[nettime-fr] La lettre pourinfos/ du 21-09 au 25-09-2006

[xavier cahen <cahen.x@levels9.com>]

pourinfos.org
l'actualité du monde de l'art / daily Art news
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Du jeudi 21 septembre 2006 au lundi 25 septembre 2006 (inclus)


@ 001 (21/09/2006)
Exposition : REDLOCKS ‹ TAKAMOUV', Galerie Traitlpersonnel/Et Alors, 
Lyon, France.
http://pourinfos.org/art-33572-tit-Exposition-REDLOCKS-TAKAMOUV-Galerie-Traitlpersonnel-Et-Alors-Lyon-France-
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@ 002 (21/09/2006)
Performance : concert d'aspirateurs, Ben, Le tas d'esprits, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33575-tit-Performance-concert-d-aspirateurs-Ben-Le-tas-d-esprits-Paris-France-
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@ 003 (21/09/2006)
Programme : Place sur le Net, 2ème édition, le Hublot, Nice, France.
http://pourinfos.org/art-33577-tit-Programme-Place-sur-le-Net-2eme-edition-le-Hublot-Nice-France-
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@ 004 (21/09/2006)
Exposition : 9 oeuvres contemporaines, commande publique sur le parcours 
du tramway des maréchaux Sud (T3), Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33592-tit-Exposition-9-oeuvres-contemporaines-commande-publique-sur-le-parcours-du-tramway-des-marechaux-Sud-T3-Paris-France-
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@ 005 (21/09/2006)
Exposition : Wilson Trouvé, Galerie du Collège Marcel Duchamp, Ecole 
Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux, Châteauroux, France.
http://pourinfos.org/art-33594-tit-Exposition-Wilson-Trouve-Galerie-du-College-Marcel-Duchamp-Ecole-Municipale-des-Beaux-Arts-de-Chateauroux-Chateauroux-France-
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@ 006 (21/09/2006)
Publication : Here and There, Unexpected Traveling , Nakako Hayashi, 
Kazunari Hattori, éditions nieves, Zürich, Suisse.
http://pourinfos.org/art-33598-tit-Publication-Here-and-There-Unexpected-Traveling-Nakako-Hayashi-Kazunari-Hattori-editions-nieves-Zurich-Suisse-
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@ 007 (21/09/2006)
Publication : La Lettre du Séminaire 11, Arts et Sociétés, Centre 
d’Histoire de Sciences Po, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33599-tit-Publication-La-Lettre-du-Seminaire-11-Arts-et-Societes-Centre-d-Histoire-de-Sciences-Po-Paris-France-
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@ 008 (21/09/2006)
Divers : Création de la Fondation Ricard, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33601-tit-Divers-Creation-de-la-Fondation-Ricard-Paris-France-
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@ 009 (21/09/2006)
Divers : Live Radio from Robodock Festival (4 days) (DFM rtv Int), 
Amsterdam, Pays-Bas.
http://pourinfos.org/art-33602-tit-Divers-Live-Radio-from-Robodock-Festival-4-days-DFM-rtv-Int-Amsterdam-Pays-Bas-
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@ 010 (21/09/2006)
Divers : pour les 6000 signataires de la pétition de soutien aux 4 de la 
Starac, France.
http://pourinfos.org/art-33603-tit-Divers-pour-les-6000-signataires-de-la-petition-de-soutien-aux-4-de-la-Starac-France-
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@ 011 (21/09/2006)
Formation : Appel à Candidature : CFPI - ensa _bourges, Bourges, France.
http://pourinfos.org/art-33604-tit-Formation-Appel-a-Candidature-CFPI-ensa-bourges-Bourges-France-
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@ 012 (21/09/2006)
Offre d'emploi : assistant curator-Wattis Institute, California College 
of the Arts, Oakland, Usa.
http://pourinfos.org/art-33605-tit-Offre-d-emploi-assistant-curator-Wattis-Institute-California-College-of-the-Arts-Oakland-Usa-
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@ 013 (21/09/2006)
Offre d'emploi : Senior Lecturer in Interaction Design, Victoria 
University of Wellington School of Design, Wellington, New Zealand.
http://pourinfos.org/art-33607-tit-Offre-d-emploi-Senior-Lecturer-in-Interaction-Design-Victoria-University-of-Wellington-School-of-Design-Wellington-New-Zealand-
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@ 014 (21/09/2006)
Offre d'emploi : Visiting Scholars – Digital Media Designs, Victoria 
University of Wellington School of Design, Wellington, New Zealand.
http://pourinfos.org/art-33608-tit-Offre-d-emploi-Visiting-Scholars-Digital-Media-Designs-Victoria-University-of-Wellington-School-of-Design-Wellington-New-Zealand-
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@ 015 (21/09/2006)
Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% 
décoration, Conseil Régional d'Auvergne, France.
http://pourinfos.org/art-33615-tit-Appel-a-candidature-Creation-d-une-oeuvre-artistique-au-titre-du-1-decoration-Conseil-Regional-d-Auvergne-France-
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@ 016 (21/09/2006)
Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% 
décoration, Orsay, France.
http://pourinfos.org/art-33616-tit-Appel-a-candidature-Creation-d-une-oeuvre-artistique-au-titre-du-1-decoration-Orsay-France-
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@ 017 (21/09/2006)
Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% 
décoration, Université de Technologie de Compiègne, Compiègne, France.
http://pourinfos.org/art-33617-tit-Appel-a-candidature-Creation-d-une-oeuvre-artistique-au-titre-du-1-decoration-Universite-de-Technologie-de-Compiegne-Compiegne-France-
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@ 018 (21/09/2006)
Appel à candidature : CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival, Berlin, 
Allemagne.
http://pourinfos.org/art-33618-tit-Appel-a-candidature-CUM2CUT-Indie-Porn-Short-Movies-Festival-Berlin-Allemagne-
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@ 019 (21/09/2006)
Appel à participation : art-science and evolution of consciousness, 
res-qualia.net
http://pourinfos.org/art-33619-tit-Appel-a-participation-art-science-and-evolution-of-consciousness-res-qualia-net
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@ 020 (21/09/2006)
Appel à participation : Eavesdroplets , Karen O'Rourke.
http://pourinfos.org/art-33620-tit-Appel-a-participation-Eavesdroplets-Karen-O-Rourke-
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@ 021 (22/09/2006)
Exposition : ART COPENHAGEN 2006, Copenhagen, Scandinavie.
http://pourinfos.org/art-33254-tit-Exposition-ART-COPENHAGEN-2006-Copenhagen-Scandinavie-
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@ 022 (22/09/2006)
Exposition : "The way things could be pink", Arik Visser, MediumGallery, 
Groningen, Netherlands.
http://pourinfos.org/art-33509-tit-Exposition-The-way-things-could-be-pink-Arik-Visser-MediumGallery-Groningen-Netherlands-
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@ 023 (22/09/2006)
Exposition : Marianne Greenwood, TransArtcafé, Antibes, France.
http://pourinfos.org/art-33523-tit-Exposition-Marianne-Greenwood-TransArtcafe-Antibes-France-
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@ 024 (22/09/2006)
Exposition : Sans motifs apparents, Sylvie Fanchon , ESBAT, Tours, France.
http://pourinfos.org/art-33573-tit-Exposition-Sans-motifs-apparents-Sylvie-Fanchon-ESBAT-Tours-France-
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@ 025 (22/09/2006)
Rencontres : Table Ronde inaugurale au Salon de la jeune Création 
Européenne de Montrouge, vendredi 22 Septembre 2006, Montrouge, France.
http://pourinfos.org/art-33579-tit-Rencontres-Table-Ronde-inaugurale-au-Salon-de-la-jeune-Creation-Europeenne-de-Montrouge-vendredi-22-Septembre-2006-Montrouge-France-
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@ 026 (22/09/2006)
Exposition : Yves Bélorgey et Yvan Salomone, carte blanche S. Wright, 
Galerie L'H du Siège, Valenciennes, France.
http://pourinfos.org/art-33597-tit-Exposition-Yves-Belorgey-et-Yvan-Salomone-carte-blanche-S-Wright-Galerie-L-H-du-Siege-Valenciennes-France-
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@ 027 (22/09/2006)
Rencontres : Nouvelle revue, Neverending, Librairie Yvon Lambert, Paris, 
France.
http://pourinfos.org/art-33613-tit-Rencontres-Nouvelle-revue-Neverending-Librairie-Yvon-Lambert-Paris-France-
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@ 028 (23/09/2006)
Exposition : Douze oeuvres d’une collection privée, Antoine de Galbert, 
Site sommital de la Bastille, Grenoble, France.
http://pourinfos.org/art-33514-tit-Exposition-Douze-oeuvres-d-une-collection-privee-Antoine-de-Galbert-Site-sommital-de-la-Bastille-Grenoble-France-
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@ 029 (23/09/2006)
Projection : BLAH...BLAH...BLAH..., KOMPLOTet l’ISELP, Arcades de la 
Cité administrative, Bruxelles, Belgique.
http://pourinfos.org/art-33578-tit-Projection-BLAH-BLAH-BLAH-KOMPLOTet-l-ISELP-Arcades-de-la-Cite-administrative-Bruxelles-Belgique-
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@ 030 (24/09/2006)
Exposition : 'Nuages fig.1', haptic (ex-Bétonsalon) et Le Bureau, dans 
le vestibule de la Maison Rouge, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33525-tit-Exposition-Nuages-fig-1-haptic-ex-Betonsalon-et-Le-Bureau-dans-le-vestibule-de-la-Maison-Rouge-Paris-France-
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@ 031 (25/09/2006)
Exposition : FêtArt qui participe au Mois de la Photo-OFF, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33593-tit-Exposition-FetArt-qui-participe-au-Mois-de-la-Photo-OFF-Paris-France-
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@ 032 (25/09/2006)
Projection : Dans la vallée de la Wupper d’Amos Gitaï , Invitée : 
Marie-Pierre Duhamel-Muller, 25 septembre 2006, Documentaire sur Grand 
Ecran, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33596-tit-Projection-Dans-la-vallee-de-la-Wupper-d-Amos-Gitai-Invitee-Marie-Pierre-Duhamel-Muller-25-septembre-2006-Documentaire-sur-Grand-Ecran-Paris-France-
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@ 033 (25/09/2006)
Rencontres : colloque consacré à François Cheng, le 25 - 26 septembre 
2006, Université Paris-Sorbonne, Paris, France.
http://pourinfos.org/art-33610-tit-Rencontres-colloque-consacre-a-Francois-Cheng-le-25-26-septembre-2006-Universite-Paris-Sorbonne-Paris-France-
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@ 034 (25/09/2006)
Rencontres : LA PUISSANCE DU SPECTACLE, Rendez-vous de l'imaginiare, Le 
25 Septembre 2006, Espace Paul Ricard, Paris, France
http://pourinfos.org/art-33611-tit-Rencontres-LA-PUISSANCE-DU-SPECTACLE-Rendez-vous-de-l-imaginiare-Le-25-Septembre-2006-Espace-Paul-Ricard-Paris-France
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@ 001 Exposition : REDLOCKS ‹ TAKAMOUV', Galerie Traitlpersonnel/Et 
Alors, Lyon, France.
Vernissage le mercredi 20 septembre de 18h00 à 21h00

REDLOCKS ‹ TAKAMOUV'
«FReE STYLE» Instalation
21/09/2006 > 25/11/2006

Expression d'art vivant ‹ Énergies, convictions, transmissions, racines, 
références aux valeurs d'une communauté internationale : Le Hip Hop Old 
School ici représenté par RedLocks, danseuse et chorégraphe ‹ Deux 
créations, un univers, une personnalité.

Galerie Traitlpersonnel/Et Alors...
20, rue René Leynaud 69001 Lyon
Portable : 06 12 90 92 08 ‹ Site : http://www.et-alors.org
Courriel : contact@et-alors.org

Ouverture du mercredi au samedi de 15 h 30 à 19 h 00 et sur rendez-vous.

Parkings : Hôtel de Ville, Tolozan, Terreaux.
Métro : Hôtel de Ville, Croix-Paquet.

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@ 002 Performance : concert d'aspirateurs, Ben, Le tas d'esprits, Paris, 
France.
Concert d'aspirateurs

http://coeurs.purs.free.fr/prochainement.htm
dans le cadre de la manifestation " Le tas d'esprits " organisée par Ben

21 - 22 - 23 Septembre Paris quartier St Germain

les coeurs purs et autres denrées... proposent un concert 
d'aspirateurs/rituel (lien) sur trois jours avec plusieurs moments forts

le Vendredi 22 Septembre

- concert avec les aspirateurs des habitants des rues de Seine et rue 
des Beaux Arts
et tous ceux qui le désirent (aspirateurs mis à disposition dans la rue…) :

départ 19h au 60 ou 47 rue de Seine
arrivée 20h à l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts, à La Verrière 
pour le débat-performance "les limites de l'art et leur dépassement" 
dont - performance (cœurs purs) poussière d'art (1’33)

21 - 22 - 23 septembre
avec et dans la chambre de Julien Blaine
à l'Hôtel La Louisiane (60 rue de Seine)

le 21
18h30 - 19h30 vernissage
19h30 cocktail
22 - 23 multiperformances programme à venir...


