| xavier cahen on Tue, 18 Apr 2006 23:02:10 +0200 (CEST) |
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| [nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 14-04 au 18-04-2006 |
pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news -----------------------------------------------------------------------
infos du vendredi 14, avril, 2006 au mardi 18, avril, 2006 (inclus)
------------------------------------------------------------------- 01 Appel à candidature : Simultan02 - 100seconds application deadline 20april '06,Timisoara, Roumanie. http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=2974 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à participation : Call for Articles and Net Art, On-line journal Hz, Stockholm, Suède. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2973 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à participation : Call for Submissions from Displaced People,Independent Museum of Contemporary Art, Nicosia, Chypre. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2972 ------------------------------------------------------------------- 04 Appel à participation : Le drapeau du 1er mai - performance participative - London biennale in Paris, France. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2971 ------------------------------------------------------------------- 05 Appel à participation : SUGIA 2, on Art, Culture and Society - CALL FOR PROPOSALS, Sergey Courtyard, Jerusalem, Israël. http://pourinfos.org/participation/item.php?id=2970 ------------------------------------------------------------------- 06 Résidences : European Media Artists in Residence Exchange (EMARE 2006), Halle, Allemagne. http://pourinfos.org/residences/item.php?id=2969 ------------------------------------------------------------------- 07 Rencontres : Philosophie et musiques électroniques , Les Rencontres Place Publique, Casa Encendida à Madrid, Espagne. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2968 ------------------------------------------------------------------- 08 Rencontres : L'art à l'école : cause local ou nationale ? mercredi 3 mai 2006, Université Paris 1, La Sorbonne - Amphi Lefebvre, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2967 ------------------------------------------------------------------- 09 Rencontres : la Fabrique de la commande : la petite histoire d'un concours prive, mercredi 19 avril 2006, Maison de l'architecture en Île-de-France, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2966 ------------------------------------------------------------------- 10 Rencontres : extensions #6 "prendre position", Programmation de vidéos d'artistes le 26 avril 2006 à l'Ensci/les Ateliers, Paris, France. http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=2965 ------------------------------------------------------------------- 11 Publication : numéro 4, La revue Online de "l'art est public", Lyon, France. http://pourinfos.org/publications/item.php?id=2964 ------------------------------------------------------------------- 12 Formation : Call for applications for Postgraduate Program in Curating (NDK / MAS), Institute Cultural Studies at the HGK Zürich, Suisse. http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=2963 ------------------------------------------------------------------- 13 Divers : Award-Winning Artists Selected for Artscape’s, Gibraltar Point International Artist Residency Program, Canada. http://pourinfos.org/divers/item.php?id=2962 ------------------------------------------------------------------- 14 Exposition : Carte blanche à Dominique Grain, La Briqueterie, Amiens, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2961 ------------------------------------------------------------------- 15 Projection : instants vidéo Valérie Pavia, Instants Vidéo Numériques et Poétiques, Scam, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2960 ------------------------------------------------------------------- 16 Projection : Atom Egoyan et Yervant Gianikian, Vendredi 28 avril, Cinéastes arméniens à Visions du Réel, UTOPIANA, Genève, Suisse. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2959 ------------------------------------------------------------------- 17 Programme : L'actualité du Monde en images, Un Regard Moderne, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2958 ------------------------------------------------------------------- 18 Programme : la lettre de visu n° 62, pour de visu, i-galerie photographique, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2957 ------------------------------------------------------------------- 19 Performances : Plasticiens du web : Performances et nouvelles technologies, Jeudi 20 avril 2006, Centre Pompidou, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2956 ------------------------------------------------------------------- 20 Performance : plan de situation #2: Sélestat, Till Roeskens, pLaStoL, DISTRIBUTEUR OFFICIEL, Marseille, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2955 ------------------------------------------------------------------- 21 Performance : Mal au Pixel: festival international des cultures electroniques, le 19 avril à 20h30, Confluences, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2954 ------------------------------------------------------------------- 22 Exposition : Unexpected arthome, Galerie Jocelyn Wolff, Bruxelles, Belgique. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2953 ------------------------------------------------------------------- 23 Exposition : Repenser les modalités, procédures de l’exposition et la rencontre du public, Collectif d'artiste VOUS ÊTES ICI, Château Bastor-Lamontagne, Preignac , France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2952 ------------------------------------------------------------------- 24 Exposition : Portes ouvertes, "Trans-Belleville-Express" Association des Ateliers d'Artistes de Belleville, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2951 ------------------------------------------------------------------- 25 Exposition : Le spectre des armatures, Glassbox, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2950 ------------------------------------------------------------------- 26 Exposition : Kinetic, PARIS PHOTOGRAPHIQUE, Espace Beaurepaire, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2949 ------------------------------------------------------------------- 27 Exposition : IN VITRO, Claudie Dadu, Le 51, Sète, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2948 ------------------------------------------------------------------- 28 Exposition : "Faux-semblants", Synesthesie , Palais de Tokyo, Paris, France. http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=2947
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simultan02_100seconds videos - call for artists deadline extended to 20 april '06 ............................. The simultan project is the second edition of an international experimental video/sound festival, which will take place between 18-20th of May in Timisoara, Romania.
Simultan intended to offer a platform for the new generations of artists and young cultural producers. The event aims to promote the activity of young artists and of those who belong to the contemporary movement, through introducing and presenting the current processes and the most innovating and revolutionary tendencies in video and sound. ...............................
The event is open to all artists (groups) who work with video image and not only. Those interested may apply, without any thematic restrictions, with a maximum number of 3 works (movies, animations, vj loop) each having a length that must not exceed 100 seconds.
[Technical details] - before the video there have to be recorded 5 blank seconds. - works must be sent in 720x576 Quicktime or Avi format with dv-pal compression and 48kh sound. - on CD/DVD (data) support or mini-dv tape. For each video separately, the participant must fill in an application form, (download) which must contain a short description of the work, a CV and a photo of the artist. - 2-3 still images in jpg format must be sent from each video, 720x576 pixels dimension.
Applications can be downloaded from our web site at http://www.simultan.org
[Jury] All works will be watched and selected by a jury. Only those accepted will be a part of the programme. Members of the jury: Alina SERBAN - independent curator, Stefan TIRON - curator/artist, Sorin VREME - artist
[Documentation] After the event, a catalogue with DVD will be published about the festival. A presentation will also be available on the site: www.simultan.org Each of the admitted participants will receive a catalogue by the end of 2006.
[Policy] The organisers reserve the right to use the works into other presentations or partner events with the aim of promoting the Simultan Festival, but not for commercial purposes.
[Submission] Works will be submitted to the address below: Asociatia Simultan OP.1 - CP.532, Timisoara , Romania
Application forms will also be sent by e-mail: [email protected]
All deliveries must be marked with the phrase “no commercial value - for cultural purposes only”.
For additional information please contact: Levente Kozma – Festival director e: [email protected]
The deadline for submission of works and applications is - April 20 th , 2006 (postmark).
The festival entry is free of charge.
(If you know other artists who might be interested in applying, please forward this message) ....................................................... Simultan organization Str. Dimitrie Cantemir 1/B/4, 300001 Timisoara, Romania p: +40 740.300.806 e: [email protected] http://www.simultan.org .......................................................
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Call for Articles and Net Art
On-line journal Hz (http://www.hz-journal.org/) is looking for articles on New Media, Net Art, Sound Art and Electro-Acoustic Music. We accept earlier published and unpublished articles in English. Please send your submissions to [email protected]
Hz is also looking for Net Art works to be included in its virtual gallery (www.hz-journal.org/netg). Please send your URLs to [email protected]
Dead-line: 10 May
Hz is published by the non-profit organization Fylkingen in Stockholm. Established in 1933, Fylkingen has been known for introducing yet-to-be-established art forms throughout its history. Nam June Paik, Stockhausen, Cage, etc. have all been introduced to the Swedish audience through Fylkingen. Its members consist of leading composers, musicians, dancers, performance artists and video artists in Sweden. For more information on Fylkingen, please visit http://www.fylkingen.se/fylkeng.html or http://www.hz-journal.org/n4/hultberg.html
Sachiko Hayashi/Hz
Source : nettime-ann
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Call for Submissions from Displaced People from all disciplines, no age or nationality restrictions. http://imca.neme.org/call2006/
Artists Sheila Pinkel and Helene Black together with NeMe Interdisciplinary Collective invite submissions for participation in an exhibition to be held in Castelliotissa, Nicosia, Cyprus.
The exhibition will run parallel to the opening weeks of Manifesta 6 which will be held in Nicosia from 23/09/2006 until 17/12/2006
The focus of the exhibition is displacement and memory, whether political, economic or environmental. The exhibition, through connecting different sites and different people will be searching for a contemporary perception of the realities and dilemmas which confront displaced people.
Please submit one work which encapsulates a personal memory, desire or fragment of experience. The size of the submitted work should not exceed A4 (8 1/2" x 11", 21 x 29.5cm) and can also be in any art media including text, poetry, photograph, sketch, painting etc. Please note that for this exhibition we do not accept video or web art submissions.
