que les travaux produits par ces membres, (autour de l'idée première de technologie et affects), parcours toutes les tendances du net art depuis sa création.
Les Invités : Julie Morel « Mon travail sur internet représente un espace basse résolution de l'espace de mon disque dur... » Reynald Drouhin Présentation de projets sur : Appropriation et détournement sur le net. Video non linéaire et générées.
Centre Pompidou Place Georges Pompidou 75004 Paris +33 (0)1 44 78 12 33 http://www.centrepompidou.fr/
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Mains d’Œuvres vous invite :
Jeudi 30 mars • rencontre/débat et exposition
EDIT:#3 Territoires Soirée à l’occasion du lancement du n°3 de la revue Edit: Rencontre le 30 mars à 19h • entrée libre Exposition jusqu’au 6 avril, de 12h à 19h, entrée libre.
EDIT: est une revue en ligne, bilingue et thématique, paraissant trois fois par an. Lancée en juin 2005 par l'Association Tide, elle propose des opinions, des entretiens, des essais, des portfolios et des critiques sur l’art contemporain d’un point de vue actuel et historique. Elle souhaite également être un forum ouvert à la réflexion critique sur l’art et la culture, et se concentre sur le lancement de jeunes artistes et la diffusion d’œuvres inédites. EDIT: aspire à devenir une plate-forme internationale où de jeunes artistes et rédacteurs puissent s’exprimer librement.
Chaque numéro se structure autour d’un thème. EDIT : propose en portfolio des œuvres d’artistes qui viennent illustrer le thème de manière originale et pertinente. Les textes publiés dans la rubrique Essais viennent quant à eux éclairer par des approches diverses, ouvertes et personnelles le vaste thème des territoires.
Après les numéros 1 et 2 consacrés aux thèmes du « manger » et de la « folie », EDIT: aborde dans son 3e numéro le vaste thème des territoires dans sa pluralité. Il s’agit autant des territoires historiques et mémoriels comme le montre le travail de Bart Michiels qui a photographié des lieux ayant été le théâtre de célèbres batailles, que de territoires intimes construits dans la quotidienneté du monde qui nous entoure vu par Annelies de Mey dans son travail tout en délicatesse. Julia Varga quant à elle mêle à la fois l’espace virtuel du web avec celui physique de la guerre, dont un des enjeux est lié à certains territoires. Il peut s’agir également du territoire de la surface à peindre ou à représenter, de celui d’une ville, espace habité, subit, contraint, tout comme du territoire investi lors de travaux de commande en résidence.
Un débat autour du thème « Territoires » animé par la rédaction aura lieu en présence des artistes. Par ailleurs, une exposition des œuvres présentées dans les rubriques portfolio et In:Edit se tiendra au même moment.
Artistes invités : Annelies de Mey (photographie), Bart Michiels (photographie), Julia Varga (vidéo), Romain Bernini (peinture et dessin)
http://www.edit-revue.com
*MAINS D’OEUVRES EST MEMBRE DE : actes if (http://www.actesif.com), Artfactories (http://www.artfactories.net), Autre(s)pARTs (http://autresparts.free.fr), TransEuropeHalles (http://www.teh.net)
******************************* Mains d’Œuvres 1, rue Charles Garnier, 93 400 Saint-Ouen Tel : 01 40 11 25 25 / Fax : 01 40 11 25 24 [email protected] plan d'acces sur http://www.mainsdoeuvres.org Métro Porte de Clignancourt (l.4) ou Garibaldi (l.13) / Bus 85 (Luxembourg -> Mairie de St-Ouen) : arrêt Paul Bert
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Centre national de la danse / Collège international de philosophie vous invitent à un Séminaire :
Les danses des autres. De l'inquiétante étrangeté à l'étrangement familier. Lectures d'Antonin Artaud.