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@ 003 Programme : Place sur le Net, 2ème édition, le Hublot, Nice, France.
Centre de création multimédia
Association Diva-Le Hublot
16 rue de Roquebillière 06300 Nice
Tél : 04 93 31 33 72
http://www.lehublot.net
info@lehublot.net
Espace Culture Multimédia (Ministère de la Culture)
Espace Régional Internet Citoyen (Conseil Régional Paca)

Communiqué de presse

2ème édition de PLACE SUR LE NET
Samedi 7 octobre 2006, 19h-23h
Place Saint Roch – Nice


Organisée par Le Hublot, la 2ème édition de « Place sur le Net » se 
déroulera sur la place saint Roch le samedi 7 octobre 2006 à partir de 
19 heures, dans le cadre de la journée nationale des quartiers.
Comme l'année dernière, cette rencontre promet d'être un moment fort 
d'échanges et de débats entre artistes, compagnies, associations et 
habitants et cela autour d'une programmation artistique de qualité et 
d'un forum Internet présentant différentes actions menées dans le 
quartier (Comité de quartier st Roch, association NOUS, et festival Sept 
Off).
C'est l'occasion de rapprocher les acteurs locaux et les habitants sur 
la place publique, et d'amener le spectacle vivant & le multimédia dans 
la rue.
Un des objectifs de cet événement est de rendre visible les activités du 
Hublot en tant qu'espace multimédia (accès libre à Internet et 
initiations aux nouvelles technologies), et en tant qu'outil de 
communication et d'informations locales via le portail 
http://www.lehublot.net , qui met en valeur les activités du quartier. 
C'est aussi le moyen de montrer toutes les activités artistiques et 
culturelles du quartier et notamment celles de l'Entrepont (Lieu de 
création et de résidence pour le spectacle vivant implanté dans la halle 
Spada près de la place st Roch).
Repas convivial, duo danse, exposition et création interactive, forum 
public, performance vidéo danse et concerts seront au rendez-vous dès 19 
heures.

Tania COGNEE
06 17 89 02 67
tania@lehublot.net


Programmation, Place sur le net.
19h : Repas de Rue
Repas collectif (chacun amène à boire et à manger). Sandwichs et buvette 
également sur place.
19h30 : “Escale”



Par la compagnie Antipodes. Duo danse théâtre, petite forme hors scène.
«Ils pourraient être des personnages d’une chanson de Piaf, cet homme et 
cette jeune femme qui se croisent au hasard d’une mélodie. Ils n’ont que 
leur valise à la main et à l’intérieur leur musique intime. Ils se 
rencontrent le temps d’une danse»

20h : Forum public Internet
Présenté par Frédéric Alemany, porteur de projet du Hublot, ce forum a 
pour but de donner la parole à des acteurs du territoire Nice Est et 
d'échanger avec le public. Invités :

Comité de quartier Saint Roch : Ce comité oeuvre pour le bien être de la 
population et contribue à impliquer les habitants dans l'aménagement de 
leur quartier (actuellement bouleversé par les travaux). Ainsi, en 
partenariat avec de nombreuses associations et deux autres comités de 
Nice Est (collectif de l'aménagement de St Jean d'Angély et de la Halle 
Spada), il a organisé une réunion publique pour provoquer une 
concertation entre pouvoirs publics et habitants. Cette réunion (mai 
2006) a rassemblé plus de 200 personnes. Un montage vidéo sera présenté 
et un débat aura lieu sur le thème ( http://zerosix300.over-blog.com )




Association NOUS : Association du quartier qui présente un reportage 
réalisé avec des familles, «Mémoire d’habitants» : «Au fil du reportage, 
nous découvrons la vie d'autrefois, dans le quartier à travers les 
souvenirs de chacun...».

Sept-Off: Festival de la photographie Méditerranéenne 2006 : Diaporama 
de l’exposition: «Famille» thème de l’édition 2006 du Sept off, propose 
aux photographes de centrer leur regard sur un univers immédiat, celui 
de la famille, ou plutôt des familles au sens large: groupes, clans, 
tribus...




20h30 : “L’Accroche coeur”



«Ballade intimiste à travers les années sixties, de Serge Gainsbourg à 
Boris Vian, de Brigitte Bardot à Jeanne Moreau… Chansons à textes, 
rythmes jazzy, mélodies colorées. On se ballade, on rêve, on écoute». 
Johanna Piraino, Ruth Lévy Benseft et Patrick Girardi

21h : “Médiamorphose II”



Spectacle vidéo danse. Frédéric Piraino et Inga Sterner.

21h30 : “Jazzd'aià quartet”



Jazzd’aia est un projet autour des compositions de Serge Pesce.

Serge Pesce, Jean Luc Dana, Patrick Vaillant et Marc Peillon.

Tout au long de la soirée : “Azimuth”



Installation Multimédia, inter active qui place en situation 
d’interaction, le public et les artistes, avec un dispositif de 
diffusion musicale et graphique. Frédéric Alemany, Bernard Alemany et 
Philippe Maurin.


“Escale”

Compagnie Antipodes
Duo danse théâtre, petite forme hors scène
«Ils pourraient être des personnages d’une chanson de Piaf, cet homme et 
cette jeune femme qui se croisent au hasard d’une mélodie.Ils n’ont que 
leur valise à la main et à l’intérieur leur musique intime.

Ils se rencontrent le temps d’une danse»
Lysie Philip - Raphael Thiers - Morena Di Vicco.
http:/www.compagnie-antipodes.com


Forum public Internet
Comité de quartier Saint-Roch
Ce comité oeuvre pour le bien être de la population et contribue à 
impliquer les habitants dans l'aménagement de leur quartier 
(actuellement bouleversé par les travaux). Ainsi, en partenariat avec de 
nombreuses associations et deux autres comités de Nice Est (collectif de 
l'aménagement de St Jean d'Angély et de la Halle Spada), il a organisé 
une réunion publique pour provoquer une concertation entre pouvoirs 
publics et habitants. Cette réunion (mai 2006) a rassemblé plus de 200 
personnes. Un montage vidéo sera présenté et un débat aura lieu sur le 
thème.

http://zerosix300.over-blog.com/

Association NOUS: Mémoire d’habitants
Créée en novembre 1994, NOUS (Nice Ouverture Union Solidarité) a pour 
but de réunir les femmes voulant agir ensemble et promouvoir des actions 
d’insertion sociale et professionnelle (formation, animation, soutien 
scolaire, échanges interculturelles, etc.).
L’association propose également un soutien scolaire, un atelier lecture 
et un atelier théâtre proposés aux enfants ainsi qu'un programme de 
sorties proposé à tous les publics.
Cette année, l’association Nous a travaillé dans son ensemble le 
reportage «Mémoires d’Habitants» sur le thème du quartier, son histoire 
et son évolution. Les enfants du soutien scolaire ont réalisé un 
reportage vidéo sur le quartier avec l’aide de Frédo Piraino du 
Hublot.Ils sont allés à la rencontre des habitants du quartier 
risso-riquier et interviewé sept personnes:
M. Biagioni du snack de la place Risso, M. Tonani du comité de quartier, 
M. Albarelli qui écrit des articles dans le journal «Lou Sourgentin», M. 
Giovanni qui est ferronnier rue Vérany, M. Bresson l’ébeniste de la rue 
Beaumont et Madame Missouri qui est une ancienne artiste habitant rue 
des Diables Bleus.
La question centrale est : «Comment était le quartier avant ?».Au fil du 
reportage nous découvrons la vie d’autrefois dans le quartier, à travers 
les souvenirs de chacun : Ange nous a appris qu’avant l’école donnait 
sur la place Risso et la cour de récréation c’était la place. Il y avait 
des femmes qui lavaient le linge dans le Paillon, que l’on appelait les 
bugadières. M. Albarelli nous a beaucoup parlé de ses souvenirs du 
carnaval lorsqu’il était petit. Autrefois, il y avait la rivière le 
Paillon qui coulait à l’endroit du Palais des Expositions. Sur les bords 
de la rivière il y avait le marché aux puces où l’on pouvait trouver 
pleins de choses à acheter…
L’association NOUS, vous a présenté «Mémoires d’habitants». Ce film a 
été réalisé par : les enfants (en classe de CE2/CM1/CM2) en soutien 
scolaire, par les bénévoles et par le concours de l’association Le 
Hublot, avec l’appui du Conseil Régional.
Les participants : M. Tonani, M. Biagioni, M. Bresson, Mme Missouri, M. 
Giovanni, M. Albarelli et Mme Bénéventi.Un grand merci aux bénévoles de 
l’association et surtout à: Aurélie Marius, Safia Fellague et Chantal 
Galmiche.
Textes: Tous les enfants et les bénévoles. Caméra:Tous les enfants et 
Frédéric Piraino du Hublot. Montage: Frédéric Piraino et Sophie 
Sergi-Gobert, Coordinatrice de l'association NOUS.

Le Sept-Off 2006:
Festival de photographies méditerranéennes
Diaporama de l’exposition : « Famille » thème de l’édition 2006 du Sept 
off, propose aux photographes de centrer leur regard sur un univers 
immédiat, celui de la famille, ou plutôt des familles au sens large: 
groupes, clans, tribus.
http://www.sept-off.org


“L’Accroche coeur”,
Chansons à textes
«Ballade intimiste à travers les années sixties, de Serge Gainsbourg à 
Boris Vian, de Brigitte Bardot à Jeanne Moreau…
Chansons à textes, rythmes jazzy, mélodies colorées.On se ballade, on 
rêve, on écoute.»
Johanna Piraino: Chant
Ruth Lévy Benseft : Contrebasse
Patrick Girardi: Guitare

“Médiamorphose II”
Spectacle vidéo - danse
Butterfly est une utopiste, en marge du système social.
Elle vit proche de la nature, dans une recherche et une construction 
constante.
Ces expériences multiples l’amènent à laisser ses peaux derrière elle.
«Il suffit qu’une chose naisse pour que son corps la sépare à jamais»
Butterfly ne se réalise dans ses découvertes qu’au travers de mouvements 
maladroits en quête du geste juste, instant éphémère que généralement 
elle ne voit pas, car
«Qui voit, sépare.»
«Jean-Louis Giovannoni»
Chorégraphie et mouvement : Inga Sterner.
Ecriture et réalisation vidéo: Frédéric Piraino.
Graphisme et illustration : Philippe Otto.
Costumes: «Le fil à fée» Mélanie Grandtrait.
Photos : Gabriel Fabre.
http://www.mediamorphoses.com

“Jazzd’aià Quartet”
Projet autour des compositions de Serge Pesce
Jazzd’aia est un projet autour des compositions de Serge Pesce. Les 
compositions sont toutes nouvelles à l’exception de reprises d’anciens 
thèmes (parfois très anciens) et de quelques thèmes très connus du Jazz 
contemporain (de J.Zawinul, J.Garbarek ou P.Metheny). Serge Pesce - 
Jean-Luc Dana - Patrick Vaillant - Marc Peillon.
http://www.sergepesce.org

“Azimuth”
Installation inter-active
Production : le Hublot
Cette installation permet au public de générer une composition sonore et 
une composition graphique par son déplacement dans l'espace et par son 
contact avec d'autres personnes. Cette composition va varier en fonction 
du nombre de personnes présentes, de leurs déplacements et de leurs 
contacts éventuels.
Conception /Programmation : Frédéric Alemany - Musique : Bernard Alemany 
– Graphisme : Philippe Maurin
http://www.lehublot.net/azimuth

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@ 004 Exposition : 9 oeuvres contemporaines, commande publique sur le 
parcours du tramway des maréchaux Sud (T3), Paris, France.
Paris, le 20 septembre

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
La ligne de tramway (T3) entre la porte d’Ivry et le pont du Garigliano,
dans les 13e, 14e et 15e arrondissements
n’arrivera pas seule sur les Maréchaux !

La conception de ligne a été intégrée à un projet d’aménagement urbain 
et paysager d’ensemble donnant toute sa place au sein même de l’espace 
urbain, à l’art contemporain.

Ce programme artistique, initié par la Ville de Paris et co-financé par 
la Région Ile-de-France et avec le soutien du ministère de la Culture et 
de la Communication (Délégation aux arts plastiques et Centre national 
des arts plastiques), propose d’implanter neuf œuvres d’art le long du 
parcours du tramway.