NeMe is currently seeking funding to publish a catalogue with a selection of the submissions.
Please visit http://imca.neme.org/call2006/ for more details about how to submit
EXHIBITION VENUE: Castelliotissa, Nicosia Cyprus
TIMELINE: Invitation/Call for works: April 13 - May 31, 2006 Deadline for Works: May 31, 2006 Exhibition: September 30 - October 23, 2006
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Artistes de Paris
Fabriquez un drapeau
Et
Venez le dérouler Depuis le Pont Neuf
Le 1er Mai 2006 à 17h00
performances simultanées à: Londres, Vancouver, New York, Sidney… http://www.londonbiennale.org
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SUGIA 2, on Art, Culture and Society - CALL FOR PROPOSALS Sergey Courtyard, Jerusalem, June 24-25, 2005 Last date for proposals: 5.05.05 Submission form: http://www.no-org.net/sugia2
Sugia is a meeting organized with the purpose of creating a platform for meeting and discussion of practical questions and actual problems regarding art, new media, politics and society. The event is also an attempt for mapping, meeting and sharing artistic practices between groups and individuals who are active locally. We intend to create a dialogical and open meeting and invite artists, collectives, researchers; cultural actives and all that are interested in taking part in the initiative and to send proposals for panels, lectures, projects and workshops regarding the subjects defined below.
[About Sugia 2005 see: http://www.no-org.net/sugia ]
SUBJECTS:
Economics and art; Ethics and Art; Art and Space; the State of Emergency and its affect on Art. (further information on the subjects and meeting structure will be translated soon)
For further question please contact: [email protected] [email protected] (or any of the organizers)
http://no-org.net/sugia2/index.php#sbm [submission form]
-- Maarav - Online art and culture journal http://www.maarav.org.il/
Source : Spectre
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European Media Artists in Residence Exchange (EMARE 2006)
For 2006 Europe based Media Artists, working in the fields of digital media including internet and computer based art, film, sound and video, are invited to apply for a two month residency in one of the EMARE partner centers. For 2006 the EMARE partners are: Impakt, Utrecht, Netherlands (www.impakt.nl, the British media art organisation VIVID in Birmingham (www.vivid.org.uk) and the Werkleitz Gesellschaft in Halle, Germany.
An EMARE residency includes a grant of 2.000 Euro, free accomodation, 250 Euro travel expenses, access to the technical facilities and media labs and a professional presentation.
More information and the Application form (pdf) are available at: http://www.werkleitz.de/projekte/emare/index_e.html
Deadline for application is May 15th, 2006 (post stamp)
You should send your application to: Werkleitz Gesellschaft e.V. • EMARE Schleifweg 6 • D-06114 Halle (Saale) Phone +49 345 68246-0 • Fax +49 345 68246-29
Questions can be addressed to: [email protected]
A panel, consisting of members of VIVID, Werkleitz and Impakt will select 3 projects from all proposals submitted. The jury decision will be announced by the end of May.
- IMPAKT PO BOX 735 3500 AS UTRECHT THE NETHERLANDS T: +31 30 2944493 F: +31 30 2944163 U: http://www.impakt.nl
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Philosophie et musiques électroniques sur une proposition de Jacques Serrano direction scientifique Bastien Gallet
Après avoir été présentées par Les Rencontres Place Publique à l’école supérieure d’Art d’Aix en Provence, les rencontres “Philosophie et musiques électroniques” sont accueillies Les 18, 19 et 20 avril à la Casa Encendida à Madrid dans le cadre du Festival Electronica
Cet événement est soutenu et co-organisé par les services culturels de l’ambassade de France à Madrid et par la Casa Encendida, haut lieu de la création contemporaine internationale en Espagne.
Mardi 18 avril à 20.00h 'Flux et opérations: petite métaphysique des musiques électroniques' par Elie During. Table ronde : Elie During, José Manuel Costa & Peter Szendy.
Mercredi 19 avril à 20.00h 'Vers la surécoute: surveiller et entendre' par Peter Szendy. Table ronde : Peter Szendy, Carmen Pardo & Bastien Gallet.
Jeudi 20 avril à 20.00h 'Machines, gestes, instruments: expérimentation et pratiques' par Bastien Gallet. Table ronde : Bastien Gallet, Alejandra y Aeron, Andrés Noarbe, Elie During.
Concert Concert de Alejandra y Aeron à 21.00 h.
Information France : Les Rencontres Place Publique 10 rue du Refuge 13002 – Marseille Tél : 04 91 90 08 55 Services culturels français à Madrid : +34 91 700 77 79
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Le Master 2 professionnel Projets Culturels et artistiques dans l'Espace Public, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Cycle de rencontre-débat animé par les étudiants du Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public
mercredi 3 mai 2006, de 19h à 21h
L'ART A L'ECOLE :
CAUSE LOCALE OU NATIONALE ?
Rencontre-débat, mercredi 3 mai 2006, de 19h à 21h à La Sorbonne - Amphi Lefebvre. Entrée : Place de la Sorbonne - 1 rue Victor Cousin - Paris 5e Métro Saint-Michel, Cluny La Sorbonne – RER : Luxembourg - Inscription obligatoire : [email protected]
Un an après l'annonce d'un plan de relance de l'éducation artistique et culturelle, par les ministres de la Culture et de l'Education Nationale, et quelques mois après l'installation d'un Haut Conseil de l'éducation artistique et culturelle, où en est aujourd'hui l'art à l'école ? Comment les enseignants et les artistes parviennent-ils à développer leurs projets ? Qui les finance ? Face à la modestie de la politique de l'Etat, il semblerait que les collectivités territoriales soient amenées à jouer un rôle de plus en plus important. L'art à l'école deviendrait-il une cause locale, à la merci des inégalités territoriales ?
Nos invités :
MARIE-CHRISTINE BORDEAUX. Chercheur, membre du GRESEC - Groupe de recherche sur les enjeux de la communication, Université Stendhal Grenoble 3, chargée de cours à l’université Stendhal Grenoble 3, à l’université Lumière Lyon 2 et à l’Université de Savoie, chargée de mission à l’Observatoire national des politiques culturelles, ancien conseiller pour l’éducation artistique au ministère de la Culture. Auteure de nombreux articles sur l'éducation artistique et culturelle.
JEAN-GABRIEL CARASSO. Il a été comédien, metteur en scène, auteur et réalisateur de télévision, directeur de l'association nationale théâtre et éducation (ANRAT). Il dirige L'OiZeau rare, association d'études et de recherches culturelles, et a publié en 2005 Nos enfants ont-ils droit à l’art et à la culture ? aux Editions de l'Attribut.
MURIEL MARLAND-MILITELLO. Députée des Alpes-Maritimes, membre de la commission des affaires culturelles de l'Assemblée Nationale, auteur du rapport d'information sur La politique des pouvoirs publics dans le domaine de l'éducation et de la formation artistiques (juin 2005).
Rencontre-débat préparée par Lucie Dufossé, Soizic Gobron, Adrien Pasternak, étudiants au sein du Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public, et Siham Dris, étudiante au sein du Master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition, Université Paris I Panthéon-Sorbonne.
Dans le cadre des « Mardis de la Culture », cycle de rencontres organisé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public et le Master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, et dans le cadre du cycle de rencontres-débats sur les relations entre arts, cultures, populations et territoires, proposé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public. Sous l’impulsion de Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé, resp. du Master.
Entrée libre dans la limite des places disponibles. Inscription obligatoire : [email protected]
Dans le cadre des « Mardis de la Culture », cycle de rencontres organisé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public et le Master 2 Sciences et Techniques de l’Exposition de l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne, et dans le cadre du cycle de rencontres-débats sur les relations entre arts, cultures, populations et territoires, proposé par le Master 2 Projets Culturels dans l'Espace Public. Sous l’impulsion de Pascal Le Brun-Cordier, professeur associé, resp. du Master.