Les lundis 20 février, 6, 13 et 27 mars, 3 avril, 15, 22 et 29 mai 2006 de 18h à 20h
De février à juin 2006 (séminaires de 2h)
« Les danses des autres, de l’inquiétante étrangeté à l’étrangement familier », propose de s’interroger sur le rapport des cultures entre elles dans le champ chorégraphique, à partir d'une relecture d'Artaud
adresse : ENTREE LIBRE sur réservation : T 01 41 83 98 98 / [email protected]
Séminaire au Collège international de philosophie Amphithéâtre Stourdzé 1, rue Descartes 75005 Paris RER B station Luxembourg Métro Maubert-Mutualité (ligne 5)
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Network Art Practices and Positions Edited by: Tom Corby http://www.reconnoitre.net/rec_main/docs/book.htm
Network Art brings an international group of leading theorists and artists together to investigate how the internet, in the form of websites, mailing lists, installations and performance, has been used by artists to develop artwork. Covering a period from the mid 1990s to the present day, this fascinating text includes key texts by historians and theorists such as Charlie Gere, Josephine Bosma, Tilman Buarmgartel and Sarah Cook, alongside descriptions of important projects by Thomson and Craighead, Lisa Jevbratt and 0100101110101101.org amongst many others.
Fully illustrated throughout, and including many pictures of artworks never before seen in print, Network Art represents one of the first substantial attempts to place major artist's writings on network art alongside those of critics, curators and historians. In doing so it takes a unique approach, offering the first comprehensive attempt to understand network art practice, rooted in descriptions of the systems and the process required to create it.
Contents:
Contributor Notes. Acknowledgements.
Part 1: Contexts: Chapter 1. Introduction. Chapter 2. The History of Network Art. Chapter 3. Art as Experience: Meet the Active Audience. Chapter 4. Context Specific Curating on the Web (CSCW?). Chapter 5. The Ludic Hack: Artistic Explorations of Computer Games.
Part 2: Practices: Chapter 6. Grave Digging and Net Art: A Proposal for the Future. Chapter 7. Inquires in Infomics. Chapter 8. Softer Side of Art. Chapter 9. System Poetics and Software Refuseniks. Chapter10. Digital Bop Poetics. Chapter 11. The Wrong Categories? Chapter 12. If Networked Art is the Answer What is the Question? Chapter 13. Dow Chemical just says 'yes' to Bhopal. Chapter 14. Life Sharing: a Real-time Digital
Self-portrait
Series Information: Innovations in Art and Design
Author Biography: Tom Corby is Senior Lecturer in Media Art at the University of Westminster and is an artist who specialises in media technologies. Recent exhibitions include Art meets media: Adventures in Perception at the NTT Inter-Communication Center (ICC), Tokyo and File media art festival, Sao Paulo, Brazil. His work has won a number of international awards, including prizes at The Post-Cagian Interactive, The Machida City Museum of Arts, Tokyo in 2001, Ars Electronica in 2001, and Cynet Art, Dresden in 1999.
Full Contributors: 0100101110101101.ORG, Mark Amerika, Tilman Baumg”¾¥el, Natalie Bookchin, Josephine Bosma, Sarah Cook, Tom Corby, Corby & Baily, Charlie Gere, Lisa Jevbratt, Lucy Kimbell, Thomson & Craighead and Kris Cohen, Maciej Wisniewski, The Yes Men.
ISBN:0415364795 Pub Date:22 DEC 2005 Type:Hardback Book Price:£75.00 Illustrations:83 halftones
Source : artinfo
Tom Corby Tom studied Fine Art at Middlesex University (1987) and completed his PhD at Chelsea College of Art & Design in 2001. His research is concerned with deconstructing received assumptions concerning the role of software/computer code as a platform for ‘productivity’ and ‘functionality’, and takes the form of experimental artefacts that seek to isolate, explore and reclaim software applications as a cultural tool and site for fine art practice. He teaches media art at the University of Westminster.
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Communiqué de presse, le 3 février 2006
LA 33ème EDITION DE LA FIAC SE TIENDRA DU 26 AU 30 OCTOBRE 2006 DANS LA COUR CARREE DU LOUVRE ET AU GRAND PALAIS
La FIAC se tiendra à Paris, du 26 au 30 octobre 2006, dans une configuration nouvelle, qui manifeste sa volonté de marquer une avancée très forte dans le processus de redynamisation engagé depuis 2004. Il s’agit d’un événement considérable dans son histoire, puisque la FIAC retrouvera dès 2006 le coeur de Paris. Elle s’installera sur deux sites prestigieux, la Cour Carrée du Louvre et le Grand Palais, et développera de nombreuses initiatives en synergie avec son environnement culturel et urbain (projets extérieurs, événements associés…).
Cette configuration, rendue possible grâce à l’attention bienveillante du Ministre de la Culture et de la Communication, et dans le cadre d’une collaboration inédite avec le Musée du Louvre, marque la volonté de la FIAC, de refonder durablement son identité sur les critères de prestige, de centralité, de sélectivité, de qualité et d’innovation.