Confiées à des artistes contemporains de renommée internationale, ces 
œuvres vont contribuer à offrir au plus grand nombre l’accès à la 
création contemporaine. Leur installation inattendue le long du 
parcours, parachève la transformation des boulevards et laisse ainsi une 
place essentielle à la création contemporaine au sein de l’espace public.

Les artistes ont été invités à imaginer des œuvres. Ainsi : Christian 
Boltanski, Angela Bulloch, Sophie Calle, Franck O.Gehry, Didier Fiuza 
Faustino, Dan Graham, Peter Kogler, Bertrand Lavier et Claude Lévêque 
ont pensé leur projet en fonction de leur vision de la ville et de 
l’endroit précis où elles verront le jour.

Parmi ces réalisations, dans le 15e, au milieu du pont du Garigliano, « 
Le téléphone » de Sophie Calle conçu en collaboration avec Franck 
O.Gehry, artiste-sculpteur et architecte de renom, invite les passants à 
faire une halte et à décrocher lorsque la sonnerie retentit. L’artiste 
s’est engagée à téléphoner plusieurs fois par semaine pour raconter une 
histoire aux interlocuteurs de passage.

« From Boullée to Eternity» de Dan Graham implantée devant le parc des 
expositions de la Porte de Versailles, est une grande 
architecture-sculpture composée de deux arcs de cercle imbriqués, en 
miroir sans tain, dans laquelle le passant circule librement. L’artiste 
interroge l’aménagement urbain jouant ainsi des oppositions 
intérieur-extérieur, public-privé, opaque-transparent, observateur-observé.

Créant une sorte de ligne d’horizon à l’approche du pont de Vanves qui 
relie les 14e et 15e arrondissements, Peter Kogler habille le « Pont » 
de Vanves à l’aide d’une animation : un défilé de fourmis, un 
planisphère déployé… L’artiste fait varier leur enchaînement, leur 
mouvement, créant ainsi une chorégraphie rythmée.


Toujours dans le 14e, dans un jeu intime rendant les échanges plus doux 
avec les promeneurs du parc Montsouris, Christian Boltanski imagine pour 
quelques bancs, « Les Murmures », une œuvre sonore réalisée à partir 
d’une série de confessions amoureuses énoncées par des étudiants 
résidants à Paris et exprimées dans la langue maternelle de chacun.

Angela Bulloch investit l’Institut de Puériculture de Paris. Elle a été 
sensible à la rigueur architecturale d’un bâtiment symbolique de la 
modernité des années 30 et à la contradiction entre cette austérité 
formelle et l’activité que le bâtiment abrite. N’oubliant pas que 
l’emplacement de l’immeuble est lui aussi desservi par le tramway, 
l’artiste a ainsi proposé une ligne lumineuse animée d’un mouvement 
comparable à celui des rames. Avec « Incubate Lactate Perambulate », 
l’artiste caresse d’un trait de douceur l’horizontalité de l’édifice de 
brique des années 30.

Claude Lévêque, fidèle à son intérêt pour les lieux singuliers, a élu 
domicile avec son œuvre « Tchaïkovski » sur l’Aqueduc de la Vanne. Le 
bâtiment en pierre des années 30, situé entre les deux parties de la 
Cité universitaire sera coiffé d’une sorte de « diadème » en métal 
ondulé, traité à la manière d’une surface liquide aux mille reflets. Une 
image poétique, inversée qui se joue des lois de la pesanteur. Ce bassin 
suspendu se retrouve au-dessus de nos têtes, se confondant avec le ciel, 
rendant ainsi à la ville toute son humanité.

On retrouve le motif de planisphère dans le 13e, à la porte d’Italie, 
dans une autre œuvre de Peter Kogler. Les deux projets de l’artiste 
fonctionnent comme deux parties d’une même œuvre créant un lien urbain 
entre les deux sites. Il investit ici, le square Robert Bajac. La forme 
incurvée de cette mappemonde et son traitement d’une grande qualité 
esthétique en font une aire de jeux, idéale un « Skate Park » à l’usage 
des amateurs de Skate-board ou de rollers.

Bertrand Lavier a imaginé une œuvre qui serait un « Mirage ». Un 
ensemble de palmiers venus de nulle part fait irruption, hors 
d’atteinte, dans la perspective de la rue des Peupliers. Reprenant un 
principe de télescopage qui lui est cher dans lequel la représentation 
se substitue à la réalité, il jette un trouble sur la persception que 
nous avons de celle-ci.

A la porte d’Ivry, Didier Fiuza Faustino, artiste et architecte, propose 
« 1SQMH », une sculpture ou totem contemporain de 17 mètres de haut. 
Cette œuvre est un emblème, une sorte d’écho aux constructions 
environnantes qui évoque également une architecture de science-fiction, 
dont l’élan vertical apparaît comme un modèle futuriste de développement 
urbain.

Ainsi, les nombreux voyageurs du tramway pourront rêver en découvrant 
les œuvres créées pour les accompagner dans leur trajet quotidien.

Le tramway des Maréchaux Sud (T3), mode de déplacement moderne, rapide, 
confortable et respectueux de l’environnement va considérablement 
faciliter la mobilité des Parisiens et Franciliens dès son entrée en 
service en décembre 2006. Il va également transformer les Maréchaux en 
un boulevard urbain apaisé et accueillant.

La Ville de Paris, la Région Ile de France et la RATP ont attaché une 
grande importance à l’embellissement des boulevards (choix des 
matériaux, « végétalisation », qualité du mobilier urbain et des 
stations, éclairage), confié à l’architecte Antoine Grumbach, au 
paysagiste Michel Desvigne et à l’éclairagiste Louis Clair.

Le design du tramway a également fait l’objet d’une attention particulière.

L’installation, tout au long du parcours du tramway, d’œuvres d’art 
confiées à de grands artistes contemporains va parachever la 
transformation des boulevards et donner toute sa place à la culture dans 
l’espace public.

L’accompagnement du tramway a pu voir le jour grâce à la contribution 
d’un comité d’experts et d’Ami Barak, chargé de mission de la Direction 
des Affaires culturelles sous l’autorité d’Hélène Font. Ce comité 
réunissait François Barré, Caroline Bourgeois, Michel Desvigne, Robert 
Fleck, Antoine Grumbach, Suzanne Pagé, André Schuch, la Région 
Ile-de-France, la délégation aux Arts plastiques du Ministère de la 
Culture et de la Communication, la RATP représentée par Yo Kaminagai et 
la Mission Tramway représentée par Ghislaine Geffroy.

Les Maires des 13e, 14e et 15e arrondissements, ainsi que leurs adjoints 
en charge de la culture, ont également participé activement à la 
définition du programme.

Site internet : http://www.tramway.paris.fr


Contact presse
Heymann, Renoult Associées - Tél. : 01 44 61 76 76 - Fax : 01 44 61 74 40
info@heymann-renoult.com
http://www.heymann-renoult.com
Mairie de Paris - Gwenaëlle Joffre – Carmen Pellachal - Tél : 01 42 76 49 61
Service.presse@paris.fr
http://www.paris.fr

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@ 005 Exposition : Wilson Trouvé, Galerie du Collège Marcel Duchamp, 
Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux, Châteauroux, France.
L'Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux présente une Exposition de

Wilson Trouvé
à la Galerie du Collège Marcel Duchamp,
Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux, du 15 Septembre au 28 
Octobre 2006.
ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h, entrée libre.


Ecole Municipale des Beaux-Arts de Châteauroux
10-12 Place Sainte Hélène
36000 Châteauroux
Renseignement au 02 54 22 40 20

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@ 006 Publication : Here and There, Unexpected Traveling , Nakako 
Hayashi, Kazunari Hattori, éditions nieves, Zürich, Suisse.
New Issue and Launch

Here and There
Unexpected Traveling

Author Nakako Hayashi
Art Director Kazunari Hattori

with Yukinori Maeda, Takashi Homma,
Dominique Gonzalez-Foerster, Anne Daems,
Susan Cianciolo, Els Beusen, Elein Fleiss,
Yoshimi, Yayako Uchida, Takako Minekawa,
Yurie Nagashima and Bless

21 x 29.7 cm, 36 Pages
Duotone/Color Offset
First Edition, $20

Available Now
http://www.nievesbooks.com


Magazine Launch at the new Nieves Space.
Thursday, September 21st, from 7 p.m.
at Brauerstrasse 37, 8004 Zurich

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@ 007 Publication : La Lettre du Séminaire 11, Arts et Sociétés, Centre 
d’Histoire de Sciences Po, Paris, France.
Arts et Sociétés

LETTRE DU SÉMINAIRE 11
http://www.artsetsocietes.org/a/a-index11.html
LES GRANDES EXPOSITIONS
Paul Ardenne
Art contemporain et système global

Olivier Berggruen
Le temps des mutations


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LETTER OF SEMINAR 11
http://www.artsetsocietes.org/a/a-index11.html


MAJOR EXHIBITIONS

Paul Ardenne
Contemporary Art and Global System

Olivier Berggruen
The Time of Changes

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EDITORIAL


Dans son Musée éphémère, Francis Haskell regrettait l’hégémonie nouvelle 
des grandes expositions d’art et ses conséquences néfastes. Il rappelait 
la genèse des modalités de circulation des œuvres, et, à partir du début 
du 20e siècle : les premiers prêts de tableaux pour les expositions 
internationales prestigieuses, les liens naissants entre les musées et 
les institutions, le rôle des nationalismes.

L’exposition a toujours été un lieu de légitimation et de régulation de 
la vie artistique et du marché. L’histoire remonte au 17e siècle et aux 
premiers salons, organisés par la jeune Académie des peintres et des 
sculpteurs qui voulait endiguer un mouvement d’autogestion par les 
artistes. Vers le milieu du 17e siècle, un certain Martin de Charmois se 
plaignait ainsi devant la famille royale des artistes qui voulaient 
échapper à leur statut d’artisans en tenant boutique et en assurant leur 
propre marché.

On connaît la suite avec les salons organisés par une puissante Académie 
finalement doublée par des jurys plus ouverts à des normes de sélection 
différentes. Du régime assez simple encore, touchant un monde encore 
assez restreint et homogène, nous sommes passés à une situation toujours 
plus complexe, avec toujours plus d’acteurs, de lieux et d’objets, à 
l’usage de populations de plus en plus nombreuses. Il suffit de voir 
combien les Biennales ont proliféré depuis les années 1990, s’affirmant 
comme de véritables phénomènes artistiques mais aussi touristiques, 
diplomatiques, économiques et politiques.

Paul Ardenne et Olivier Berggruen, historiens de l’art et commissaires 
d’expositions, ont une longue expérience des événements qui scandent la 
vie artistique internationale. Leur bilan est informé et critique : 
accélération, globalisation, uniformisation des normes de légitimation 
et des lieux de présentation, métissage des institutions devenues 
interchangeables, prééminence de la foire, du spectacle et de 
l’économie, élitisme et populisme conjugués, échanges inégaux entre 
l’Occident et ses partenaires.

À cet égard, des îlots de résistance existent — sinon des brèches — mais 
la condition politique de l’art semblera pour certains largement 
déterminée par des positions qui pourraient viser davantage à maintenir 
un exotisme de pacotille qu’à inventer un vrai dialogue avec de nouveaux 
arrivants sur le marché. D’autres verront l’extension du domaine de 
l’art comme un lieu de tension privilégié où se reposent inlassablement 
les questions d’identité et de pouvoir en brisant les fiefs et en 
actionnant la pensée du monde.
Laurence Bertrand Dorléac

Laurence Bertrand Dorléac

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EDITORIAL


In The Ephemeral Museum, Francis Haskell decried the new hegemony 
created by major art exhibitions and the harmful consequences thereof. 
He recalled the genesis of the ways in which art works circulate as well 
as, from the early twentieth century, the first loans of paintings for 
prestigious international exhibitions, the establishment of ties between 
museums and other institutions, and the role played by various forms of 
nationalism.

Exhibitions have always been sites of legitimation and regulation for 
artistic life and for the market. The history dates back to the 
seventeenth century and to the first salons organized by the young 
Academy of Painters and Sculptors, which tried to curb a movement toward 
self-management on the part of artists. Thus, toward the middle of the 
seventeenth century, a certain Martin de Charmois could complain to the 
royal family about artists who wanted to shake off their status as 
artisans by keeping shop themselves and securing their own market.

We know what followed, with salons organized by a powerful Academy 
ultimately coupled with juries that were more open to varied selection 
criteria. From a still rather simple system affecting a still rather 
limited and homogeneous world, we have passed over to an ever more 
complex situation with an ever greater number of actors, sites, and 
objects for the use of vaster and vaster populations. One need only 
examine to what extent Biennials have proliferated since the 1990s, 
establishing themselves now as genuine artistic phenomena in their own 
right as well as for purposes of tourism and diplomacy and with regard 
to economic and political considerations.