La Sorbonne - Amphi Lefebvre. Entrée : Place de la Sorbonne - 1 rue Victor Cousin - Paris 5e Métro Saint-Michel, Cluny La Sorbonne – RER : Luxembourg (ou au Centre Saint-Charles, dans le 15e : précision dans qq jours)
[email protected] http://masterpcep.over-blog.com/
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Maison de l'architecture en Île-de-France vous invite:
la Fabrique de la commande : Concours privé
mercredi 19 avril 2006 à 19h, entrée libre
Conférence de presse-débat et vernissage de l'exposition : La petite histoire organisée avec le collectif Plan 01 : Atelier du pont, BP architectures, KOZ, Philéas
Avant "Concours privé" il y a Plan01, et avant Plan01, il y eut "Petit concours entre amis" pour la conception d’une maison, où nous étions tous concurrents. Un souvenir aussi, celui de nos débuts : pas facile de se mettre quelque chose sous la dent quand on a rien dans son book ! Plus tard enfin, un client, décidé à jouer à fond le jeu de cette expérience peu commune de sélection pour le projet d’extension de sa maison en banlieue parisienne. "Concours privé" s’inspire directement de cette expérience originelle partagée, et prend acte de la difficulté d’accès à la commande pour un jeune architecte. Ainsi en avons-nous réinvesti toutes les phases en maîtres d’ouvrages délégués, de la programmation jusqu’à la livraison. Et conclu à une double démonstration : d’abord, c’est mieux avec un architecte, ensuite, il y a autant de propositions offertes que de jeunes (et bons) architectes. A l’attention du candidat-maître d’ouvrage : ne vous privez pas de ces jeunes professionnels attentifs ! Le collectif Plan 01
Merci de confirmer votre présence par fax : 01 53 26 10 61 par mail : [email protected]
exposition : Concours privé
exposition du jeudi 20 avril au mardi 9 mai 2006, entrée libre
30 projets pour un pavillon L'exposition "Concours privé" retrace l'histoire d’un concours singulier, imaginé par de jeunes architectes pour leurs plus jeunes confrères. La diversité des propositions reçues, tant du point de vue architectural que graphique, et exposées, invite à s’interroger sur le devenir de ce potentiel professionnel ainsi que sur le mouvement de commande individuelle qu’elle peut susciter.
Le site : Terrain de 1500 m2, en tissu pavillonnaire ancien, implanté sur la pente d’une colline : terrasses, végétation et vue dégagée ; Maison 1930 en pierre meulière. R+2+C, 120 m2 Le programme: rénovation de 120m2 et extension de 60m2 Budget : 145 000,00 € HT. Le lauréat : JNA, Bartek Newrocki et Martin Jojko les cinq autres nominés : Raphaël Gabrion ; équipe Luron – Bagard - Braun ; Charles Carré ; 1+1 ; JNA ; Dalix et Chartier Et les propositions de : Hemerle Rouby ; Darmon Antonioni ; Superarchi ; équipe Gastaud Boutet - Michalski ; équipe Luron - Bagard - Braun ; Land Farbrik ; NBCD ; Tina Sickert ; OS ; Poggi Guenegou ; Dimension générale ; Ciel architectes ; Hamerman Sansen ; Atelier Cabanes ; Rue de Citeaux ; ee + nubuqnu ; Champenois & Neuville ; Cécile Mescam olgGa ; Plages arrières ; Manuel Calabro ; Andre Helas Pacia ; Canonne Reach ; Mentouri Raynaud ; Lattwein Placidi.
Et prolongés par la diffusion d’interviews.
horaires d'ouverture du mardi au vendredi de 10h à 18h les samedi au dimanche de 14h à 19h entrée libre
Maison de l'architecture en Île-de-France, 148 rue du Fbg Saint-Martin 75010 Paris tel. 01 53 26 10 85 - fax 01 53 26 10 61- http://www.maisonarchitecture-idf.org
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Emmanuel Fessy, directeur présentent
extensions #6 dynamiques d'écritures
"est-ce une bonne nouvelle" Installations Vidéo et diffusion de vidéos d'artistes
le mercredi 26 avril 2006, autour du thème "prendre position" de 18h30 à 20 heures, installations de 20 heures à 21h30, diffusion de vidéos d'artistes
Créée en 2002, l’association de diffusion de vidéos d’artistes "est-ce une bonne nouvelle" est née de la volonté de défendre une accessibilité à la création, la diversité et le positionnement autonome de la vidéo, face au quasi monopole de diffusion du marché de l’art et des mass media. Depuis l’apparition de la vidéo, la liberté et l’autonomie caractérisent sa pratique. De nombreux créateurs d’horizons différents s’approprient cet outil et offrent une formidable diversité de points de vue. "est-ce une bonne nouvelle" propose de diffuser ces producteurs-concepteurs-réalisateurs, et/ou artistes, qui œuvrent dans un champ ouvert et pluriel. Dans cet espace extrêmement riche, un grand nombre de vidéogrammes sont réalisés. C’est là que notre rôle de passeur, de montreur d’images prend tout son sens et entre en résonance avec l’histoire de l’art vidéo.
Nos choix s’opèrent en toute subjectivité. Un contrat moral est passé entre "est-ce une bonne nouvelle" et les artistes. Leurs œuvres sont en dépôt et disponibles à tout moment.
A chaque diffusion, la relation au spectateur est au cœur de notre intervention, qui s’attache à une mise en contexte du regard. Nous établissons un lien entre le vidéogramme et le public grâce à une présentation personnelle et subjective de l’œuvre. La présence régulière des réalisateurs accentue ce lien et engendre des discussions.
Notre souci est de montrer les œuvres dans les meilleures conditions possibles, par une mise en espace appropriée de ces propositions visuelles et sonores. L’adaptation de la diffusion aux lieux et la mise en dialogue avec les spectateurs dépendent de l’identité du lieu, des moyens disponibles et de l’espace dans lequel les vidéos sont diffusées.
"est-ce une bonne nouvelle" est aussi producteur et commissaire, et s’est attachée, dans le cadre de l’aménagement de la Maison Rimbaud à Charleville-Mézières, à réunir vidéastes, cinéastes, écrivains, poètes et compositeurs.
programmation : frédéric dumond
Ensci/Les Ateliers : 48 rue Saint-Sabin 75011 Paris 01 49 23 12 57 Métro Bréguet-Sabin
+++++ cette programmation/diffusion est-ce une bonne nouvelle est une proposition de frédéric dumond, avec l’aide de tous les artistes présentés.
à l'invitation de frédéric dumond
et de
L'Ecole nationale supérieure de création industrielle, Ensci/Les Ateliers (48 rue Saint-Sabin 75011 Paris) Emmanuel Fessy, directeur
dans le cadre de extensions #6 dynamiques d'écritures
le mercredi 26 avril 2006 à partir de 18h30
"prendre position" de 18h30 à 20h, autour d’un verre
Installations vidéo de :
Régis PERRAY (france) La balade du balai - Kinshasa (40 min. – 2004)
LES MOTS PROPRES Dépoussiérer, balayer, frotter, laver, serpiller, astiquer sont ses maîtres mots, ses MOTS PROPRES. Ces tâches ménagères, que la plupart d’entre nous associe à l’idée de labeur, corvée, besogne, travail, sont l’objet principal de l’activité artistique de Régis Perray. De Nantes à Kinshasa, de Poitiers à Lublin en passant par Saqqara et Roubaix, ces gestes qui nous sont communs, emprunts à une activité familière, prennent avec Régis Perray une autre dimension. Tel un archéologue en avance sur le temps, Régis opère avant l’ensevelissement, avant l’oubli dans une agitation parfois vaine mais toujours acharnée qui en rajoute à la pensée, à la poésie de sa démarche.
frédéric dumond (france) tangent/intervenir (12 min. - 2001)
L’installation, composée d’une double projection de format identique se touchant à 90°, plonge le spectateur dans un ensemble poétique, construit à partir de mots communs au catalan et au français. Chaque bande donne à lire un texte identique, et pourtant légèrement différent, l‘un en catalan, l’autre en français. Dans ce dispositif, le texte fait image, de même que la projection simultanée évoque cette identité paradoxale et irréelle entre deux langues, dans un effet de gémellité particulièrement troublant.
à 20h : programmation/diffusion
frédéric dumond (france) harangue (4 min. - 2001) Debout sur un tréteau, un personnage (le vidéaste) tente de se maintenir en équilibre, selon une chorégraphie hasardeuse, directement liée à sa position instable. Ses mouvements précaires évoquent dans le même temps, en décalage critique, la gestuelle très étudiée des orateurs politiques.
Agnès GEOFFRAY (france) Stam (3 min. - 2002) Une personne bègue raconte une situation de rencontre.
Jérôme GRAS (france) Défi (6 min. 50 - 2001) "L'Art est un sport comme les autres; en conséquence, il nécessite un entraînement intensif..." Un personnage fait l'expérience douloureuse des principes de la "pensée positive" (self-motive) au travers d'une mise en scène absurde.
Loïc CONNANSKI (france) - Georges Perec seul dans sa piaule (2 min. 40 - 1991) Trente ans après LES CHOSES. En même temps que l’effondrement du bloc de l’Est, un humain occidental arrive enfin à être l’égal d’une chose. - El pueblo (1 min. 10 - 1995) Vengeance virtuelle, ça fait du bien quand même. - Chiapas (1 min. 05 - 1996) Dazibao.
David ORTSMAN (france) Disneyland, le premier Boulot de la Bonne (7 min. - 2002) A Disneyland, le Pays Magnifique, il y a Mickey, Pluto et Donald qui font jubiler les enfants, et dans Mickey, Pluto et Donald il y a les Cast Members, les jeunes que font trimer le Team Leader. C'est une histoire de Cast Member payé au SMIC au Pays Magnifique.