LA FIAC 2006 AU GRAND PALAIS Après avoir été le premier salon à reprendre pied au Grand Palais en octobre 2005, dans le cadre de sa réouverture officielle, en y organisant une fête mémorable et une série d’événements, installations, performances, projections... rassemblant 40 artistes internationaux, la FIAC retrouve désormais son site historique. A partir de 2006, elle y présente un ensemble resserré d’une centaine des meilleures galeries internationales spécialistes d’art moderne, d’art contemporain et de design. Elle offre, dans une salle spécialement aménagée, une programmation de films d’artistes inédits et de performances, proposés par les galeries participantes.
LE LOUVRE ACCUEILLE LA FIAC 2006 La FIAC a sollicité le Louvre pour accueillir dans un lieu prestigieux, emblématique et proche du Grand Palais, environ 80 galeries internationales de très haut niveau présentant la création la plus contemporaine dans un esprit dynamique et prospectif.
La Cour Carrée du Louvre offrira donc un cadre magnifique à la création vivante, au sein d’une architecture éphémère de grande qualité, respectueuse du caractère exceptionnel du site et qui en préserve l’accessibilité au grand public.
Pour le musée du Louvre, c’est l’occasion de faire connaître au public de la FIAC et à l’ensemble de ses visiteurs la richesse des liens féconds qu’entretiennent depuis toujours artistes contemporains et oeuvres du patrimoine. Cette collaboration inédite avec la FIAC s’inscrit naturellement dans la politique d’ouverture du Louvre à l’art contemporain initiée en 2003 par Henri Loyrette, président-directeur et mise en oeuvre par Marie-Laure Bernadac, conservateur en chef chargé de mission pour l’art contemporain. Ainsi on a pu découvrir au Louvre les oeuvres d’artistes majeurs, Christian Boltanski, Gary Hill, Jean-Michel Othoniel, Jean-Luc Moulène … ; en 2006, Mike Kelley et Candida Höfer seront à l’honneur.
L’implantation de la FIAC 2006 dans la Cour Carrée du Louvre s’inscrit dans le cadre d’un partenariat global, qui concerne à la fois la politique d’art contemporain du Louvre et des initiatives spécifiques en termes de développement des publics (en particulier le public jeune du Louvre). La continuité entre les deux sites élus par la FIAC est matérialisée par un parcours d’installations et d’oeuvres monumentales accessibles à tous dans les jardins des Tuileries et sur l’ensemble du domaine du musée du Louvre (sur proposition des galeries participantes).
Un système complet de transports (métro, bus spéciaux, voitures, taxis) relie les sites des Champs-Élysées et du Louvre, ainsi que les projets extérieurs.
Il s’agit donc d’une nouvelle dimension pour la FIAC, repositionnée au centre de Paris, et inscrite au coeur de son attractivité et de son énergie.
Une énergie particulièrement forte puisqu’on pourra notamment voir à Paris, pendant la semaine de la FIAC, les expositions Yves Klein et Robert Rauschenberg au Centre Pompidou, Rembrandt et Hogarth au musée du Louvre, Maurice Denis au Musée d’Orsay, la collection Sylvio Perlstein à la Maison Rouge, Adel Abdessemed au Plateau, Lee Friedlander au Jeu de Paume,...mais aussi découvrir le bâtiment de Jean Nouvel et les collections du musée du Quai Branly, les nouveaux espaces du Musée des Arts décoratifs ou de l’Orangerie, ou encore les salles rénovées du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
Au cours de cette semaine qui sera marquée par de nombreuses inaugurations, fêtes, remises de prix, commissions d’achats, et plus encore qu’en 2005, la FIAC entend être le rendez-vous privilégié, à Paris, des acteurs internationaux du monde de l’art, collectionneurs, artistes, marchands, critiques, institutionnels...
Information : Reed Expositions France 11, rue du Colonel Pierre Avia BP 571-75726 Paris Cedex 15 T +33 (0) 1 41 90 47 80 F +33 (0) 1 41 90 47 89 +33 (0) 1 41 90 47 04 E [email protected] www.fiacparis.com
Claudine Colin Communication Pauline De Montgolfier 5, rue Barbette — 75003 Paris T +33(0) 1 42 72 60 01 F +33(0) 1 42 72 50 23 Contact presse E [email protected]
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La Maison de l'architecture en Île-de-France vous invite :
L'Atelier développement durable
L’Atelier développement durable a pour vocation de diffuser une information pratique. Des architectes utilisateurs et des maîtres d’ouvrage publics et privés, des chercheurs et des fabricants… témoignent de leurs démarches et de leurs expériences.