Paul Ardenne and Olivier Berggruen, who are art historians as well as 
exhibition curators, have had many years of experience dealing the 
events that punctuate international artistic life. The assessments they 
have drawn up are both informed and critical: acceleration, 
globalization, and standardization of the norms of legitimation as well 
as of the sites of presentation; cross-fertilization among institutions 
that have become interchangeable; the preeminent place of art fairs, of 
show business [du spectacle], and of economics, with elitism and 
populism combined amid unequal exchanges between the West and its partners.

In this respect, islets of resistance--if not breaches--do indeed exist. 
But to some, the political condition of art will seem to be determined 
largely by positions that might aim more at maintaining a bogus 
exoticism than at inventing a true dialogue with new arrivals on the 
market. Others will see the extension of the domain of art as a 
privileged site for tensions wherein questions of identity and power are 
tirelessly raised over and over again through breaking down existing 
fiefdoms and by an effort to activate the world’s thought.
Laurence Bertrand Dorléac



Institut d'Etudes Politiques de Paris
27, rue Saint-Guillaume 75337 Paris


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@ 008 Divers : Création de la Fondation Ricard, Paris, France.
CREATION DE LA FONDATION D’ENTREPRISE RICARD


La création de la Fondation d’Entreprise Ricard est l’aboutissement de 
plus de 10 ans de mécénat de la société Ricard en faveur de l’art 
contemporain.

Présidée par Philippe Savinel, président de la société Ricard, la 
Fondation sera dirigée par Colette Barbier, responsable de l’Espace Paul 
Ricard à Paris, reconnu comme un lieu incontournable pour la jeune scène 
artistique française.

Figurent également au conseil d’administration de la Fondation 
d’Entreprise Ricard Alfred Pacquement, directeur national du musée d’Art 
moderne et contemporain du Centre Pompidou et Catherine Francblin, 
critique d’art.

Parmi les premières initiatives prises par la Fondation, le Prix Ricard 
S.A. devient le Prix Fondation d’Entreprise Ricard et augmente sa valeur 
de 50% et passe ainsi de 10 000 à 15 000 €.
Créé en 1999, le Prix Ricard S.A. récompense chaque année l’artiste le 
plus représentatif de sa génération par l’achat d’une œuvre dont il est 
fait don au Centre Pompidou. Le Prix Fondation d’Entreprise Ricard 2006 
sera décerné lors du Bal jaune à l’un des artistes de l’exposition « 
Incipit » qui se tiendra à l’Espace Paul Ricard dans le cadre de la FIAC 
du 3 octobre au 10 novembre.


Contacts presse :

Emmanuelle Grange - MCS Communication - 01 47 48 94 14
e.grange.mcs@wanadoo.fr

Espace Paul Ricard
Marie Debat
01 53 30 88 00 – marie.debat@ricard.fr

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@ 009 Divers : Live Radio from Robodock Festival (4 days) (DFM rtv Int), 
Amsterdam, Pays-Bas.
Dear friend/..,

from Wednesday 20 to Saturday 23 september we will be serving
4 days of live cast from the Robodock 2006 Festival in Amsterdam.

Sounds, interviews, guests and special broadcast only performances!

Various stream qualities up to HiFi, Chat, Webcams and Interaction.

On location: JT, Peti, El-Joe, Bitman, Habologic, Willem de Ridder,
Decoy, Cookiez/Mashup Crew (straight from the airport)

Remote performances: Dread Rat, Oima, Tariquat

In cooperation with Izzy (Radio Ruigoord); hosting/reporting/interviews

More details on: http://dfm.nu/info/news/

Regards,
T03K


PS! our streamservers address has been changed, you might have to
update old
bookmarks. Detailed info you find here: http://dfm.nu/info/news/#changes

1996-2006 marks 10 years of DFM's relentless independent
commercial-free internet broadcast pioneering.

http://www.dfm.nu

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@ 010 Divers : pour les 6000 signataires de la pétition de soutien aux 4 
de la Starac, France.
COMMUNIQUÉ AUX 6000 SIGNATAIRES DE LA PETITION DE SOUTIEN AUX 4 DE LA STARAC
* LE PROCÈS DES 4 DE LA STARAC A ÉTÉ UNE SECONDE FOIS REPORTÉ.
31 PERSONNES SE PORTENT "COMPARANTS VOLONTAIRES"

Après un premier renvoi le 28 mars 2006, le procès a été de nouveau 
renvoyé par la juge suite à la demande de la défense de joindre aux 
poursuites du ministère public, les plaintes des intermittents contre 
les vigiles (notamment pour coups et blessures).
Trois ans après les faits, l’instruction de ces plaintes n’est 
étrangement toujours pas achevée.

La juge a donné rendez-vous le 15 mars 2007 pour une audience dite de 
"fixation" qui devrait permettre aux avocats et aux magistrats de 
décider d’une date définitive pour ce procès.
Nous pouvons donc nous réjouir que les deux affaires soient enfin 
associées et donc jugées en même temps.

Par ailleurs nous pouvons rester inquiet sur la lenteur de la procédure 
commencée en octobre 2003, une stratégie de l’usure qui rappelle celle 
des "négociations" sur les annexes 8 et 10.

Nous voulons que cette situation d’attente que subissent les 4, loin de 
servir un enterrement programmé, serve au contraire à amplifier la 
mobilisation et la lutte contre le protocole de juin 2003.

C’est dans ce sens que 31 personnes ayant participé à l’action du 18 
octobre 2003 se sont portées "comparants volontaires" lors de ce procès. 
Par ce geste courageux et généreux ils viennent rappeler qu’à la 
violence des vigiles s’ajoutent la violence de cette réforme et la 
violence de ce gouvernement qui refuse toujours d’entendre l’évidence de 
nos revendications. Ils viennent aussi rappeler, comme pour les 
"faucheurs volontaires", qu’il est injuste de désigner arbitrairement 4 
coupables sur une action de sensibilisation qui a été suivie par plus 
d’une centaine. Ils viennent enfin affirmer la légitimité de cette 
nécessaire prise de parole comme toutes celles qui ont été menées au 
cours de cette lutte exemplaire.

Avec eux, tous ceux qui étaient présents devant le Tribunal de Grande 
Instance de Bobigny pouvaient affirmer :
J’y étais, j’y suis, j’y serai !

La vraie bonne nouvelle de la journée du 14 septembre, a été l’élan de 
mobilisation et de solidarité qu’elle a suscité.

Nous avons toujours besoin de votre soutien pour obtenir la relaxe des 4 
et maintenant des 31 comparants volontaires. C’est grâce à cette 
mobilisation que la justice n’a pas tranché en urgence, comme elle le 
fait trop souvent pour réprimer les mouvements sociaux.

Nous remercions donc pour leur mobilisation ou leur appel à soutien :

-les 6000 signataires de la pétition sur le site de la Coordination des 
Intermittents et Précaires d’Ile-de-France
-les 1700 signataires de la pétition sur les sites de la CGT Spectacle
-les 250 personnes venues soutenir les 4 par leur présence devant le 
tribunal de Bobigny
-la Mairie de Bobigny pour le soutien logistique du rassemblement lors 
du procès
-les syndicats et associations professionnelles présents (SFA-CGT, 
SNTR-CGT, CNT Culture, UNSA spectacle et communication, Sud Spectacle, 
la SRF, l’UFISC)
-les élus du comité de suivi venus sur place pour soutenir les 4 : Jack 
Ralite, sénateur de Seine St Denis, Marie-Christine Blandin sénatrice du 
Nord, Patrick Bloche, député de Paris et Jean-Pierre Brard, députe de 
Seine St Denis.
-toutes les organisations qui ont appelé au rassemblement à Bobigny.

Cette mobilisation témoigne de la vivacité du mouvement et devra 
s’amplifier jusqu’au 26 septembre, date à laquelle les partenaires 
sociaux doivent se réunir pour décider de l’avenir de l’Unédic.
Ce procès n’est que partie remise, et la mobilisation du 14/09 devra se 
retrouver plus forte encore lors du prochain procès, pour que personne 
ne puisse penser que nos droits peuvent se dissoudre dans l’oubli avec 
le temps et que notre lutte n’était qu’un "caprice de privilégiés".
En attendant, la pétition de soutien continue. N'hésitez pas à la faire 
circuler. Voici les adresses directes à copier
pour donner l'accès à la liste des signataires, au texte de la pétition 
ainsi qu'au formulaire à remplir et à valider.
N'oubliez pas de confirmer le message que vous recevrez en retour 
aussitôt après votre 1ère validation.

Lire la Pétition : http://www.cip-idf.org/petition/?petition=3
Signer la pétition : 
http://www.cip-idf.org/petition/index.php?petition=3&signe=oui
Voir les signataires : 
http://www.cip-idf.org/petition/index.php?petition=3&pour_voir=oui
Page d'accueil de la Coordination des Intermittents et Précaires d'Ile 
de France : http://www.cip-idf.org/

Les Indisponibles-Solidaires des 4 - comité de soutien des 4 de la 
Starac, CIP-IDF

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@ 011 Formation : Appel à Candidature : CFPI - ensa _bourges, Bourges, 
France.
CFPI - ensa _bourges

Les dossiers de candidatures devront parvenir à l’École nationale 
supérieure d’art de Bourges pour le 15 octobre 2006.


Depuis 2000, l’École nationale supérieure d’art de Bourges accueille des 
artistes dans le cadre du Centre de (CFPI). Jusqu’ici deux formations 
étaient dispensées.

La première avec l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres 
d’Orléans-Tours, site de Bourges proposait d’aborder la question du 
partenariat entre artistes et enseignants pour l’élaboration 
d’interventions artistiques dans le cadre des dispositifs mis en place 
par le Ministère de l’éducation nationale.

La seconde, en partenariat avec le Centre hospitalier George Sand, 
établissement intercommunal de santé mentale du Cher, envisageait la 
relation entre les artistes, les patients et les soignants du point de 
vue de l’art et de la thérapie.
Cette année un nouveau dispositif, permettant de renforcer les liens 
entre les différents partenaires et l’école, devient accessible aux 
étudiants de la phase projet (4e et 5e année) de l’ensa _bourges, sous 
la forme d’un module optionnel «L’art hors son contexte ».

La question de l’art à l’école sera travaillée uniquement avec un groupe 
d’étudiants de l’ensa. Aucun recrutement d’artistes n’aura lieu.
En revanche, les questions en rapport à l’art et la thérapie seront 
abordées à la fois par des étudiants de l’école et par des artistes. 
C’est dans ce cadre que l’ensa _bourges fait un appel à candidature.

Cette formation doit être envisagée comme un complément à votre pratique 
artistique et non comme un but professionnalisant.

Elle a pour objectif d’interroger les liens entre la pratique de l’art 
et celle de l’action globale de soins, proposée par l’hôpital. 
Déterminer comment l’artiste (qui n’est en aucun cas un thérapeute) peut 
dans le cadre de la mise en place d’ateliers de pratique artistique 
proposer son accompagnement à des patients.
Elle se déroulera durant 7 ou 8 semaines, du mois de novembre au mois de 
juin, à raison d’une semaine par mois. Le volume horaire est d’environ 
300 heures.

Profil des candidats :
La formation est ouverte aux plasticiens diplômés d’écoles d’Art (DNSEP) 
ou titulaires d'une maîtrise d’arts plastiques, engagés dans la vie 
professionnelle depuis au moins 5 ans.

Inscription :
Les dossiers de candidatures devront parvenir à l’École nationale 
supérieure d’art de Bourges pour le 15 octobre 2006.

Pièces à fournir :
• Un dossier personnel de présentation du travail artistique
• Une lettre de motivation
• Un curriculum vitae
• Une photocopie des diplômes

Sélection :
Une présélection sera faite sur dossier fin octobre.
Les candidats présélectionnés seront convoqués courant novembre pour un 
entretien avec un jury composé de membres formateurs du Centre 
hospitalier George Sand et de l’ensa _bourges.

Frais d’inscription :
Les frais d’inscription s’élèvent à 100 € en deux versements.
1. Frais d’inscription au recrutement : 15 € (chèque à joindre à votre 
dossier de candidature, libellé à l’ordre de ensa _bourges). Ce chèque 
vous sera retourné avec votre dossier si celui-ci n’est pas présélectionné.
2. Frais d’inscription à la formation : 85 € (chèque à joindre à la 
confirmation de participation à la formation pour l’inscription 
définitive, libellé à l’ordre de ensa _bourges).
Les frais de venue sur Bourges, de restauration et d’hébergement restent 
à la charge des stagiaires.