Christian BARANI et Guillaume REYNARD (france) Une séance photo sur la place de Karaganda (kazakhstan) ( 3 min. - 2003)
Gisèle RAPP-MEICHLER (france) Rosa Rot (8 min. - 1994/2001) Où les clinamens changeants de la neige devant les bouleaux installent un climat zen, la diction simple d’une lettre de prison de Rosa Luxemburg instille ensuite une subtile mélancolie, entre sens politique et sensibilité naturelle.
Grupo EMPREZA (brésil) Carma ideologico (5 min.) Happenings, performances et interférences urbaines, le travail du groupe donne toujours de l'importance à l'usage du corps, élargissant et mettant en question la tradition du "body art". Corps individuel, corps collectif, corps privé, corps public, corps naturel, corps culturel, corps centraux, corps périphériques.
Raphaël BOCCANFUSO (suisse) Prendre la parole (2 min. 23 – 1997) Dans quelles circonstances as tu commencé à réaliser cette série de vidéos ? Mon premier objectif était d’être présent à l’événement, d’avoir en quelque sorte rendez-vous avec l’actualité, d’agir le jour J à l’heure H dans le domaine public : la rue. Après quelques essais foireux, j’ai vite compris que si je souhaitais avoir un affrontement direct avec une foule il me fallait trouver un contexte approprié: la manifestation de rue à fait l’affaire. Revendication sociale et politique, procession religieuse ou autre, il était intéressant que tout ce petit monde se meuve dans le même sens pour la même idée afin que je puisse m’y afficher comme singularité .Il parait que l’artiste s’expose, a une situation particulière dans l’espace et le temps: à contre-courant, à l’avant-garde, en pointe, ringard va ! J’aurais, aussi, pu te dire mon intérêt pour la sculpture publique et ma volonté de mettre en forme la foule, de lui imprimer un mouvement: la fendre, la bousculer, la diriger, l’exciter ; comme on en parlerait en physique, de la matière pour le sculpteur quoi ! Extrait d’un entretien avec Valérie Dodeur (paru dans la saison vidéo, automne 1999)
Emmanuel ADELY (france) Le couteau entre les dents (5 min. 10 – 2004) vidéo pour le DVD ‘361° de bonheur’ de Sabine Massenet « Le couteau entre les dents » est un appel à la révolution, c’est un tract, un pamphlet d’une rare violence, dit son auteur, un hymne situationniste dit son auteur, ou plutôt c’est ce que voudrait être « le couteau entre les dents » car comme tous les appels à la révolution « le couteau entre les dents » est plutôt d’une rare naïveté, une sorte de combat perdu d’avance admet son auteur, un acte citoyen totalement démodé pour faire de chacun de nous un homo politicus, et en cela « le couteau entre les dents » est absolument un échec, admet son auteur.
Hakeem b (france/algérie) Je dis comment faire... (3 min. 10 – déc. 2002) avec : Khalil En septembre 2001, l’explosion et la destruction du World Trade Center a mis en marche une machine médiatique terrifiante. Un amalgame s’est créé entre les termes islamiste et Islam. « Je dis comment faire » est née de cette confusion de ce qui est dit et ce qui est tu.
Andreas GEDIN (suède) Ich bin ein berliner (5 min. 14 –2000) Le Président Kennedy arrive à Berlin le 26 juin 1963 et dit : "All free men, wherever they may live, are citizens of Berlin, and, therefore, as a free man, I take pride in the words "Ich bin ein Berliner." Dans cette vidéo, un professeur allemand des plus académiques essaie de faire dire dans un allemand impeccable “Ich bin ein berliner” à un élève grec.
Jean-Michel ESPITALLIER (france) Mieux vaut prévenir (3 min. 30 – 2004) « Mieux vaut prévenir… » est un texte extrait de En Guerre paru en avril 2004 chez Inventaire-Invention. Par accumulation grotesque de noms de guerriers (ou de figures ridicules : Hulk, Rintintin, le gang de la banlieue sud, etc.), Jean-Michel Espitallier, fidèle à ses modes opératoires (liste, dérision, comique), parodie le discours de l’état-major américain qui, au cours de l’hiver 2002-2003, assurait que les Etats-Unis n’attaqueraient pas l’Irak tout en amassant des troupes un peu partout dans la région. Ce texte a été ensuite « machiné » par Pierre-Alexandre Loy et Nicolas Frize pour être projeté sur un mur de l’hôpital Saint-Lazare à Paris, à l’occasion des Nuits blanches 2004.
yann beauvais (france) Still Life (12min. - 1997) Cette vidéo fait se côtoyer plusieurs discours vis à vis du Vih / Sida. D’un côté des textes écrits en anglais et en français (qui traduit quoi ,) apparaissent à l’écran à des vitesses variables et selon plusieurs modalités rythmiques, de l’autre côté sur la bande-son : des voix d’hommes. Les discours et les expériences du sida se croisent et font surgir par la fragmentation des modes d’énoncés qui articulent le politique au subjectif selon des modalités visuelles particulières. Le sida n’a pas disparu avec la tri thérapie. On le banalise pour mieux l’occulter. Ce film inscrit aux travers de confrontations, des ruptures dans notre appréhension du vih et du sida. Engagement d’un individu face à une civilisation qui promeut la disparition comme mode de vie. Il s’agit d’affirmer une altérité dans cette belle homogénéité aseptisée.
est-ce une bonne nouvelle 4 impasse Delaunay 75011 Paris – France 00 33 1 43 70 36 25
[email protected]
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L'art est public
La revue Online de "l'art est public" http://www.l'artestpublic.org
à partir du 1er mai
Le numéro 4 sera en ligne le premier mai 2006 :
Laurent Pernel a été footballeur « aspirant professionnel ». Devenu architecte, puis artiste, il n’en a pas pour autant perdu l’habitude d’aller « droit au but » ou de « botter en touche ». Ce mois ci, une interview lapidaire de l’homme qui superpose en un seul lieu, ce que par définition on ne peut pas déplacer : les villes. Entretien autour de Gesichtwerpen, œuvre dans laquelle il colle un morceau d’Anvers dans une rue Lyonnaise. Et forcément, il ne peut s’agir que de la rue d’Anvers.
Mohamed Rachi reprend un procédé qu’il a déjà employé : l’exposition à tiroir. Dans une installation dont il est le maître d’œuvre, en bon camarade il invite d’autres artistes à emménager / compléter / parasiter / squatter le fil directeur de ce qu’il donne à voir. « Les puits du désir » se singularisent cette fois par le fait que les invités sont toutes des femmes, dont Maryline Beauplet-Dornic et Gaële Braun, toutes deux membres (comme Mohamed Rachdi) de «l’art est public». Une première interview avant l'expo est en ligne depuis la mi avril. Une deuxième après vernissage, est à paraitre courant mai, avec les réactions de tous les participants.
http://www.lartestpublic.org Renseignements chez Christophe Tesson
L'art est public 47, avenue Jean Jaurès 69007 Lyon 04 72 73 22 12
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Call for applications:
Postgraduate Program in Curating (NDK / MAS) Institute Cultural Studies at the HGK Zürich
Application: Now until July 2006
The Postgraduate Program in Curating examines the key issues involved in contemporary exhibition making, through taught modules, group activities and practical project work.
Modules: Project work, Aesthetic and Cultural Theory, Recent Art History, Exhibition Design, Digital Media, Project Management, Re-interpreting Collections.
Visiting Tutors: Rosanne Altstatt, Marius Babias, Paolo Bianchi, Beatrice von Bismarck, René Block, Lionel Bovier, Christian Brändle, Sabeth Buchmann, CRUMB, Diedrich Diederichsen, Charles Esche, Cecilia Hausheer, Wolfgang Hockenjos, Oliver Marchart, Marion von Osten, Stella Rollig, Gavin Wade & Celine Condorelli, Simon Sheikh, Szuper Gallery, Value.
Course Directors: Dorothee Richter and Barnaby Drabble
Languages: The program demands a working knowledge of both German and English Duration of study and Qualifications: MAS - 4 Semesters, part time, Master Advanced Studies - Oct 2006 – July 2008 NDK –2 Semesters, part time, Post-grad Certificate - Oct 2006 – July 2007.
Venue: University of Art and Design, Zürich Websites for further information and application forms: http://www.curating.org
http://ics.hgkz.ch/d/weiterbildung/ndkcurating.html Contact: HGKZ Coordination NDS/ NDK Limmatstrasse 47 Postfach 8031 Zürich Tel: 0041 43 446 40 20 [email protected]@curating.org
Source : transform
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Award-Winning Artists Selected for Artscape’s Gibraltar Point International Artist Residency Program
TORONTO, CANADA -- Artscape announces the lineup of artists selected to participate in the 2006 session of the Gibraltar Point International Artist Residency Program taking place from May 19th to June 17th at the Gibraltar Point Centre for the Arts on Toronto Island.