Les matériaux du développement durable mercredi 15 février à 19h organisé par l'Ordre des architectes d'Île-de-France
Ce premier atelier est consacré aux matériaux et à leur relation au développement durable notamment en ce qui concerne leur empreinte écologique, aux conditions techniques et économiques de leur utilisation. Une attention sera plus particulièrement portée aux "fiches de déclaration environnementales et sanitaires" éditées par le CSTB en partenariat avec l’AFNOR, afin d’assister les architectes dans le montage d’une opération développement durable. Seront présents :
- Marie-Anne Bruneaux, chef de produit à la Fédération des Tuiles et Briques - Benjamin Cimerman, gérant de la société RFR Eléments - Pascal Gontier, architecte - Alain Maugard, président du CSTB (Centre Scientifique et Technique du Bâtiment) - Thierry Nabères, architecte, conseiller à l'Ordre des architectes d'Île-de-France Cet atelier sera animé par Olivier Leclercq
Merci de confirmer votre présence par fax : 01 53 26 10 61 par mail : [email protected]
Maison de l'architecture en Île-de-France, 148 rue du Fbg Saint-Martin 75010 Paris tel. 01 53 26 10 85 - fax 01 53 26 10 61- www.maisonarchitecture-idf.org
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Le Grand Café centre d'art contemporain présente
Modern©ité#II EXPOSITION DU 21 JANVIER AU 12 MARS 2006
Francis Alÿs, Pedro Cabrita Reis, Marcelo Cidade, Jordi Colomer Anita Molinero
L’exposition Modern©ité#II réunit cinq artistes (Francis Alÿs, Pedro Cabrita Reis, Marcelo Cidade, Jordi Colomer et Anita Molinero) ayant en commun une vision de la modernité étroitement liée aux caractéristiques des villes, en particulier celles du sud de l’Europe ou de l’Amérique latine et centrale. Que leur travail prenne forme dans la réalisation de sculptures, d’actions dans l’espace public, de vidéos ou même de photographies, la ville est l'espace où se rencontrent leurs différentes trajectoires artistiques, marquées aussi bien par Samuel Beckett, Kasimir Malevitch, Gordon Matta-Clark, Hélio Oiticica que Luis Buñuel. Utilisant et s’appropriant les matériaux offerts par les villes, les espaces et architectures, les déchets et rebuts, les usages de ses habitants mais aussi des gens de passage, ces artistes construisent des visions personnelles de l'environnement urbain et proposent des approches anthropologiques, poétiques ou critiques de la ville contemporaine.
Francis Alÿs est belge et vit à Mexico depuis les années 1980, ville dans laquelle il déambule et observe la réalité sociale et politique de cette mégalopole. Ses interventions dans l’espace urbain sont discrètes et sont dues la plupart du temps, au hasard de ses promenades dans la ville. Il est en cela aussi bien dans la tradition des Situationnistes que dans celle des artistes de Fluxus. Vivant non loin du Zòcalo, vieille place centrale de Mexico, celle-ci est souvent utilisée par l’artiste comme théâtre de ses actions et observations. Dans Zòcalo, may 22, 1999, présentée dans Modern©ité#II, l’artiste a filmé, 12 heures durant, les badauds s’abritant du soleil à l'ombre du mât portant le drapeau national, situé au centre de la place. Au fur et à mesure de la journée, ceux-ci suivent le déplacement de l’ombre ainsi portée sur le sol qui dessine une ligne plus ou moins longue et régulière, tel un cadran solaire. Francis Alÿs montre ainsi un autre rythme et mode de déplacement dans l'immense mégalopole mexicaine.
Artiste portugais, Pedro Cabrita Reis assemble dans ses œuvres des matériaux de construction industriels, high-tech (aluminium, verre, néons…) ou pauvres (bois, briques, cartons) avec un minimum de moyens, révélant ainsi toute la signification de l'acte de construire. Pour lui, l'architecture a remplacé la nature qui nous servait de repère et de mesure. Dans son travail, la Maison et la Ville sont des métaphores pour penser le monde contemporain qui se donne à nous par fragments. Dans le chaos apparent du réel, Pedro Cabrita Reis traque l'ordre qui préside à toute construction, les signes d'une humanité, d'une pensée, qui nous dit nos manières d'habiter les villes, d'habiter le monde.