Programme :
Les artistes auront à la fois à participer aux ateliers de pratiques 
artistiques du CHS George Sand dans le cadre d’un stage d’observation et 
de pratique et à assister à des rendez-vous de travail et de discussion 
à l’hôpital et à l’ensa _bourges.

Calendrier :

Semaine du 20 au 24 novembre 2006
Semaine du 11 au 15 décembre 2006
Semaine du 22 au 26 janvier 2007
Semaine du 12 au 16 février 2007
Semaine du 19 au 23 mars 2007
Semaine du 10 au 13 avril 2007
Semaine du 21 au 25 mai 2007
Semaine du 25 au 29 juin 2007 (sous réserve)

Rendez-vous :

Les lundis soir 19 h à 21 h : réunions de réflexion, permettant de 
revenir sur les expériences vécues et sur les questionnements des 
stagiaires au cours de la formation, avec l’équipe soignante et les 
artistes intervenants
Lieu : ensa _bourges

Les mardis matin : interventions des médecins et psychologues sur des 
thèmes spécifiques (exemples de thèmes déjà abordés lors des sessions 
précédentes : les psychoses, les névroses, les troubles de l’image du 
corps et du vécu corporel).
Lieu : CHS George Sand

Les jeudis : travail avec un artiste invité ou un intervenant extérieur.
Lieu : ensa _bourges

Les jeudis 19 h 30 à 21 h : conférences spécifiques à la formation.
Lieu : amphithéâtre de l’ensa _bourges

Les vendredis : échanges entre les stagiaires et les étudiants de la 
phase projet de l’ensa _bourges.
Lieu : ensa _bourges

(Les étudiants de la phase projet inscrits au module optionnel « L’art 
hors de son contexte » sont invités à participer à tous ces rendez-vous)



Sylvie Chany
Coordinatrice Centre de formation des plasticiens intervenants




| : : : : : : : : |
c f p i _bourges

_BP 297
_7, rue édouard-branly
_F 18006 bourges cedex
_tél +33 (0)2 48 69 79 91
_cfpi@ensa-bourges.fr

_http://www.ensa-bourges.fr

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@ 012 Offre d'emploi : assistant curator-Wattis Institute, California 
College of the Arts, Oakland, Usa.
POSITION ANNOUNCEMENT
ASSISTANT CURATOR-WATTIS INSTITUTE
SAN FRANCISCO
FULL TIME (37.5 hours/week), EXEMPT
JOB #1781
September 2006

http://www.wattis.org/

THE COLLEGE:
Founded in 1907, California College of the Arts is the largest 
regionally accredited, independent school of art and design in the 
western United States. Noted for the interdisciplinary nature and 
breadth of its programs, the college offers studies in eighteen majors 
in the areas of fine arts, architecture, design, and writing. The 
college confers the bachelor of architecture, bachelor of arts, bachelor 
of fine arts, master of architecture, master of arts, and master of fine 
arts degrees. With campuses in San Francisco and Oakland, California 
College of the Arts currently enrolls fifteen hundred full-time students.

POSITION SUMMARY: Under direction of the Wattis Institute Director, the 
Assistant Curator is responsible for assisting with the planning and 
development of exhibitions and public programs for the Wattis Institute

REPORTS TO: Director of the Wattis Institute for Contemporary Arts

DEPARTMENT: Wattis Institute for Contemporary Arts

RESPONSIBILITIES INCLUDE:
• Assists the Institute Director in developing long-term exhibition & 
public programming objectives.
• Will provide curatorial assistance on large and small-scale 
interdisciplinary exhibitions of art, architecture, and various fields 
of design.
• Works with the Director, researches and develops exhibition concepts 
and themes.
• Works with various Institute and CCA staff to co-ordinate shipping, 
exhibition design and publications; secure loans; invite artists; plan 
publicity, marketing, fundraising and outreach.
• Writes exhibition didactic materials including wall texts, brochures, 
and catalogs.
• Works with Institute Director in planning related travel and travel 
budget.
• Works with the Director, researches and develops public programming in 
the form of public lectures, panels, symposia, film series, 
performances, workshops in support of exhibitions and occasionally as 
stand alone events.
• Works with Institute staff to co-ordinate artists/designer visits, 
fees, travel, lodging, hosting, necessary equipment, and other matters 
as need arise.
• Works closely with faculty to foster curricular integration of 
Institute exhibitions and programs
• Assists with Capp Street residents in the fulfillment of Capp Street 
residency objectives particularly the creation of new artwork.
• Works with Institute CCA staff in residency planning publicity and 
marketing, fundraising, exhibition design and outreach. Writes residency 
didactic materials including wall texts, brochures, and catalogs.
• Works as needed with the Institute Director, the CCA Advancement 
Department and President’s Office in the cultivation of Institute 
community of supporters and donors. Works with Advancement Department 
and Institute Deputy Director in the development of fundraising events.
• Will perform other duties as assigned.

MINIMUM QUALIFICATIONS:
Familiarity with international contemporary art, architecture and/or 
design imperative. Experience in museum or gallery environment a must. 
Must have experience in organizing exhibitions publications, budget 
management. Excellent spoken and written communication skills required. 
Ability to work under pressure in collaboration with others in a team 
environment. Must be well organized with a proactive approach. Apple 
proficiency needed. An advanced degree in art, architecture or design 
history preferred. Familiarity with and ability to apply technological 
innovations to museum operations with strong computer skills in MS Word 
and Excel. Experience using and supporting Datatel Colleague or similar 
ERP software preferred.

SALARY: Starting salary $45,000/annual, and includes a comprehensive 
benefits package.

APPLICATION INSTRUCTIONS:
Applicants are invited to submit a letter of interest, resume and the 
names and telephone numbers of three professional references to:

California College of the Arts
Human Resources (Job #1781)
5212 Broadway
Oakland, CA 94618-1487
fax (510) 594-3681
employment@cca.edu

APPLICATION DEADLINE:
Screening begins immediately and will continue until the position is filled.

California College of the Arts is an equal opportunity employer and 
welcomes applications from individuals who will contribute to its diversity.

Source : artaneducation

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@ 013 Offre d'emploi : Senior Lecturer in Interaction Design, Victoria 
University of Wellington School of Design, Wellington, New Zealand.
fichier joint : 
http://pourinfos.org//fichiers/_emploi_51296_Interaction-Design-Hire1.doc
Victoria University of Wellington School of Design Call :
http://www.design.vuw.ac.nz



Position Titles:
Senior Lecturer in Interaction Design

Dates of Appointment:
January 2007 or as soon thereafter as possible

Reports to:
Head of School, Design

Date:
01 March 2006

Salary Scale:
Senior Lecturer NZ $70,302- $90,255 per annum
Associate Professor NZ $ neg
Applications will be accepted until position is filled.

The new Interaction Design appointment in the Digital Media Design 
programme must work in the best interests of the University (including 
its community of students and staff), within relevant legislation and in 
accordance with the University Charter.

The Interaction Design appointment in the Digital Media Design programme 
must also assist the University to meet its vision, and strive to behave 
in a manner that reinforces the University’s values.

.../...

Position descriptions and application details are available from the HR 
Officer, Faculties of Science, Architecture and Design, Victoria 
University of Wellington, PO Box 600, Wellington, New Zealand (tel: ++64 
4 463 5122; fax: ++64 4 5122 e-mail: science-appoint@vuw.ac.nz
Please quote Ref SAxxxx8D on all correspondence regarding this position.

Information on the School of Design and on the position can also be 
found on the following web site: http://www.design.vuw.ac.nz.

More detailed information can be obtained by contacting Professor Roy 
Fleetwood, Head, School of Design, Victoria University of Wellington 
(tel: ++64 4 463 6226; fax:++64 4 4636204; e-mail: roy.fleetwood@vuw.ac.nz).

Applications and nominations for these positions should be forwarded to 
the HR Officer, Faculties of Science, Architecture and Design, Victoria 
University of Wellington, PO Box 600, Wellington, New Zealand, or sent 
by e-mail or fax as above.
Review of applications begins 1 October 2006 and will continue until the 
position is filled.

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@ 014 Offre d'emploi : Visiting Scholars – Digital Media Designs, 
Victoria University of Wellington School of Design, Wellington, New Zealand.
fichier joint : http://pourinfos.org//fichiers/_emploi_05276_Visiting.doc
Victoria University of Wellington School of Design
http://www.design.vuw.ac.nz

Position Titles:
Visiting Scholars – Digital Media Designs

Dates of Appointment:
Between February 2007 and November 2007
(Trimester 1 or Trimester 2, dates to be agreed)

Reports to:
Head of School, Design
Date: 20 August 2006

Remuneration: To be negotiated

Position No: SAxxxxxxD

Closing date:
Review of applications begins 1 October 2006
Applications will be accepted until positions are filled.

The Visiting Design Scholars and Professionals must work in the best 
interests of the University (including its community of students and 
staff), within relevant legislation and in accordance with the 
University Charter.
The Visiting Design Scholars and Professionals must also assist the 
University to meet its vision, and strive to behave in a manner that 
reinforces the University’s values.

.../...

Position descriptions and application details are available from the HR 
Officer, Faculties of Science, Architecture and Design, Victoria 
University of Wellington, PO Box 600, Wellington, New Zealand (tel: ++64 
4 463 5100, fax: ++64 4 463 5122; e-mail: science-appoint@vuw.ac.nz
Please quote Ref SAxxxxD on all correspondence regarding this position.

Information on the School of Design and on the position can also be 
found on the following web site: http://www.vuw.ac.nz/design/

More detailed information can be obtained by contacting Marcia Lyons, 
Programme Director Digital Media Design: Email: marcia.lyons@vuw.ac.nz

Applications and nominations for these positions should be forwarded to 
the HR Office, Faculties of Science, Architecture and Design, Victoria 
University of Wellington, PO Box 600, Wellington, New Zealand, or sent 
by e-mail or fax as above.

Review of applications begins 1 October 2006 and will continue until the 
positions are filled.

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@ 015 Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 
1% décoration, Conseil Régional d'Auvergne, France.
Date limite de réception des candidatures : 17 novembre 2006 à 12h.

appel à la Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration
Identification de l'organisme qui passe le marché : Maître d'ouvrage : 
Conseil Régional d'Auvergne
13 -15 avenue de Fontmaure - BP 60 - 63402 CHAMALIÈRES CEDEX
http://www.local-trust.com/cr-auvergne

Personne responsable du marché :
Monsieur le Président du Conseil Régional d'Auvergne
Objet du marché : Réalisation d'une oeuvre artistique, selon le 
programme suivant :
Le lycée de Riom sera un lieu de vie et un outil d'apprentissages à 
l'échelle de
plus d'un millier de personnes. La région Auvergne a voulu qu'il 
traduise sa préoccupation
de développement durable de notre société et de notre cadre de vie.
A cette fin, il est principalement construit en bois et chauffé au bois.
Cet établissement a vocation à former aux métiers du bâtiment.

Deux grands thèmes sont proposés aux artistes : celui d'une relation 
nature /
culture et celui du rapport du savoir au faire. Les interventions 
devront s'articuler autour de
l'artère principale du bâtiment et des espaces environnants.

Les matériaux utilisables pourraient être la pierre, le bois, l'eau, le 
vent....
Le montant affecté à la conception et la réalisation de l'oeuvre est de 
300.000,00 euros
Lieu d'exécution : Quartier du Couriat - 63200 RIOM

Procédure de passation :
Marché passé en application de l'article 31 du code des marchés publics 
et du
décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 modifié. La personne responsable du 
marché sélectionnera, sur la base de leurs intentions pour répondre au 
programme artistique (note d'intention à fournir
avec la candidature), de leurs compétences, de leurs références et de 
leurs moyens, 4 candidats
qui seront admis à remettre un projet.

Les projets présentés par les candidats comporteront notamment une note
détaillée de l'oeuvre proposée accompagnée d'une esquisse (dont le 
support et
les moyens seront laissés à l'appréciation des candidats) permettant au 
comité
artistique d'appréhender l'oeuvre envisagée dans son contexte.
Justifications à produire quant aux qualités et capacités du candidat :
Les candidats devront fournir un dossier de candidature comprenant les 
pièces
suivantes, toutes établies en langue française : précisera les 
intentions envisagées
au regard du programme établi pour ce projet. (article 45-3eme), 
complétée et signée ;
prestations réalisées.

renseignements complémentaires : Le montant de l'indemnité prévue pour 
les candidats
ayant remis un projet non retenu est de 7.500,00 euros TTC.
Le maître d'ouvrage peut décider, sur proposition du comité artistique, de
supprimer ou de réduire le montant de l'indemnité en cas d'insuffisance
manifeste du projet présenté.

Un dossier présentant le projet du Lycée du Bâtiment est disponible sur 
le site
http://www.local-trust.com/cr-auvergne.