The Gibraltar Point International Artist Residency Program is a distinctive articulation of Artscape’s main Mission – to unlock the creative potential of people and places. The residency program is designed to cultivate a global dialogue among artists and further their professional development by: enabling the creation and production of new work; fostering an exchange of ideas and influences; encouraging the sharing of expertise, experiences and techniques; inspiring new creative collaborations; and building relationships between artists working in different media.
The 2006 artists-in-residence for the Gibraltar Point International Artist Residency Program are:
Cooper Battersby + Emily Vey Duke, Video, Lafayette, New York, USA Tine Bech, Visual Artist, London, United Kingdom Christopher Butterfield, Composer, Victoria, British Columbia, Canada Katja Diallo, Visual Artist, Dordrecht, The Netherlands Zetta Elliott, Writer, Baton Rouge, Louisiana, USA Ray Hsu, Poet, Madison, Wisconsin, USA Tayari Jones, Writer, Washington, DC, USA Hye-Seung Jung, Visual Artist, Calgary, Alberta, Canada Ian McGillis, Writer, Montreal, Québec, Canada Vivienne Walshe, Playwright/Actor/Screenwriter, Victoria, Australia
Susan Serran, Founding Director of the residency program says: “Artscape’s ongoing and substantial research into artists’ communities illustrates that while residency programs have developed a broad range of methodologies designed to nurture the creative process, the fundamental aim is to provide a supportive environment for creation, exploration, experimentation, innovation, collaboration, and, indeed, failure. By facilitating an international working community, the Gibraltar Point International Artist Residency Program experience transcends political, aesthetic and geographic boundaries. The multidisciplinary and culturally diverse nature of the program combines to create a fertile spawning ground for unique cultural and artistic alliances.”
The Gibraltar Point Centre for the Arts and Toronto Island The Gibraltar Point Centre for the Arts, situated on the south-western beachfront of Toronto Island, is the home of the residency program. Operated by Artscape, this 35,000 square foot facility provides permanent studio space to more than a dozen artists and houses Artscape Lodge, a short-term studio rental program, as well as a small Retreat Centre that can be rented for a variety of functions.
Toronto Island is a peaceful 230-hectare natural park in Toronto's harbour, a short 10-minute ferry ride from the thriving downtown core of Canada’s cultural capital. The Island is also home to approximately 800 individuals whose remarkable community boasts one of the highest per capita populations of artists in Canada and is the largest urban car-free community in North America.
An Investment in Artists Artist residency opportunities represent an unadulterated investment in artists as well as in their unique creative processes. The pay-off is substantial with long-term benefits for the individual participants, their communities of origin as well as to the community where the residency takes place. Gibraltar Point’s location which offers both the character of a remote island getaway and easy access to Canada’s largest arts community makes an enormous contribution to the success of the program. It is an ideal environment for the exploration of ideas and the creation of new work.
The Gibraltar Point International Artist Residency Program contributes to the development of artists and enables the creation, dissemination and production of new work by granting participants the time and space to think, create and experiment in a highly supportive environment. The program provides professional artists with a subsidized opportunity to live and work at the Gibraltar Point Centre for the Arts on Toronto Island for one month. The competition is open to Canadian and international artists from a variety of disciplines who are engaged in the research or creation of new work.
The residency program is managed by Artscape, a Toronto-based non-profit enterprise that unlocks the creative potential of people and places. Artscape’s work encompasses building creative places, developing creative districts + clusters, and cultivating creative cities. Artscape’s areas of expertise include property management, master planning, development of arts districts, creation and management of multi-tenant arts centres, engagement of stakeholders in creative cluster projects and research on monitoring the impact of arts-driven revitalization projects.
Further information on the Gibraltar Point International Artist Residency Program, including detailed biographies on the artists participating in the 2006 term and a list of artist alumni can be found on Artscape's website at http://www.torontoartscape.on.ca/gpiarp. Artists interested in subscribing to Artscape's e-mail list to receive information on future terms of the program and other Artscape opportunities please send your name, e-mail address, discipline, and country of residence to Liz Kohn at [email protected] indicating "Residency" in the subject line.
SUPPORTERS Artscape gratefully acknowledges the generous support provided by the City of Toronto Culture Division, TEDCO and the Ontario Arts Council towards the Gibraltar Point International Artist Residency Program
http://www.toronto.ca/culture http://www.livewithculture.ca http://www.tedco.ca http://www.oac.on.ca
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La Briqueterie - Amiens (80) France
Exposition du 13 au 26 mai 2006 Vernissage le vendredi 12 mai à partir de 18h30
Pour cette exposition, Dominique Grain invite Réra Bouchoucha.
Amiénoise depuis l’indépendance de l’Algérie, Réra peint depuis sa plus tendre enfance. Elle dessine des oiseaux après, et pendant l’école. C’est par l’intermédiaire du docteur Luc Margat qu’elle expose à Amiens pour la première fois. Elle suit depuis trois ans les cours d’arts plastiques au Safran, d’abord le modelage avec Dominique Grain, puis en 2005 le dessin et la peinture avec Aude Berton. Dans le cadre des expositions « Bouche bée », Réra présente sa première exposition personnelle en janvier 2004 au restaurant des Drapiers à Amiens. Elle participe aussi en mai 2005 à une exposition collective « Singuliers » dans le Carré Noir au Safran.
Ses préoccupations :
• La Terre • L’évolution des techniques • Les économies d’énergie • La pollution • La santé • La vie
Informations :
La Briqueterie 2 rue Lescouvé 80 000 Amiens (France) T : 00 33 (0)3 22 95 12 95 [email protected]http://www.labriqueterie.fr.st
Ouvert du lundi au vendredi de 14h à 18h Entrée libre
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en collaboration avec Heure Exquise et Lowave Marc Mercier (Instants Vidéo) présentera une sélection des vidéo de Valérie Pavia
Mardi 25 avril 2006 à 19h30
à la Scam 5 rue Vélasquez 75008 Paris
Est/Ouest, 2005, 20’ Il était, 1997, 5’ Sofia, 1998, 17’ La vie heureuse, 1997, 3’30 C’est bien sla société, 1999, 2’30 Enceinte, 1997, 2’30 Le rêve de l’ours, 2003, 30’
Réservation : 01 56 69 58 28
« Valérie esquisse la vraie vie qui passe. Elle crayonne, trois traits, trois mouvements et c’est tout un monde à portée du regard. Elle laisse flotter ses personnages fantomatiques. De la vidéo aquatique entre l’air et l’eau. » (Marc Mercier, extrait de l’article Elle sculpte le cristal des images, Bref n°72).
Instants Vidéo Numériques et Poétiques BP 100 42 13243 Marseille Cedex 01 secrérariat 04 91 31 86 25 Marc Mercier 06 64 16 96 30
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Deux rendez-vous exceptionnels avec de grands cinéastes d'origine arménienne:
ATOM EGOYAN et YERVANT GIANIKIAN
FRAMMENTI ELETTRICI N° 4-5 De Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi (2005)
Au début des années 70 en Asie et Afrique, le tourisme de masse s'est substitué aux expéditions coloniales et les caméras super-8 ont remplacé les fusils. Le couple de cinéastes recadre et assemble ces images avec un geste cinématographique à la fois engagé et poétique.
Vendredi 28 avril, 15h30, Salle de la Colombière Projection suivie d'une rencontre avec Yervant Gianikian et Angela Ricci Lucchi
CITADEL d'Atom Egoyan (2006)
Arsinée Khanjian, actrice et compagne d'Atom Egoyan, retourne au Liban où elle a vécu jusqu'à 17 ans, avant de s'établir à Toronto. Atom Egoyan l'accompagne, une caméra DV au poing. Ce film est le journal inattendu d'un célèbre couple du cinéma.