Marcelo Cidade vit et travaille à Sao Paulo, sa ville natale dans laquelle il intervient par de petites actions, quasi imperceptibles qui signalent des territoires particuliers. Il conduit ainsi une réflexion sur la manière dont chacun habite la ville et se l’approprie. Il s'intéresse en particulier aux réalisations et gestes anonymes dans l'espace public : graphitis, traces de sans abris... Ses petites interventions modifient subtilement l’expérience du quotidien, ne se donnent à voir qu’aux usagers de ces lieux. Dans l’espace d’exposition, c’est le processus inverse qui est mis en place, la ville se déplace par fragments, notamment par l’usage du béton dans ses sculptures et installations, envisagé comme symbole de l'architecture moderne (Le Corbusier), mais aussi par sa couleur grise dont il recouvre par exemple les photos des blockhaus emblématiques de la ville de Saint-Nazaire.
Après un travail sur les objets issus de la sphère privée dans les années 1980, Jordi Colomer questionne dans un grand nombre de sculptures ou d'oeuvres vidéos, les relations entre architecture et décor. Quelle est la limite entre les deux ? À quel moment l'architecture devient-elle décor ? Un décor est-il habitable ? Dans Anarchitekton (en référence aux Architeckton de Malevitch) série de vidéos construites comme un work in progress, il met en scène un personnage portant la maquette en carton de bâtiments remarquables ou ordinaires de l’architecture moderne dans les villes de Barcelone, Bucarest, Brasilia ou Osaka. Devant la construction originale, l'individu brandit sa dérisoire maquette de carton à la façon des manifestants. Il semble à la fois dénoncer la réalité de ces constructions et célébrer l'utopie qu'elles portaient. En parcourant ainsi la ville, il fait basculer la scène dans un registre proche de la fiction.
Faites de plastiques, de cartons, de sacs poubelle, de béton, etc., les oeuvres d’Anita Molinero tiennent une place particulière dans le champ de la sculpture. Au cours des années 1980 et 90, elle réalise une sculpture avec des matériaux de rebuts (cartons, mousses…) à partir de gestes simples. Cette sculpture, souvent couchée au sol, rappelle sans s'y référer délibérément et tout en les rendant plus abstraites, certaines formes de la rue, comme celles des abris de SDF. À présent, cette sculpture « de la rue » est davantage une sculpture de la « menace urbaine ». Les matériaux contemporains utilisés par l'artiste (plastiques, polystyrènes, matériaux de synthèse) contiennent une étrangeté, une part d'invisible qui interroge la part d'humanité dans le monde actuel des mégalopoles où réalité et science-fiction semblent se côtoyer
HEURES D’OUVERTURE :
Ouvert tous les jours, sauf lundis et jours fériés de 14h à 19h. Et le dimanche de 15h à 18h.
ENTREE LIBRE
ACCES : Par train depuis Paris (TGV) : 2h30 Par train depuis Nantes (TGV ou TER) : 30 à 50 min. Par voiture depuis Nantes par la 4 voies.
LE GRAND CAFE Centre d'art contemporain, Saint-Nazaire Place des Quatre Z’horloges 44 600 Saint-Nazaire - FRANCE T + 33 (0)2 40 22 37 66 - F + 33 (0)2 40 22 43 86 [email protected]
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Vidéochroniques
Projection
jeudi 16 février 2006 à 20h00 soirée
Vidéochroniques propose, avec le cinéma Le Miroir, une soirée consacrée à l’œuvre vidéo de l'artiste Denis Brun. Cette projection présentera une sélection de ses vidéos réalisées entre 1997 et 2005.
Cinéma Le Miroir 2 rue de la Charité 13002 Marseille
[email protected] http://www.videochroniques.org
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Mamco, Musée d'art moderne et contemporain, Genève présente : [english version below]
Nouveau cycle d'expositions au Mamco, Genève
Condensations. Mille et trois plateaux, 5e épisode du 21 Février – 7 mai 2006 vernissage le 21 février à 18h
Fidèle à sa démarche de projet "in progress", le Mamco poursuit le cycle d'exposition "Mille et trois plateaux" entamé en 2004 avec ce cinquième épisode intitulé "Condensations" (21 février - 7 mai 2006). La nouvelle séquence s'articule autour de trois larges expositions monographiques et de plusieurs autres propositions.