Il présente de façon générale le projet architectural, technique et 
organisationnel.
Remise des candidatures : Les dossiers de candidature seront adressés 
sous enveloppe
cachetée portant la mention : "LYCEE DU BATIMENT A RIOM - 1 % DÉCORATION 
- NE PAS OUVRIR"
recommandé avec demande d'avis de réception :
Conseil Régional D'Auvergne - 13/15 avenue de Fontmaure - BP 60 63402 
CHAMALIÈRES CEDEX
remise sur place : Conseil Régional D'Auvergne - Centre Villars - 5 
avenue Villars
63402 CHAMALIÈRES CEDEX - ouvert de 8h30 à 17h

Les candidats qui souhaitent soumissionner par voie électronique
doivent se rendre sur le site http://www.local-trust.com/cr-auvergne.
Les frais d'accès au réseau et de recours à la signature électronique sont à
la charge de chaque candidat.

Date limite de réception des candidatures : 17 novembre 2006 à 12h.

Adresse auprès de laquelle des renseignements peuvent être obtenus :
Conseil régional d'Auvergne - Monsieur Bernard Chomilier - Direction de 
l'Éducation,
de l'Enseignement Supérieur et de la Recherche - Avis d'appel public à 
la concurrence en vue d'une commande d'oeuvre d'art dans le cadre de la 
décoration d'une construction publique - 13/15 avenue de Fontmaure - BP 
60 - 63402 CHAMALIÈRES CEDEX

Source Fraap

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@ 016 Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 
1% décoration, Orsay, France.
Ville d'Orsay Appel à projet :

Date et lieu d'envoi des candidatures : La date limite de réception des 
candidatures est fixée
au 9 octobre 2006 à 17h, le cachet de la poste faisant foi.

Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration
Avis d'appel public à candidatures - Identification du Maître d'ouvrage 
: Ville d'Orsay
2 place du général Leclerc - BP 47 - 91401 ORSAY CEDEX - 01 60 92 80 36 -
Procédure de passation du marché : Décret n°2002-677 du 29 avril 2002 
modifié par le décret n°90-2005 du 4 février 2005 relatif à l'obligation 
de décoration des constructions publiques et précisant les conditions de 
passation des marchés ayant pour objet de satisfaire à cette obligation 
pris en application de l'article 31 du code des marchés publics.

Objet : Conception, réalisation et installation d'une oeuvre d'art au 
titre du 1% artistique sur l'opération
de construction d'une salle de danse, de réhabilitation et d'extension 
de la salle de spectacle.
L'ensemble architectural est situé en Centre ville dans un espace 
résidentiel et paysager en face
du cinéma « Les 3 Jacques » et de l'auditorium, à proximité de La Grande 
Bouvêche, espace
dédié aux expositions et aux conférences.
Caractéristiques principales : Contexte architectural
- création d'une salle de danse d'une surface de 160 m2 avec accès 
direct à la salle de
spectacle, destinée à accueillir les cours de danse des associations 
municipales, de
l'Ecole Nationale de Musique, de Danse et d'Art Dramatique de la Vallée 
de Chevreuse,
et une compagnie professionnelle.
- réhabilitation des loges et des surfaces de réserves de la salle de 
spectacle, et création
d'un foyer d'accueil comprenant une billetterie, un bar, des vestiaires 
et des toilettes.
Nature de la commande : L'artiste devra intervenir sur la conception et 
la réalisation de la signalétique de l'équipement et/ou sur la cheminée 
existante, pour permettre aux utilisateurs et au public de se repérer et 
de s'orienter pour se rendre à la salle de danse « Le Studio de Danse » 
et à la salle de spectacle
jusqu'à présent nommée « salle Jacques Tati ». L'inauguration de 
l'ensemble est programmée pour la mi-janvier 2007.

Montant de l'enveloppe de cette opération du 1% artistique : Le montant 
affecté à l'obligation de décoration des constructions publiques dans ce 
projet est de 14 550 euros TTC. Cette enveloppe comprend les honoraires 
de(s) l'artiste(s) lauréat(s) et les dépenses afférentes à la 
conception, la réalisation, le transport et l'installation de la 
commande ainsi que l'indemnité attribuée à l'artiste ou aux artistes 
présélectionné(s) non retenu(s).

Dossier de candidature : Pour être recevable, le dossier sera 
obligatoirement constitué des pièces suivantes :

1. Une lettre de motivation indiquant les orientations que l'artiste 
souhaite donner à son projet
dans le cadre de cette commande,

2. Un dossier de références artistiques actualisé (démarche artistique, 
visuels des oeuvres les
plus importantes et éventuellement de réalisations dans le cadre de 
commandes publiques
ou privées ou de 1 %),

3. Un curriculum-vitae actualisé,

4. Une garantie professionnelle, attestation Maison des Artistes ou 
AGESSA, n° de SIRET, ou
équivalent étranger.
Le dossier de candidature devra être rédigé en langue française.

Modalités de la consultation : Cette procédure s'adresse aux artistes 
professionnels. Elle se déroulera de la manière suivante :
1. une présélection de deux artistes maximum sera opérée sur examen des 
dossiers de
candidature complets reçus par le comité artistique présidé par le 
maître d'ouvrage,

2. un dossier détaillé incluant un cahier des charges et un contrat 
d'étude sera envoyé au(x)
candidat(s) présélectionné(s),

3. le comité artistique, présidé par le maître d'ouvrage, désignera le 
lauréat après examen des
projets remis par le(s) candidat(s) présélectionné(s),
4. le lauréat sera désigné par le comité artistique, présidé par le 
maître d'ouvrage, au regard

d'une part, de la créativité et de la qualité artistique de son projet 
en relation avec le contexte
architectural du bâtiment et d'autre part de sa capacité à réaliser le 
projet proposé,

Date et lieu d'envoi des candidatures : La date limite de réception des 
candidatures est fixée
au 9 octobre 2006 à 17h, le cachet de la poste faisant foi.

Les dossiers des candidatures sont à adresser sous enveloppe portant la 
mention : « Commande
publique 1% des salles de danse et de spectacle - Orsay» à :
Mairie d'Orsay - Service Culturel - 2 place du Général Leclerc - BP 47 - 
91401 ORSAY CEDEX
renseignements : Mademoiselle Christèle Nevers - 01 60 92 80 36 - 
culture@mairie-orsay.fr


Source : Fraap

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@ 017 Appel à candidature : Création d'une oeuvre artistique au titre du 
1% décoration, Université de Technologie de Compiègne, Compiègne, France.
Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% décoration
Université de Technologie de Compiègne

Les dossiers de candidature devront parvenir au Département des marchés 
avant la date et l'heure limites de remise des candidatures fixées au 16 
octobre 2006 à 12h.


article1 : OBJET DU MARCHÉ : Le présent marché concerne la commande 
d'une oeuvre artistique passée en application du décret n° 2002 ­ 677 du 
29 avril 2002 relatif à " l'obligation de décoration des constructions 
publiques et précisant les conditions de passation des marchés ayant 
pour objet de satisfaire à cette obligation ".

Cette oeuvre artistique est réalisée dans le cadre de l'opération de 
construction d'un bâtiment destiné à accueillir le département Génie des 
Systèmes Urbains et le Centre de Formation Continue Multimédia de 
l'Université de Technologie de Compiègne.

article 2 :
PRESENTATION DE L'OPERATION ET DE SON CONTEXTE
2. 1 ­ Présentation du site et de l'Université
L'Université de Technologie de Compiègne (UTC), établissement public à 
caractère scientifique, culturel et professionnel, fondée en 1972, 
réunit les caractéristiques d'une Université et d'une grande école 
d'ingénieurs.
Elle a pour objectif la promotion et le développement de la technologie 
dans l'enseignement et la recherche.
Implantée à Compiègne, elle dispense des formations du 1er, 2ème et 3ème 
cycle au sein de divers bâtiments totalisant une surface de plancher de 
60 000 m2 environ. Cette université est notamment implantée à proximité 
du centre ville de Compiègne, rue Roger Couttolenc, au sein du centre 
Benjamin Franklin.
Dans le quartier de Royallieu, l'Université de Technologie de Compiègne 
dispose également d'un ensemble immobilier composé du relais étudiants 
entreprises, du centre de transfert, du centre de recherches de 
Royallieu et du centre Pierre Guillaumat. Ces bâtiments ont été 
construits progressivement dans le cadre du développement de l'Université.
Le dernier bâtiment construit, objet de la présente opération, est situé 
dans la continuité du Centre Pierre Guillaumat, rue Eugénie Louis.
D'une surface de plancher de plus de 4 700 m2, il accueillera sur deux 
niveaux les étudiants et enseignants chercheurs du département Génie des 
Systèmes Urbains ainsi que les usagers du centre de Formation Continue 
Multimédia.
L'environnement proche de ce bâtiment est actuellement en pleine 
mutation puisque le terrain d'emprise de l'ancienne caserne de 
Royallieu, contigu à la parcelle assiette dudit bâtiment, devrait 
prochainement notamment accueillir des logements, une clinique, une 
résidence universitaire ainsi qu'un musée de l'internement et de la 
déportation.

2. 2 ­
Présentation des formations dispensées dans le nouveau bâtiment.

2. 2. 1 ­ Le département Génie des Systèmes Urbains
Créé en 2000, ce département est le dernier créé par l'UTC.
Accueillant environ 120 étudiants (auxquels il faut ajouter 60 étudiants 
en stage) dont la moyenne d'âge est de 20 ­ 23 ans, ce département forme 
des Ingénieurs autour des trois filières suivantes :
-Ingénierie pour l'aménagement des espaces urbains.
-Ingénierie pour l'architecture et le bâtiment.
-Ingénierie pour les espaces culturels.
Ces ingénieurs sont destinés à intervenir en maîtrise d'ouvrage et en 
maîtrise d'oeuvre. Ils sont destinés à exercer leurs compétences au sein 
des équipes pluridisciplinaires chargées d'élaborer les espaces urbains 
de demain.
2. 2. 2 ­ La Formation Continue Multimédia
Dès 1972, l'UTC a inscrit la formation continue parmi ses objectifs 
prioritaires.
Elle propose à des cadres et techniciens des formations diplômantes en 
cycles longs ou stages courts (de 2 jours à 2 ans).
Le public accueilli est cependant très divers (chômeurs, étudiants, 
cadres, Š).
Les formations sont mixtes (à distance et sur place).
Les missions de la formation continue à l'UTC sont :
-de mettre en oeuvre des contenus, des dispositifs et des programmes de 
formation pour servir les besoins d'individus, d'entreprises ou de 
collectivités publiques.
-de concevoir, réaliser, développer des outils de conception de contenus 
pédagogiques et des modules de formation.
-de promouvoir et transférer les produits élaborés par ses équipes.
2. 3 ­ Présentation du bâtiment
Le nouveau bâtiment est implanté en alignement des pignons existants du 
centre Pierre Guillaumat, dégageant l'esplanade plantée du parc de 
stationnement qui accompagne la rue Eugénie Louis et comporte une 
hauteur similaire (un niveau rez-de-chaussée + 1 étage) à celle du 
centre Pierre Guillaumat.
Le bâtiment présente une longue nef sur la rue Eugénie Louis et s'ouvre 
par ailleurs en deux branches au sud vers le Parc de Bayser, là se situe 
l'espace commun aux deux départements (Génie des Systèmes Urbains et 
Centre de Formation Continue) réservé à leur agrément et leurs 
expérimentations.
Par ce côté sud du site, il est décidé de faire entrer la nature, de 
prolonger les frondaisons du Parc de Bayser en un environnement arboré 
qui fera le lien, sur cette rive du site entre les bâtiments universitaires.
Au sein de cet environnement paysagé se glisse la galerie piétonne, qui 
depuis la galerie couverte du Centre Pierre Guillaumat, mène au nouveau 
hall commun aux départements (GSU et FC).
Cette galerie monte doucement sur le terrain naturel, jusqu'à l'abord de 
ce hall, qui surplombe légèrement la prairie côté GSU, et d'où s'offre 
une vue agréable, en plein sud, vers le Parc de Bayser et les bâtiments 
du Centre Pierre Guillaumat.
Ce lieu particulier constitue naturellement la croisée entre l'axe de 
circulation est-ouest (galerie de liaison entre les bâtiments) et d'un 
axe nord / sud (rue Eugénie Louis, hall de GSU / FC).
A l'ouest est situé le département Génie des Systèmes Urbains ; à l'est, 
le centre de Formation Continue, d'une emprise au sol moins importante.
Le bâtiment établi sur deux niveaux s'ouvre ainsi en arc, vers le parc, 
faisant profiter bureau et ateliers de la lumière du sud et de la vue 
sur la végétation. Il détermine pour chaque département une aire 
jardinière spécifique.
Créant une ambiance où se diffuse la lumière naturelle, le jour pénètre 
par une galerie vitrée en toiture et par des vues directes dans les 
circulations, qui proposent une variété de lieux, des privautés 
variables, de la confidentialité à l'ouverture.
Ce principe d'interpénétration du bâtiment par la lumière régit le bâtiment.
La galerie saillante en toiture répond à la fois à la fonction de faire 
descendre la lumière dans le bâtiment et à abriter les locaux techniques.
Lumineux, traversé par une passerelle mettant en relation les bureaux 
des deux départements, le hall commun propose différents lieux de 
détente (bancs, rafraîchissements, exposition, Š) qui profitent de la 
végétation environnante.