Vendredi 28 avril, 18h00, Salle de la Colombière Projection suivie d'une rencontre avec Atom Egoyan et Arsinée Khanjian
Renseignements et programme complet du Festival :
http://www.visionsdureel.ch T. 022 365 44 55
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UTOPIANA
Anna Barseghian Stefan Kristensen Quai Capo d’Istria 9, 1205 Genève, Suisse [email protected] [email protected] http://www.utopiana.am t|m+41 79 824 93 13 t|f+41 22 320 98 30
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L'actualité du Monde en images http://www.unregardmoderne.com
numéro du jour http://www.unregardmoderne.com/spip/mainpage.php3
New this week Early21 !! http://www.unregardmoderne.com/jo/cover.htm
Toutes les fictions Jo! Escale à Grytwiken http://www.unregardmoderne.com/jo/gritviken.htm
(^_^) lol!! Le compte rendu en images des 2 mois de lutte AntiCPE est en ligne :
Sur unregardmoderne.com Regardes le film!! l'animation 4Mo CPE ClimbDown avril 2006 http://www.unregardmoderne.com/film/cpe.htm
Tout le dossier : CPE Février, mars, avril 2006 http://www.unregardmoderne.com/spip/recherche.php3?recherche=embauche
UN AUTRE FILM ? Voyage en Géorgie du Sud
Contacts [email protected]
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..: la lettre de visu ..: lundi 17 avril 2006 - No. 062 ..: http://www.2visu.org/
..: [1] - 1 5 0 ..: [_] - r e g a r d s ..: http://www.2visu.org/regards/
../ jean-louis courtinat /.. ../ la raison du plus faible /.. C'est à un authentique souci d'intégration que répond la réalisation de ce livre. Il peut paraître surprenant d'utiliser photographies et témoignages pour cela. Pourtant une telle approche est, à mon sens, toute à fait pertinente lorsqu'il s'agit de personnes handicapées dont l'importance de la déficience mentale, non seulement nécessite la vie en institution, mais encore les empêche d'accéder à un travail ou plus exactement à un travail "rentable". [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_courtinat/
+
../ pascal fellonneau /.. "Une grande partie de mon travail photographique explore le paysage en milieu urbain et les zones en frontière, en lisière des grandes villes. Il s'attache à rendre compte des mutations architecturales, culturelles et sociales, des bouleversements liés au monde moderne. La plupart du temps, il s'agit de paysages; je m'attache à la représentation d'un environnement changeant, à l'expansion des banlieues, espaces désolés, industriels, terrains vagues, non-lieux. [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_fellonneau/
+
../ guillaume berg /.. Guillaume Berg, jeune photographe de 21 ans, nous montre à travers cette courte série, un travail profondément vrai et sensible. Dans une approche instinctive et des cadrages parfois brutes, Guillaume s'efforce de capturer et retranscrire l'atmosphère unique d'un lieu, mais aussi d'un certaine manière de retranscrire un peu de lui même dans ses photos. [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_berg/
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../ christelle lavastre /.. Mais qui est Jada ? Néo photographe, artiste contemporaine plasticienne, ma devise est LESS IS MORE ou bien encore NE SE FERMER A RIEN [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_lavastre/
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../ jo kittelski /.. Mis au monde le 11 Août 1978 à Le Donjon. Je vis à Lille et à Paris. Après un long cursus dans les arts, je prends le parti de vous montrer votre réalité ! J'épie le moindre de vos gestes. Témoins d'une intimité qui échappe même aux personnes vivant dans mes lieux de passage, je surprends des tranches de vos vies, A vous, acteurs pris au piège de mes visions hallucinatoires. Sous un lampadaire, derrière une porte, dans vos toilettes, votre salon, ou vos cachettes les plus secrètes, je suis là ! [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_kittelski/
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../ véronique notimart /.. En photographie, la fleur et le nu ont été à maintes reprises représentés, loués et même vénérés. En noir et blanc, en couleurs, au début de la photographie, actuellement aussi en détournant le sujet de la réalité. Tradition. Etudes. Je me situe dans cette lignée. Je pars de la vision plutôt classique du sujet puis je m'en éloigne en suivant une ligne plus intime, subjective. [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_notimart
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../ jarek majcher /.. La photo en infrarouge est utilisée dans différents domaines de science. Elle déplace un horizon astronomique de science jusqu'aux confins de l'Univers. Elle permet aux photographes de créer des images inaccessibles à l'oeil nu. Une ville, un paysage de montagne, un panorama de champs... En infrarouge tout cela semble différent, peu commun. Des visions d'une autre fable ténébreuse et pleine de contrastes apparaissent: images avec la verdure blanche et l'etrange ciel noir. L'infrarouge crée une photo insolite. [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_majcher/
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../ bertrand limbourd /.. Dans un espace de haute dimension et froid. En premier lieu, vous y incorporez de la chaleur. La chaleur monte et elle remplit l'espace de façon homogène pour faire apparaître bien qu'invisible une masse d'air chaude et une masse d'air froid. Puis vous allumez de l'encens en cristaux ou en bâtons. Et vous laissez cette fumée s'organiser. [...]. ../ http://www.2visu.org/regards/index_limbourd/
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..: [2] - n e p a s s a v o i r ..: pierre-yves freund :. ..: http://www.2visu.org/autourde/cartes_de_correspondance/nepas_savoir/ index_all.php
Nouvel échange, nouvelle action, nouvelles créations... "ne pas savoir" nouvelle correspondance de pierre-yves freund a commencé en février 2006... Art du processus, mail art, instaurant une forme de rituels, de la préparation de l'envoi, en pliages et papiers sophistiqués, images volées ou envolées... à la réception impatiente, décachetage, déshabillage, découverte, numérisation, virtualisation de l'oeuvre, et nouvel envoi vers une Zone Autonome Temporaire d'expression sur le réseau... Nous ne savons toujours pas vraiment ou se boucle la boucle... Nous vous invitons également à (re)découvrir "Vol d'image" archivé dans son intégralité.
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...: [3] - t h e e n d
Je vous souhaite une bonne visite photographique chocolatée.
../ pour de visu, ../ olivier nouveau ../ Email: [email protected] ../ WWW: http://www.2visu.org ../ Forums : http://www.2visu.org/cgi-local/ubbcgi/ultimatebb.cgi
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Centre Pompidou Plasticiens du web : Performances et nouvelles technologies
Jeudi 20 avril 2006 Cinéma 2 19h 5,5€ / 3,5€
Plasticiens du web invitent, le troisième jeudi du mois à 19 h, plusieurs artistes à présenter et à confronter leur travail autour d'une thématique commune.
Les séances sont à la fois des présentations et des débats autour du travail de chacun et se terminent par de courtes performances.
Ce jeudi la séance tournera autour du mouvement corporel comme déclencheur «d'effets» visuels ou sonores produits par la machine.
Intervenants :
Myriam Gourfinck est chorégraphe : "depuis quelques années mon travail est axé sur l'écriture même de la chorégraphie - écriture qui implique la création de signes spéciaux servant à composer la danse en amont des répétitions avec les danseurs - et sur l'intégration dans cette écriture de dispositifs (informatisés) de perturbation et re-génération de la composition pré-écrite en temps réel. Le but de cette recherche est d'inviter l'interprète à co-créer une partition ouverte." Son dernier spectacle, This is my house, a été présenté au Centre Pompidou en février 2006. http://www.myriam-gourfink.com/ (coproduction LOL, Théâtre National de Bretagne - Rennes, Théâtre de Cornouaille - Quimper, Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou. avec la participation du "Pôle Spectacle" de l'IRCAM-Centre Pompidou soutenu par la DMDTS pour le développement du système de captation du mouvement. avec le soutien du DICREAM, du Centre National de la Danse - Pantin. La compagnie est soutenue par la DRAC Ile de France, Ministère de la Culture et de la Communication.)
Antoine Schmitt, artiste plasticien - programmeur, présentera sa collaboration avec les chorégraphes Jean-Marc MATOS et Anne HOLST (compagnie K. Danse). Ensemble ils ont créé Gameplay (2005), un spectacle chorégraphique en plusieurs tableaux, dans lequel le danseur est confronté à un environnement lumineux et sonore semi-autonome sensible à sa présence. Gameplay transpose le langage et la technologie des jeux vidéos dans un environnement chorégraphique pour opérer une remontée à l'une des sources communes de ces deux mediums, la notion d'épreuve physique. http://www.gratin.org/as/gameplay/ (Partenaires: Ministère de la Culture (Aide à la maquette et Aide à la réalisation DICREAM/CNC), Affaires Culturelles de la Ville de Toulouse, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général Haute Garonne, Programme In Vivo (CDC, Toulouse), Accueil-Résidence de répétitions, Théâtre Marcel Pagnol, Villeneuve-Tolosane)
La Kitchen est avant tout un lieu de recherche et de création artistique. Créée en 1999 par Thierry Coduys, elle est une plate-forme technologique, un lieu de perpétuel questionnement, de bouillonnement culturel dédié en large partie à la collaboration et à la production artistique. Lieu ouvert à tous les artistes, La kitchen veut permettre une nouvelle relecture du mot "Multi-Art" : la musique, la vidéo, les arts vivants, les arts plastiques, la technologie et la recherche sont pensés et intégrés comme un unique paradigme. Largement investie dans le monde artistique, La kitchen propose un savoir-faire en informatique, en électronique ainsi qu'en ingénierie sonore et visuelle, et le met à disposition des créateurs dont les oeuvres sont de plus en plus tournées vers la haute technologie. http://www.la-kitchen.fr/ Tin Nguyen Responsable du Kitchen.Lab [email protected]
Agnès de Cayeux, plasticienne du réseau, présentera ses deux dernières créations. In My Room, à la fois installation littéraire, vidéo et sonore pour une femme, livre et site Internet. Cette pièce est inspirée des chambres de discussion vidéo-chat du réseau Internet. Le cas de Sophie K est un dispositif réseau autour du spectacle de Jean-François Peyret. Dans ses oeuvres, Agnès de Cayeux a la "volonté de désigner la transversalité des scènes, le désir de positionner l'autre dans une situation de regards pluriels et cohérents : je suis spectateur ou visiteur, je suis lecteur, je suis passant du web. Je suis l'un ou l'autre." Ses pièces sont des invitations à penser l'expérience de la rencontre sur le réseau. http://www.internetmonamour.net http://www.tf2.asso.fr (In My Room est une production ARTE France - Unité de Programmes Cinéma et arte-tv.com. Avec le soutien du DICREAM : aide à la maquette et aide à la production (projet soutenu par trois directions : Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles, Centre national du livre, Délégation générale à la langue française). regart.net Résidence de création 200)
Clarisse Bardiot introduira cette soirée avec deux thèmes : les scènes augmentées et la transdisciplinarité. Titulaire d'un doctorat en études théâtrales sur Les Théâtres virtuels, dont l'objet est l'étude des relations entre théâtre, technologies numériques et réseaux, elle a obtenu en 2005 la bourse de chercheur-résident de la Fondation Daniel Langlois à Montréal, pour une étude sur le festival 9 Evenings, Theatre and Engineering. Dans le cadre du CECN (Centre des écritures contemporaines numériques - Mons, Belgique) elle participe au projet de recherches international DOCAM sur la documentation et l'archivage des oeuvres d'art à composantes technologiques. http://www.clarissebardiot.info
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Nous vous informons du prochain évènement organisé par PlaStoL au DISTRIBUTEUR OFFICIEL, lieu d'expérimentations et d'expositions, autour des rapports qu'entretiennent les 'champs' de l'art contemporain et ceux de l'architecture.