La rétrospective de l'américain Steven Parrino fera date puisqu'il s'agit de la première rétrospective consacrée à cet artiste.
Au quatrième étage, nous retrouvons Claude Rutault, avec qui le musée entretient des liens durables. Dans (p)réparations, le Français présente la phase la plus actuelle de son travail qui prolonge ses réflexions sur l'acte même de peindre.
Autre continent, autre démarche, celle de Frédéric Bruly Bouabré, artiste ivoirien dont les dessins au format carte postale composent une petite encyclopédie des connaissances du monde.
Le nouveau cycle d'exposition invite également à découvrir une vidéo saisissante d'Alex Hanniman, Shifting (2004), et les propositions d'Agnieszka Kurantqui donne un nouveau chapitre à son Exposition qui n'existe pas, avec les œuvres de Stefan Bruggeman, Bertrand Lavier, Gabriel Lesteret Stéphane Dafflon.
Enfin, Condensationsmarque la réouverture, après réaménagements, de l'Appartement, un espace d'exposition qui reproduit l'intérieur de l'appartement de l'agent d'art français Ghislain MolletViéville.
Pour recevoir le communiqué de presse: [email protected]
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True to its ”work in progress” credo, Mamco continues the Mille et trois plateaux exhibition cycle it launched in 2004 and presents, from 21 February to 7 May 2006, Condensations, a new episode structured around three large monographic displays, together with varied other propositions.
A retrospective of the work of the American artist Steven Parrino will be the exhibition's highlight as it is the first ever devoted to this artist.
Claude Rutault, a French artist intimately associated with the museum, will be shown on the fourth floor. The most current phase of his work, (p)réparations, illustrates the extent of his reflexions over the act of painting per se.
Different continent, different approach with the works of Ivory Coast-born Frédéric Bruly Bouabré. His postcard-size drawings symbolize a miniature encyclopedic knowledge of the world.
Shifting (2004), a significant video realized by Alex Hanniman is also included in our new cycle of exhibitions, as are works by Agnieszka Kurant, opening a new chapter of her Exposition qui n'existe pas (the exhibition that does not exist), incorporating works by Stefan Bruggeman, Bertrand Lavier, Gabriel Lester and Stéphane Dafflon.
Condensations marks also the reopening of L'Appartement, the exhibition area which duplicates one of the rooms of the French “art dealer” Ghislain Mollet-Viéville's home.
If you 'd like to receive our press release, please contact: [email protected]
Mamco, musée d'art moderne et contemporain 10, rue des Vieux-Grenadiers, 1205 Genève t. +41 (0) 22 320 61 22___ f. +41 (0) 781 56 81 courriel: [email protected] http://www.mamco.ch
> > contact presse: Clarisse Jaouen, [email protected]
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L ’espace my.monkey. présente :
CACHE-CACHE2 "L'Art du Camouflage" ou comment devenir un parfait caméléon. (suite de l'exposition CACHE-CACHE, présentée à l'Ecole supérieure des Beaux-Arts de Metz en Février 2006) Installation / post graff
N’avez-vous pas souhaité un jour disparaître ? L’ombre d’une seconde, le temps d’une brève échappatoire pour fuir les responsabilités ou les agressions extérieures ? L’esprit fautif, fuir du regard d'une autorité ou embarrassé, s’extraire d'un parent ou d’une connaissance un peu envahissante ? EXTRATEREZ (alias Jean-Sébastien Grill) nous proposera diverses façons de se camoufler et de faire corps avec l’environnement au travers d’une installation mettant en scène objets, photographies et peintures.
EXTRATEREZ
Après avoir fait ses premières armes au sein du milieu graffiti, EXTRATEREZ (alias Jean-Sébastien Grill) a suivi un enseignement en école d'Arts Appliqués puis en école supérieure d'Art (il est toujours étudiant). Cette formation lui a permis d'apprendre à utiliser différents médias afin de répondre au mieux à ses intentions et d'élargir sa gamme de supports et de techniques.
Habité par des problématiques liées à ses expériences personnelles, son travail questionne la place de la peinture et du graphisme dans notre environnement immédiat. Il nous délivre un univers où l’image est prétexte au jeu. Détournée, mélangée, ceci parfois avec ironie, elle génère une œuvre ludique et communicative accessible à tous.