ARTICLE 3 :
PROGRAMME DE LA COMMANDE ARTISTIQUE
3. 1 ­ Emplacement de la réalisation
Il apparaît souhaitable de positionner l'oeuvre dans l'axe du hall du 
nouveau bâtiment, à savoir entre la rue Eugénie Louis et le parc de 
Bayser. L'oeuvre pourra se déployer tant à l'intérieur qu'à l'extérieur 
du nouveau bâtiment
3. 2 ­ Nature de l'oeuvre et enjeu de la commande artistique
L'intervention artistique est susceptible d'adopter différentes formes. 
Elle pourra relever des champs de la lumière, de la vidéo, des nouvelles 
technologies, du végétal ou des matériaux d'origine végétale, du volume, 
de la signalétique.
L'oeuvre pourra être visible de nuit.
Il serait souhaitable que l'oeuvre contribue à établir un lien d'une 
part entre l'extérieur et l'intérieur du bâtiment, et d'autre part entre 
l'UTC et l'environnement urbain de la rue Eugénie Louis. Elle renforcera 
le lien entre le bâtiment et le quartier, tant d'un point de vue 
symbolique que d'un point de vue matériel.
L'artiste intègrera la préoccupation de la pérennité de son oeuvre, de 
son faible coût de fonctionnement, de restauration et d'entretien.

Maître d'ouvrage : Monsieur le Président du Conseil Régional de Picardie 
- 11 Mail Albert 1er - BP 2616 - 80026 AMIENS CEDEX 1

objet du marché : Conception, réalisation et mise en place d'une oeuvre 
artistique dans le cadre de l'obligation de décoration des constructions 
publiques pour l'opération de construction du bâtiment destiné à 
accueillir le département Génie des Systèmes Urbains et le centre de 
Formation Continue Multimédia de l'Université de Technologie de 
Compiègne (60).

La réalisation de l'oeuvre est prévue dans le courant du premier 
semestre 2007.
Lieu d'exécution : rue Eugénie Louis à Compiègne (60)

la commande artistique :
conception et réalisation d'une oeuvre artistique permanente
Cette commande s'adresse à des artistes professionnels.
L'oeuvre pourra être conçue par un artiste ou par une équipe d'artistes.
L'oeuvre pourra s'ouvrir aux champs de la lumière, de la vidéo, des 
nouvelles technologies, du végétal ou des matériaux d'origine végétale, 
du volume, de la signalétique.

L'enveloppe disponible au titre du 1% culturel s'élève à 54 910 euros 
TTC. Cette enveloppe couvre les frais annexes, les frais de publication, 
les indemnités versées aux membres du comité artistique, les honoraires 
du lauréat, le coût de la réalisation de l'oeuvre ainsi que 
l'indemnisation de l'artiste présélectionné dont le projet ne serait pas 
retenu.

L'enveloppe disponible pour couvrir le coût de la réalisation artistique 
est de 51 000 euros maximum, y compris les frais annexes (acheminement, 
indemnisation des candidats, ).

déroulement de la procédure :
Deux phases :
- Classement des artistes puis sélection d'un artiste par le comité 
artistique à partir de l'analyse des dossiers de candidature. Le 
programme sera remis et présenté au candidat classé en n°1 par les 
membres du comité artistique.
En l'absence de candidature satisfaisante, le présent appel à 
candidatures sera déclaré sans suite.
- Analyse du projet avec audition.
Le projet sera remis sous la forme d'une maquette, de croquis et de 
notes détaillées et argumentées (contraintes, précisions techniques, 
planning prévisionnel). Il devra obligatoirement s'accompagner d'une 
étude chiffrée. Le candidat sélectionné sera ensuite invité à exposer 
son projet aux membres du comité artistique.
L'attribution du marché sera décidée par l'Assemblée délibérante après 
avis du comité artistique.
Dans l'hypothèse où le projet, conforme aux exigences du programme, ne 
serait pas retenu, il sera versé une indemnité de 2 500 euros TTC. Le 
candidat classé en n°2 sera alors invité à concourir.
conditions de réponse à l'appel à candidatures
-Contenu du dossier de candidature :
Les candidats devront remettre un dossier, rédigé en langue française, 
qui comportera les pièces suivantes :
-Un curriculum vitae avec biographie et bibliographie, liste 
d'expositions et le cas échéant, liste de commandes publiques,
-Un dossier artistique permettant d'appréhender l'oeuvre de l'artiste et 
sa démarche. Ce dossier pourra se composer de reproductions ou de 
réalisations datées et légendées (catalogues, CD et tout support 
permettant de mieux connaître les réalisations de l'artiste).
-Une note d'intention dans laquelle le candidat s'attachera à expliquer 
sa sensibilité artistique pour la commande de la Région, la perspective 
qu'il souhaite y apporter,
-Une déclaration sur l'honneur sur le modèle de la rubrique I de 
l'imprimé DC5.
Critères de sélection des candidatures : qualité et pertinence du 
dossier de candidature présenté
Critères d'attribution du marché : qualité artistique du projet, 
créativité, intégration dans le contexte architectural et fonctionnel 
des lieux, faisabilité technique et financière
Conditions d'envoi et délais de remise des candidatures :
Les dossiers de candidatures doivent être adressés par tout moyen 
permettant de déterminer date certaine à la réception (recommandé avec 
accusé de réception, remise contre récépissé, chronopost ou tout autre 
porteur privé).
Ils seront adressés à : Département des Marchés (3ème étage) - B.P. 2616 
- 11 Mail Albert 1er -80026 AMIENS - Cedex 1

Avec la mention sur l'enveloppe extérieure : Candidature « 1% culturel UTC »
Les dossiers de candidature devront parvenir au Département des marchés 
avant la date et l'heure limites de remise des candidatures fixées au 16 
octobre 2006 à 12h.

Tout dossier de candidature hors délai sera déclaré irrecevable.
renseignements : Séverine Douay - Direction de Patrimoine Immobilier - 
Conseil Régional de Picardie -
03 22 97 39 32 - email : sdouay@cr-picardie.fr


Source :Fraap

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@ 018 Appel à candidature : CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival, 
Berlin, Allemagne.
CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival
...is calling!!!

registration closes Tuesday 13 october

Berlin, Germany, 14-22 october 2006
http://www.cum2cut.net

Unlike mainstream porn, the CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival
focuses on the activities of the international independent and
countercultural queer movement and presents a platform where artists,
filmmakers, djs, actors and everyone interested can collaborate.

The CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival has developed in
collaboration with the Berlin Porn Film Festival
http://www.pornfilmfestivalberlin.de, the first porn film festival in
the city of Berlin.

The CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies-Festival is an independent
pornography competition. It is a three day marathon in which
participants are invited to realize a short film in the city of Berlin,
which will be shown during the Berlin Porn Film Festival.

The main idea is to connect a heterogeneous and international network of
people who want to create art independently and to freely express their
sexuality. Therefore, CUM2CUT is a networking platform which aims to
create open and free artistic networks where people can address the
topic of pornography without being marginalized.

CUM2CUTt is also an opportunity for participants to play with concepts
of sexuality and pornography by producing and enjoying
indie-porn-short-movies: the best short-movies you'd want to make and to
watch. The idea is to broaden possible imaginaries and "desirescapes"
related to pornography!

In cinematography pornography is usually considered a subcategory: in
CUM2CUT it magically comes to centre stage!!!
The short-movies must be completely shot in Berlin after the opening
party to promote and enjoy the pleasure of sharing pornography all over
the city. This is the D.I.Y game!

The concept of play is directly linked to CUM2CUT: body-games and sex
toys are the starting point for subverting mainstream expression of
pornography, through the practice of détournement.
Cum2Cut aims to reach those who are fed up with mainstream pornography,
who are frustrated by tolerating the rules of normalized society. At the
same time, CUM2CUT provides a critical perspective on political
imagination and rejects the notion that radical politics must always be
boring and serious.

CUM2CUT proposes an experimental concept starting from bodies and space,
spreading pornography as clouds of pollen to eroticize the city of
Berlin, mixing up fluid bodies, nomad identities and playful sexualities.

The CUM2CUT Indie-Porn-Short-Movies Festival is open to queer, homo,
hetero, lesbo and transsexual independent video- and filmmakers,
pornographers, performers, screenwriters, directors, queer cultural
activists and artists, free thinkers, excited minds and all the people
that like to mix technology and bodies.
The purpose is to develop ideas on film production and to share them
with an interested community for a participatory exchange.

To know more about, go to >>>
http://www.cum2cut.net/


Source : nettime-ann

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@ 019 Appel à participation : art-science and evolution of 
consciousness, res-qualia.net
1. :::RES-QUALIA::: INCLUTE YU PROYECTO:::CALL FOR ENTRIES:::INCLOU EL 
TEU PROJECTE

Castellano-English-Català

INCLUYE TU PROYECTO
http://www.res-qualia.net

Te invitamos a colaborar en el proyecto res-qualia.net.

Puedes introducir tus proyectos o textos relacionados con el tema: 
arte-ciencia y evolución de la conciencia.

La web de http://www.res-qualia.net tiene como objetivo crear un entorno 
colaborativo de trabajo entre los artistas que trabajan con los temas 
propuestos. Conocer todos los trabajos que se hacen en esta área y hacer 
difusión de ellos en diferentes eventos como conferencias, prensa, 
publicaciones, etc.

Te pedimos tu participación para saber que tu trabajo “existe”.

Temas:

-Medio digitales- arte – ciencia – conciencia
-Filosofía de la conciencia
-Psicología cognitiva
-Lingüística
-Neurociencia
-Qualia
-Percepción
-Sinestesia
-Niveles de conciencia
-Espiritualidad
-Meditación
-Sistemas evolutivos
-Comportamientos emergentes
-Sistemas adaptativos
-Complejidad
-Vida artificial
-Intel·ligencia artificial
-Fenómenos naturales
-Genética
-Transgénicos
-Ciencias de la Vida
-Astronomía
-Tecnología GPS
-Robótica
-Realidad Virtual
-Entornos inmersitos
-Realidad Aumentada
-Gravedad 0



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CALL FOR ENTRIES
http://www.res-qualia.net
We would like to invite you to collaborate in res-qualia.net.
You can introduce your projects or texts related to the themes: 
art-science and evolution of consciousness.
http://www.res-qualia.net aims to create an working collaborative 
environment among artists that are working on the proposed themes. To 
know all the works that are related to this area and to make them public 
in different events such as conferences, press, publications, etc.
We ask for your participation to know that your work "does exist".

Topics:

-Digital-art-science-consciousness
-Philosophy of consciousness
-Cognitive psychology
-Linguistics
-Neuroscience
-Qualia
-Awareness/ Perception
-Synaesthesia
-Levels of consciousness
-Spirituality
-Meditation
-Evolutionary systems
-Emergent behaviors
-Adaptive systems
-Complexity
-Artificial life
-Artificial Intelligence
-Natural phenomena
-Genetics
-Transgenic
-Life Sciences
-Astronomy
-GPS technology
-Robotics
-Virtual Reality
-Inmersive Environments
-Augmented Reality
-Gravity 0



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INCLOU EL TEU PROJECTE
http://www.res-qualia.net

Et convidem a col·laborar en el projecte res-qualia.net

Pots introduir els teus projectes o texts relacionats amb el tema 
art-ciència i evolució de la consciència.

La web http://www.res-qualia.net te com a objectiu crear un entorn 
col·laboratiu de treball entre artistes que treballen amb els temes 
proposats, conèixer tots els treballs que es fan en aquesta àrea i 
fer-ne difusió en diferents esdeveniments com conferències, premsa, 
publicacions, etc.

Et demanem la teva participació per saber que el teu treball “existeix”.