Nous présentons régulièrement de jeunes artistes s'intéressant à l'architecture et à la ville'... ce mois ci, PlastoL présente:
Till Roeskens, une conférence-performance: plan de situation #2: Sélestat mardi 18 avril 2006 à 20h30
au Distributeur Officiel 96 bd de la libération 13004 marseille
plan de situation #2 : sélestat une conférence-diaporama de Till Roeskens 2006 - FRAC Alsace - durée approximative 99 minutes
Tentative de description exhaustive de la ville de Sélestat et de ses habitants, cette conférence-performance ouvre en même temps sur des horizons tels que la mondialisation, l’urbanisme, la condition ouvrière ou simplement humaine, sans oublier ni le canoë-kayak ni la fabrication des brosses à dent. Un récit d’explorateur modeste et utopique qui questionne la validité de nos repères et de nos représentations face à la complexité du réel.
n'hesitez pas à faire suivre.. à très bientôt au Distributeur Officiel...
Flore Grassiot & Antoine Mialon / pLaStoL // Le Distributeur Officiel: lieu d'expérimentations et d 'expositions 96 bd de la libération 13004 marseille [email protected]
site provisoire: http://anachronique.neuf.fr 06 03 83 26 02 (flore) 06 790 732 80 (antoine)
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Mal au Pixel: festival international des cultures electroniques 3 lieux: Ars Longa (11e), Confluences (20e), Mains d'Oeuvres (Saint-Ouen) http://www.malaupixel.org
Modification de programme:
Nous accueillons Vladislav Delay!
Vladislav Delay http://www.vladislavdelay.com Lackluster http://www.lackluster.org Huoratron http://www.huoratron.com
Why? Soirée finlandaiZ
When? le 19 avril à 20h30
Where? Confluences 190 boulevard de Charonne 75020 Paris Métro Alexandre Dumas
How much? 6 euros!!! pass festival à 25 euros ----------------------------- Rémi Bonin Communication
Ars Longa 67 av Parmentier 75011 Paris 01.43.55.47.71 http://www.arslonga.org
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Vernissage le 21 avril 2006. Lieu: The Arthome, place du Grand Sablon 40 du 22 avril au 7 mai, de 11 h à 18h. http://www.thearthome.com
Exposition organisée en collaboration avec les galeries La Blanchisserie, gb agency, Maisonneuve. Artistes présentés par la galerie Jocelyn Wolff: Guillaume Leblon, Prinz Gholam, Ulrich Polster, Christoph Weber
Prochaine exposition à la galerie: Bit.flow/Julius Popp. Vernissage le 19 mai 2006 à 18h.
Prochaine foire: Art Basel. Art statement: Clemens von Wedemeyer. Art unlimited: Julius Popp http://www.art.ch
Vous trouverez une information à jour sur l’actualité de nos artistes dans la rubrique news de notre site Internet: http://www.galeriewolff.com
Cordialement,
Galerie Jocelyn Wolff nouvelle adresse 78, rue Julien-Lacroix F-75020 Paris Tel + 33 1 42 03 05 65 - Fax + 33 1 42 03 05 46 [email protected] Wednesady to Saturday: 2 to 7:00 pm, and 7/7 by appointment
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Le Collectif d'artiste VOUS ÊTES ICI vous invite :
Exposition vidéos , sculptures, installations, dessins, design. Veek-end vernissage 13 et 14 mai 2006 de 14h à 19h du 8/05 au 14/05 2006 de 14h à 19h
Les artistes du collectif VOUS ÊTES ICI sont en résidence au Château Bastor-Lamontagne dans le sauternais du 10 au 23 avril 2006.
Repenser les modalités, procédures de l'exposition et la rencontre du public.
Dans un contexte particulier (v. Lieux) et pour un temps déterminé (volontairement court), des artistes engagés dans des pratiques diverses mettent en relation leurs différentes conceptions du travail artistique. L'exposition n'est pas un acte extérieur au contenu de loeuvre. Le lieu et le temps d'élaboration partagés amènent chacun à considérer sa position à l'intérieur du collectif. Chaque proposition intègre la problématique de sa monstration.
Groupe
vous êtes ici n'est pas un mouvement.
Il s'agit d'un ensemble ouvert où des artistes peuvent se rencontrer, confronter ou lier leurs réflexions et en définir ensemble les enjeux.
vous êtes ici n'est pas un groupe invariable mais une structure offrant l'opportunité de réaliser des projets. Elle se constitue à mesure que les artistes invités interviennent, sur le mode de leur choix (travail dans le lieu même, élaboration à distance, initiatives individuelles ou communes, etc.).
Selon le contexte (v. Lieux ; v. Variété) chacun peut intervenir ou non, solliciter à son tour d'autres participations : le collectif se réorganise.
À partir des singularités mises en présence s'échafaude une nouvelle articulation des principes d'exposition.
Lieux
Lieux en activité ou vacants, lieux de travail, de passage ou de vie, privés ou publics (appartement, local commercial ou industriel, bureau, jardin, etc.).
Un lieu particulier devient la condition du travail, l'unité d'espace et de temps communs aux réalisations. Cette pluralité provoque une mobilité vous êtes ici est un «lieu itinérant». Plus que d'occuper des lieux, il s'agit de créer des situations.
Expériences
Le choix des lieux peut être déterminé par les attentes spécifiques de certains et susciter pour d'autres de nouvelles méthodes de travail, ou encore élargir le cadre des interventions (voisinage, propriétaire, usagers, etc.).
vous êtes ici propose une expérience de travail pour chacun et collectivement, avec les «ajustements» d'idées et de formes que cela suppose. Il en résulte un ensemble d'hypothèses de travail et de connexions provisoires, avec ce risque de les exposer. Ces propositions, par une circulation des «points de vue», peuvent inciter le spectateur à considérer sa position et à en tirer des expériences singulières.
Adresse
L'attachement à apparaître dans des lieux différents (v. Variété) et qui n'ont pas forcément partie liée aux circuits culturels habituels (v. dérive, diversion) nous amène à nous adresser à des publics indéterminés.
Le comment des rencontres est, chaque fois, à réinventer.
Pendant la durée de l'exposition, la présence des artistes peut occasionner dialogues et échanges.
Créer une tension entre inscription et évènement pour éviter que les conditions d'expositions transforment les oeuvres en signes ou que l'aspect évènementiel en masque le contenu.
Variété
Chacun, avec son appréhension propre, met la «mécanique» en mouvement.
À partir de l'intention d'une cohérence commune et globale, la variété des contextes d'apparition, des artistes, des propositions de vous êtes ici et la diversité des réactions impliquent pourtant -à l'inverse de toute tentation de relier les travaux par des «fils conducteurs» qui en nivellent les perceptions - que l’on assume la disparité fondamentale des approches. À cette condition, les «constructions collectives» provisoires peuvent déjouer les habitudes de regard.
Rethinking the modalities and procedures of the exhibition and the contact with spectators.
In a particular context (cf. Places) and for a determined amount of time (deliberately short), artists involved in various practices relate their different conceptions of artistic work. The exhibition is not an act alien to the work’s content. The shared place and time of elaboration leads each artist to consider their position within the group. Each proposal integrates the problematic of its showing.
Group
VOUS ETES ICI is not a movement.
It is an open framework through which artists can meet, confront or connect their reflections and define objectives in common. VOUS ETES ICI is not an unvarying group but a structure offering the opportunity to carry out projects. It is made up as the artists are invited to intervene, in the modality they prefer (on the spot, distant elaboration, individual or collective initiatives, etc.).