Jean-Sebastien Grill se camoufle actuellement sous l’identité « EXTRATEREZ » qu’il développe dans ses travaux artistiques personnels et dans son travail de design graphique.
Expositions (Extraits) :
- "1er festival d'Art contemporain", Parc du château / Epinal – 09.2005 - Exposition collective, Galerie Aoûtlow / Metz – 07.2005 - "Release the color", Galerie Epin'Art / Epinal – 04.2005 - "Citadins en milieu Artistique", Galerie d'Art contemporain La lune en parachute / Epinal – 06.2004
+ info : [email protected] / www.extraterez.com / www.dullmonkey.com
CACHE-CACHE2 "L'Art du Camouflage" ou comment devenir un parfait caméléon. Par EXTRATEREZ Installation / post graff
Date : 24.03.2006 > 21.04.2006 Vernissage : jeudi 23.03.2006, 19h
Lieu : espace my.monkey, petit lieu d’image moderne
15 rue du Faubourg des 3 Maisons 54 000 Nancy + info : 03 83 37 54 08 [email protected] www.dullmonkey.com
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Beauty Room 2006 présente
"point, à la ligne" 2 Exposition du 07/02/2006 au 27/02/2006
trans-europa/hotel Emma Rapin
************ Emma Rapin trans-europa/hotel
La première des immobiles
J’avais beaucoup marché dans ce nouveau pays, mais jusqu’alors il ne m’avait pas laissé de souvenirs. Cela prend des années et des années pour construire et collecter de nouveaux souvenirs. Au bout d’un certain temps, les rues commencent à vous répondre et vous n’êtes plus un étranger, mais ça prend des années. Jonas Mekas, interview par Scott MacDonald
October n°29, 1984.
L’œuvre d’Emma Rapin est habitée par des lieux et par des voyages. De ces déplacements, on trouve des traces, des indices qui sont autant d’histoires mises en scène par la jeune femme dans ses installations et ses dessins. Elle nous donne à voir son atelier et ces histoires deviennent des œuvres. « Je travaille des scénographies en changeant la lumière, en installant du son (souvent des sonorités en boucles : battement de cœur, chuchotements, bruits d’eau, de machine à coudre, comptines, ritournelles). Je m’intéresse aux rencontres souvent hétérogènes d’un lieu et d’une activité, des mémoires qui le hantent encore, et du présent. » Résolument européenne, l’artiste vit à Paris, mais dans la quête perpétuelle d’un ailleurs. C’est un drôle de voyage qu’elle nous propose chez Miss China, aboutissement d’un projet en multiples volets commencé un an plus tôt. Trans-europa-hôtel, à l’origine, c’est un hôtel ambulant et adaptable à toutes sortes de lieux qui devait être habité par des artistes de différents pays mais qui n’a pas trouvé de murs pour s’abriter. De ce projet, seule l’enseigne est restée. Trans-europa/passagers permanents devait être un train parcourant l’Europe dans lequel aurait été installé Trans-europa/büro, un atelier mobile, une petite manufacture, rassemblement de forces de création. Une cartographie aurait pu être tracée par un double mouvement, celui du train sur les rails, et celui du trait de crayon sur la feuille à dessin, du fil de broderie sur le canevas réalisé dans ce train. Pour ces passagers permanents, cette structure aurait créé un espace d’attente, une sorte de « nulle part », d’entre deux consacré à des questionnements : la possibilité pour des artistes européens de vivre ensemble, de partir, de rester, d’échanger…
Aujourd’hui, l’installation d’Emma Rapin est une nouvelle étape du projet Trans-europa, sans doute pas la dernière. Ici, aucun wagon de train. En revanche, l’enseigne de l’hôtel est là, plantée dans une galerie parisienne, après avoir été installée dans un container à Zagreb. Tout autour, des piles colorées de sacs en polypropylène tissé à carreaux, emblèmes des émigrants, des voyageurs en transit. Ces sacs, Emma Rapin les a trouvés en Europe de l’Est, puis retrouvés au Brésil, comme des marqueurs universels d’une errance souvent forcée. Loin d’être jetés en tas, tels qu’on les voit sur les marchés ou dans les aéroports, ils sont ici entassés comme des briques, et disent l’impossibilité du voyage à laquelle l’artiste elle-même a été confrontée dans sa vie personnelle. Ils deviennent alors les murs d’une chambre d’isolement dans un hôpital psychiatrique et encerclent un périmètre d’intimité.