According to the context, each artist can choose to intervene or not and ask for others to participate: the group gets reorganized. A new articulation of the exhibition principles is constructed on the basis of the singularities brought together.
Places
Busy or vacant places, places of work, of passage, living places, private or public places (flats, business or industrial premises, offices, gardens, etc.).
A particular place becomes the condition of the work, the unity of time and space shared by the creations. This plurality implies a mobility: VOUS ETES ICI is a ‘wandering place’. More than occupying places, the point is to create situations.
Experiences
Places can be selected according to the specific expectations of certain artists and can suggest new working methods t others, or enlarge the frame of the interventions (the neighborhood, the landlord, the users, etc.)
VOUS ETES ICI proposes an individual and collective work experience, along with the adjustments implied by this kind of experience. The result is a range of work hypotheses and provisory connections and the risk taken in showing them. These proposals that make points of view circulate, may prompt the spectator to consider their own position and derive singular experiences.
Address
Our attachment to appear in different places (cf. Variety) that are not necessarily related to usual cultural channels (cf. drift, diversion) makes us address indetermined audiences.
The how to meet has to be reinvented each time.
During the exhibition, the presence of the artists may offer the opportunity of dialogues and exchanges.
Creating a tension between the inscription and the event so as to avoid conditions of exhibition turning the works into signs or the very event obscuring their content.
Variety
Each one, with their own apprehension, sets the ‘mechanism’ in action.
Based on the intention to create a common and overall coherence, the variety of the contexts of appearance, of the artists, the proposals of VOUS ETES ICI and the diversity of reactions imply, contrary to any attempt at finding a common pattern to the works that would level perceptions, that the basic disparity of the artistic approaches is assumed. This is the condition for the provisional ‘collective constructions’ to have the ability to disrupt the spectators habits.
Château Bastor-Lamontagne 33210 Preignac Gironde France 0679382319 http://v.e.i.free.fr/bastor-lamontagne
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Association des Ateliers d'Artistes de Belleville vous invite
Trans-Belleville-Express 17ème édition des Journées portes ouvertes des Ateliers d'Artistes de Belleville. Du 12 mai au 15 mai 2006, de 15h à 21h.
Pour cette nouvelle édition, l’Association des Ateliers d’Artistes de Belleville (les AAB) propose une réflexion placée sous le signe du mouvement : celui d’un quartier en pleine effervescence :
…circulations, déplacements, déambulation, flux, nomadisme, ancrage, migrations, identités, échange, quartier, voyage au bout de la ville, transformation, terreau urbain, transgression, passage, transport amoureux… « Trans-Belleville-Express ».
Les portes ouvertes, un rendez-vous..
240 artistes travaillant ou habitant à Belleville, au sein d’une association autogérée et indépendante, ouvrent gratuitement leurs ateliers : plus de 100 lieux à visiter pendant quatre après-midi consécutives, ponctuées d’animations, performances et autres festivités.
Ils sont peintres, sculpteurs, photographes, céramistes, performeurs, vidéastes… A travers leur travail ils vous proposent un voyage dans leur imaginaire ; un véritable parcours à travers les mouvances de l’art aujourd’hui.
Leur démarche d’ouverture vers le public, en créant une alternative conviviale aux lieux habituels d’exposition et de diffusion, est chaque année récompensée d’un véritable succès populaire et critique.
Les festivités
Pendant ces quatre jours, musiciens, conteurs, cinéastes, danseurs et comédiens interviennent dans les ateliers et dans les rues.
Le programme des festivités est disponible dans les points d’accueil et chez les artistes.
Les points d’accueil :
• Galerie et siège des AAB « Mur des Petit Originaux » 32 rue de la mare 75020 Tél/fax : 01 46 36 44 09 [email protected] M° Couronnes, Pyrénées ou Jourdain, Bus 96 et 26
• CFDT, 2 boulevard de la Villette, 75019 M° Belleville
Association des Ateliers d'Artistes de Belleville 32, rue de la mare 75020 Paris Tel : 01 46 36 44 09 Mail : [email protected] http://www.ateliers-artistes-belleville.org
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SAVE THE DATE // GLASSBOX // 20 AVRIL 2006
Le spectre des armatures est un défaut d'aspect de la peau d'un béton dû à la présence d'armatures trop proches de la surface ou à leur mise en vibration.
Jochen Dehn / Aurélien Froment / Ryan Gander / Mario Garcia Torres / Mark Geffriaud / Cyrille Maillot / Benoît-Marie Moriceau / Marine Pagès / Bruno Persat / Benjamin Rivière / Sébastien Vonier / Raphaël Zarka /
Une proposition de Yoann Gourmel, Elodie Royer et Mathilde Villeneuve
Vernissage jeudi 20 avril à partir de 18h30 Exposition du 21 avril au 14 mai 2006 Ouvert du vendredi au dimanche, de 15h à 19h.
GLASSBOX 113 bis, rue Oberkampf 75011 Paris [email protected] / +33 (0)1 43 38 02 82 Métro : Ménilmontant, Parmentier, Saint-Maur
Avec le soutien de l’Espace Paul Ricard, du Café Charbon, du Nouveau Casino, de la Mère Lachaise, de la Direction Régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France et de la Ville de Paris
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KINETIC - Photographies de mouvement Kinetic est une exposition qui met en lumière différents concepts du mouvement dans la photographie contemporaine.
Le regard attentif de Sarah Zhiri observe un objet qui n'est pas à sa place. L'étude répétée du changement dans la série de photographies " Gutted " d'Etienne Clément... L'absence de toute présence humaine et la disparition de tout mouvement dans les photographies étranges et inquiétantes d'Alan Aubry... Le flux et le reflux quasi mécanique d'une rivière mexicaine (Jessica Gonzales)... des vagues qui vont se briser sur le rivage d'un littoral orageux (Magali Joannon)... les reflets abstraits de formes concrètes sur un miroir d'eau... la succession de multiples temps d'expositions en quart de secondes (Valérie Grand)... La locomotion, la migration, le déplacement, l'évolution, la progression, la régression, le décalage, le développement, la photographie…
Les photographes : al muyak - alan aubry - bruno hiberty - émile hypérion dubuisson - etienne clement - j.c. heintz - jessica gonzalez - magali joannon - sarah zhiri - valérie grand - laurent faucher - denis farge - tiziana di tullio - kasono takamura - christelle lavastre
L'exposition KINETIC de PARIS PHOTOGRAPHIQUE se déroulera du 26 avril au 7 mai 2006 à l'Espace Beaurepaire.
Vous êtes conviés au vernissage de l'inauguration le 26 avril 2006 de 18h à 21h. Les journées de rencontres sont une occasion pour les visiteurs de dialoguer avec les photographes et elles auront lieu les samedis 29 avril et 6 mai à partir de 14h.
Espace Beaurepaire 28, rue Beaurepaire 75010 Paris M° Jacques Bonsergent ou M° République 01 42 45 59 64
http://www.parisphotographique.org/presentation.html http://www.parisphotographique.org/kinetic/photographes/valerie-grand.html
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Exposition vitrine
Claudie Dadu LHOO du 20 avril au 18 mai Vernissage jeudi 20 avril à partir de18h Le 51 rue Pierre Sèmard 34200 Sète
Le 51 Un nouveau lieu IN VITRO : une vitrine, donnant sur la rue, destinée aux expositions visibles en permanence. IN VIVO : un espace accueillant des rencontres, expositions corporelles, conférences, évènements…
La rue Pierre Sèmard se situe dans le prolongement de l’avenue Victor Hugo ( Théâtre Molière)
A bientôt ,
Le 51 Strobo et Sztuk Innych Le 51 rue Pierre Sèmard 34200 Sète
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Ouverture de la 2è session de l'exposition "Faux-semblants" et signature des artistes à la librairie du Palais de Tokyo.
le vendredi 28 avril à 18h30 du 6 avril au 25 mai
Les œuvres de ces 4 artistes seront exposées en deux sessions correspondant aux deux étapes d’un parcours inattendu.
Première session du 6 avril au 27 avril :
Le Syndrome frontal du Touriste de Jean-François Chermann Les confiseries succurulentes de Régine Cirotteau Générateur de critique d’art V1-F1 d’Eric Maillet
Trois œuvres réalisées pour être vues et manipulées sur écran et qui empruntent les formes trompeuses de la communication, de l’autorité, pour entraîner le public dans des jeux de formes factices semblant au premier abord au-dessus de tout soupçon.
Deuxième session du 28 avril au 25 mai :
Cette deuxième session sera dédiée au Copacabana cybercafé, une sculpture de Stani Michiels.
Un vrai cybercafé, à l’accès gratuit où on peut gagner des tee-shirts ou des badges en envoyant ses mails et en faisant des recherches sur le web.
Mais ce qu’on lit sur l’écran ne ressemble pas toujours à ce à quoi on s’attendait... Synesthesie : http://www.synesthesie.com
Palais de Tokyo : http://www.palaisdetokyo.com Entrée libre de midi à minuit
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