Des voix ponctuent le silence et récitent des leçons de langues. Tout en cherchant à aller vers l’autre pour apprendre un nouveau langage, ces voix racontent une impossibilité, comme la difficulté d’un dialogue amoureux « je ne peux pas, je ne sais pas, pouvez-vous m’aider… ».
Le voyage d’Emma Rapin s’est transformé en voyage immobile, en voyage intérieur, donné à voir et à sentir. Une solution peut-être, pour que le train ne s’arrête jamais ?
Anaël Pigeat, Paris janvier 2006
MISS CHINA BEAUTY 3, rue Française F-75001 Paris (métro : Etienne Marcel, Halles) t&f : 33 (0)1 42 36 28 22 e : [email protected] http://www.misschina.tm.fr Contact : ASTYCOM 06 75 25 49 78 Ouvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30
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attitudes présente :
Attentifs ensemble du 10 février au 18 mars 2006 du mercredi au samedi 15h à 19h vernissage jeudi 9 février, dès 18h
Carolina Ariza, Maya Benkelaya, Gaëlle Boucand, Chloé Dugit-Gros, Julie Genelin, Noa Giniger, Florence Girardeau, Amande In, Céline Lachkar, Alexandrine Leclère, Diana Levin, Estefanía Peñafiel, Émilie Pitoiset, Renaud Regnery, Louma Salamé
Diplômés de l'Ensba, Paris, en 2005 Issus du séminaire Introduction à l'exposition
dirigé par Christian Bernard
attitudes espace d'arts contemporains rue du beulet 4, ch - genève
http://www.attitudes.ch [email protected]
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L'espace Paul Ricard présente :
Exposition "Re : Re" par la société Chivas Brothers. Du 3 au 24 mars 2006, du lundi au vendredi de 10h à 19h
Avec Stéphane Bérard, Nicolas Boone, Marie-Laure Cazin, Etienne Chambaud, Alain Della Negra/Kaori Kinoshita, Martin Le Chevalier, Kolkoz, François Nouguiès, Julien Prévieux.
"Re : Re" De la copie au recopiage
Le 11 janvier 1880, Flaubert écrit à l’un des ses correspondants : « Mon chapitre est fini. Je l’ai recopié hier … aujourd’hui, je le re-recorrige, et je le re-recopie ». "Re : Re" est une exposition articulée autour de ce préfixe « re » et propose des œuvres qui activent un va-et-vient permanent entre deux champs artistiques, ici entre le cinéma et les arts plastiques. "Re : Re" cherche à instaurer entre ces deux disciplines un dialogue d’aujourd’hui sur le mode d’un retour de message par email.
"Re : Re" est placé sous le signe de la redite, de la reprise, mais pas de la répétition. Son point de départ est un fait authentifié par les historiens comme marquant l’origine du cinéma : La sortie des usines Lumière. Or, il se trouve que cette fameuse sortie a été tournée en trois versions différentes. Seule l’une d’entre elles, la dernière, a été longtemps montrée et présentée comme originale. Alors qu’elle était en fait une reprise de la première prise. Fait désormais devenu classique, un discours historique authentifiait donc une copie à une origine.
"Re : Re" revient, à sa manière, sur cette histoire trouble, et propose d’en révéler le double-fond à travers un ensemble de "ReRefilms", où l’expression d’une redite, d’un recopiage, d’un petit langage finit par accoucher d’une œuvre.
"Re : Re" tire son principe d’une transmission qui s’altère, se modifie, se déforme pour ainsi trouver une forme.
Jean-Marc Chapoulie Commissaire d’exposition
Exposition "Re : Re" par la société Chivas Brothers. Avec Stéphane Bérard, Nicolas Boone, Marie-Laure Cazin, Etienne Chambaud, Alain Della Negra/Kaori Kinoshita, Martin Le Chevalier, Kolkoz, François Nouguiès, Julien Prévieux. Du 3 au 24 mars 2006, du lundi au vendredi de 10h à 19h à l'Espace Paul Ricard - 9 rue Royale - 75008 Paris entrée libre
Espace Paul Ricard 9 rue Royale 75008 Paris – Tel : 01 53 30 88 00 email : [email protected] http://www.espacepaulricard.com Ouvert du lundi au vendredi de 10h00 a 19h00
Contact presse et demande de visuels Bénédicte Dard ou Emmanuelle Grange - MCS Communication 01 47 48 94 14 - [email protected]
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