Temes:

-Medis digitals -art- ciència- consciència
-Filosofa de la conciencia
-Psicologia cognitiva
-Lingüística
-Neurociència
-Qualia
-Percepció
-Sinestèsia
-Nivells de conciencia
-Espiritualitat
-Meditació
-Sistemes evolutiu
-Comportaments emergents
-Sistemes adaptatius
-Complexitat
-Vida artificial
-Intel·ligència artificial
-Fenòmens naturals
-Genètica
-Transgènics
-Ciències de la vida
-Astronomia
-Tecnologia GPS
-Robòtica
-Realitat virtual
-Entorns inmersius
-Realitat augmentada
-Gravetat 0

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Source :Yasmin

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@ 020 Appel à participation : Eavesdroplets , Karen O'Rourke.
Karen O'Rourke in collaboration with Dispatx Art Collective..

Eavesdroplets - Call for Contributions - Appel à participation

Du 29 juillet au 28 novembre 2006
jusqu'au 28 novembre 2006

The streets resound with pedestrians chattering to friends or cell
phones. People are crowding into Internet chat rooms, expounding on
forums, posting to mailing lists and blogs, while televisons talk
endlessly. At one time or another we've all overheard exchanges that
seemed funny, off the wall, premonitory, surrealistic. Often composed of
very ordinary remarks, their strangeness comes from the way they overlap
and recombine to a stranger's ears. This random juxtaposition can shake
tired expressions out of their torpor, metaphors can be mixed,
reinvigorated or rendered ridiculous.

This project aims at collecting these recontextualized sound bytes and
using them as starting points for collaborative net-stories. You are
invited to post your favorite bits of dialog via an online
questionnaire. You can also use other contributors' eavesdroplets to
create a short story, an image or a sound file.

To begin with, both the eavesdroplets and the stories will be posted to
the Dispatx Art Collective work-in-progress blog. As the project develops,
the bits of conversation will be mapped into a specific relational 
database. The
interface will allow visitors to select and display different types of
relationships between the entries. They'll be able to visualize, for
example, all the exchanges taking place at a beach, on November 15th or
in New York City. Each eavesdroplet can lead to one or more stories.

Stories can reference any number of eavesdroplets (they can be
juxtaposed randomly in the manner of cadavres exquis). Visitors to the
site can consult the map to find intriguing eavesdroplets and read the
associated stories. They can also propose either bits of dialog or
completed stories. While the eavesdroplets can be uploaded to the site
by any human visitor who is logged on, stories and multimedia files
(images, sounds) will need to be approved for publication.

Karen O'Rourke: mapper at wanadoo dot fr
To post an eavesdroplet:
http://www.dispatx.com/wip/eavesdroplets_form.php

Read other eavesdroplets on the Dispatx Art Collective site:
http://www.dispatx.com/wip/?cat=29&more=1&idiom=en&orderby=dt_tm&order=DESC

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@ 021 Exposition : ART COPENHAGEN 2006, Copenhagen, Scandinavie.
ART COPENHAGEN 2006

Dates: September 22-24, 2006

ART COPENHAGEN 2006, the biggest art fair in Scandinavia, presents over 
60 trend-setting Nordic galleries on September 22, 23 & 24 in Forum, 
Copenhagen.

The biggest art fair in the Northern countries! With the largest 
participation so far of Danish, Swedish, Norwegian and this year also 
Finnish galleries, ART COPENHAGEN 2006 strengthens its position as the 
leading art meet of Scandinavia!

The many applications for this year’s ART COPENHAGEN have now been 
assessed and over 60 Nordic galleries - newly opened as well as 
established ones – have been chosen to profile the fair. With them they 
bring works by both the rising stars of contemporary art and the 
heavy-weights of modern art: Abstract as well as fantastic paintings, 
provocative video art, and complex installations!!

As a new venture, Art Copenhagen has joined forces with the clothes 
company Diesel’s international art competition Diesel New Art, and 
exhibits this year’s winnings works in the four categories action, 
digital, draw and photo. Since last year, several of the winners have 
made a remarkable impact on the Nordic art scene and the open-to-all 
competition distinguishes itself by keeping an ambitious artistic level.

Discussions and debates between art critics and collectors, museum 
people and gallery owners will dive deep into the world of today’s art 
and invite visitors of the fair to meet ART COPENHAGEN’s main players – 
the artists.

This year, the traditional guided tours on the fair have been expanded 
to also offer tailor-made tours bringing the visitor closer to exactly 
the type of art he or she is interested in buying – be it for the 
private walls, the company or the art society!

ART COPENHAGEN is a serious market place where art collectors, browsers, 
and potential art buyers can find inspiration and guidance from a long 
line of leading Nordic galleries joined under one roof. A must for 
everyone who wishes to invest in art and to experience the latest 
tendencies in art!

Members of the selection committee are: gallery owners Nils Stærk, Jens 
Faurschou, Ola Gustafson, Henrik Kampmann og Mikael Andersen, art 
collector Leif Djurhuus and Eva Vedel and Anne Sommer from Forum Copenhagen.

Read more: http://www.artcopenhagen.dk

For further information, please contact:
Anne Sommer, project manager, phone: +45 6062 7070 
anne.sommer@forumcopenhagen.dk
Carla C. B. Strube, press consultant, phone: +45 2685 0320 
presse@artcopenhagen.dk

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@ 022 Exposition : "The way things could be pink", Arik Visser, 
MediumGallery, Groningen, Netherlands.
MediumGallery is pleased to present :
(English text below)

Persbericht
betreft:
Expositie Arik Visser:
"The way things could be pink"

* 22 september t/m 22 october 2006.

* Opening: Vrijdag 22 september 17.00



Arik Visser onderzoekt in zijn werk hoe structuren vorm en betekenis geven.
Door het (tijdelijk) veranderen van structuren met een sociale-politieke 
connotatie, test ArikVisser de duurzaamheid en betekenis die deze 
structuren claimen te bevatten.
In de MediumGallery zal Arik Visser een context-afhankelijk werk realiseren.

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Show by Arik Visser:
"The way things could be pink"

* 22th of September untill the 22th of October 2006.
* Opening: Thursday the 22nd of September 17.00


Arik Visser investigates in his work how structures and forms give out 
meaning. By (temporarily) altering structures with a social-political 
connotation; Visser tests the durabilty that these structures initialy 
proclaim.
In the MediumGallery Arik Visser will make an context-dependant work.

--
MediumGallery
menadostraat 37b
9715kw Groningen
the Netherlands
--
office@mediumgallery.nl
+31(0)847139105 (Fax)
+31(0)643538893 (phone)
+31(0)638115717 (W.Sibum ) +31(0)642224661 ( D.D. de Wit)
--
more info: http://www.mediumgallery.nl

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@ 023 Exposition : Marianne Greenwood, TransArtcafé, Antibes, France.
L'association transartcafé présente :

Exposition Marianne Greenwood , photographe / exhibition Marianne 
Greenwood,photographer

vernissage le 22 septembre 2006 à 19h.
du 22 septembre au 21 octobre 2006

C’est avec émotion et fierté que l’Association TransArtcafé accueille 
dans ses locaux situés dans le Vieil Antibes une artiste mondialement 
connue et reconnue. La participation de l’Ethnographic Museum Of 
Stockholm donne à l’événement une dimension artistique internationale 
que TransArtcafé, lieu d’expositions et d’échanges transculturels, 
promeut depuis plus de un an. Deux soirées (les vendredis 29 septembre 
et 13 octobre à 20h30) seront dédiées à “La vie et l’œuvre de Marianne 
Greenwood”./Transartcafe Association has the great pleasure of showing a 
selection of Marianne’s work at its premises located in the old quarter 
of Antibes, with the generous cooperation of the Ethnographic Museum of 
Stockholm.

Discussions on tke theme “the life and work of Marianne Greenwood” will 
be held at Transartcafe at 20h30 on the 29th of September and the 13th 
of October, to which all are invited.


TransArtcafé
6 rue du Docteur Rostan
06600 Vieil Antibes
france
04 93 34 29 76

Ouvert du mardi au samedi, de 10h à 12h30 et de 15h à 19h - 
http://transartcafe.org

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@ 024 Exposition : Sans motifs apparents, Sylvie Fanchon , ESBAT, Tours, 
France.
École supérieure des beaux-arts de Tours présente une exposition :

Sans motifs apparents
Sylvie Fanchon

Vernissage jeudi 21 septembre à partir de 18 h
Du 22 septembre au 28 octobre 2006
École supérieure des beaux-arts de Tours (ESBAT)


Du lundi au samedi de 14 h à 19 h (sur rendez-vous le matin)

ouverture exceptionnelle dimanche 1er octobre

Christiane Spiessert
Chargée de la communication et des relations extérieures
Ecole supérieure des beaux-arts de Tours
BP 31152
37011 Tours cedex 1
tél. 02 47 66 25 45 (ligne directe)
http://www.esbatours.org


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@ 025 Rencontres : Table Ronde inaugurale au Salon de la jeune Création 
Européenne de Montrouge, vendredi 22 Septembre 2006, Montrouge, France.
fichier joint : 
http://pourinfos.org//fichiers/_rencontres_67274_Table-ronde-europeenne.pdf
Salon de Jeune Création Européenne de Montrouge, 51 ème édition

Chaque année, le salon d'art contemporain de Montrouge célèbre l'art 
vivant et encourage la création en montrant, et en récompensant de 
jeunes artistes pour l'originalité de leur œuvre et le talent dans leurs 
recherches.

Le Salon de Montrouge est une manifestation sans équivalent qui présente 
un panorama unique de la création contemporaine en train de naître. La 
rétrospective du 50e anniversaire - fêté avec succès en 2005 - a permis 
d'évaluer à quel point ce tremplin était essentiel pour les artistes et 
pertinent pour le public (plus de dix mille visiteurs).

La culture à Montrouge, c'est tout d'abord l'art contemporain. De par sa 
proximité avec Montparnasse et la Ruche, de nombreux artistes célèbres 
ont séjourné à Montrouge ; Léger, Picasso, Rebeyrolle, Vasarely, Hajdu, 
y avaient leurs ateliers. Un immeuble, situé au centre de Montrouge, 
place Jules Ferry a fait cohabiter Doisneau, Fernand Léger, et bien 
d'autres.

Le Salon Jeune Création Européenne a pour objectif de révéler les 
nouvelles tendances de l’art contemporain dans tous ses domaines 
d’expression au plan européen et d’offrir une plate-forme représentative 
unique dans son contenu comme dans sa diffusion. Le Salon Européen des 
jeunes Créateurs est un salon de découverte qui souhaite valoriser dans 
chacun des pays participants le travail d’une nouvelle génération 
d’artistes auprès d’un public le plus large possible.

Le caractère européen du salon en fait un lieu de confrontation, 
considérant à la fois l’héritage d’une culture européenne faite d’un 
passé riche d’influences réciproques, et la nécessité d’affirmer notre 
aptitude à développer ces échanges à l‘échelle de notre temps. Le projet 
repose sur l’implication partagée d’un ensemble de villes européennes 
s’engageant chacune à représenter leur pays d’appartenance.

Les villes partenaires s’engagent à mobiliser un commissaire artistique 
de renommée nationale chargé d’effectuer dans son pays une sélection de 
dix artistes présentant chacun une œuvre. Le choix de ces commissaires 
revient donc aux villes, et ces commissaires jouissent d’une totale 
indépendance. La réunion de l’ensemble de ces sélections constitue le 
Salon Européen des Jeunes Créateurs. Ce salon itinérant est présenté 
chaque année dans six pays européens (Italie, Espagne, France, Portugal, 
Pologne, Lituanie, Slovaquie, Suède).

Intervention de l’agence serge malik i.d
La Ville de Montrouge (Hauts de Seine) a sollicité l’agence serge malik 
i.d (conseil en stratégies de communication par l’art et conseil en 
mécénat culturel) pour la conception, la mise en œuvre et la modération 
d’une Table Ronde inaugurale au Salon de la jeune Création Européenne de 
Montrouge (le 22 septembre 2006) ainsi que l’organisation d’une vente 
aux enchères d'art contemporain, assurée par Me Patrick Deburaux 
(commissaire-priseur habilité), le 11 octobre 2006. L'ensemble des ces 
événements auront lieu au théâtre municipal de Montrouge.

L’agence serge malik i.d intervient en tant que partenaire du Salon au 
titre du Mécénat de Compétences.

Faire valoir le potentiel de l’art contemporain dans les stratégies de 
management des entreprises, le développement local des collectivités, et 
plus généralement le développement culturel des territoires, des 
individus et des institutions, constitue tout à la fois le champ 
opérationnel de l’agence et son cœur de métier.

L’agence de communication par l’art et de conseil en mécénat serge malik 
i.d a été fondée en 2003. Son créateur et ses collaborateurs sont issus 
du monde de l’art et de la sphère culturelle. L’agence a pour métier de 
promouvoir l’art contemporain en tant que vecteur de cohésion sociale et 
d’outil de management au sein des entreprises . En outre, l’agence Serge 
Malik i.d. intervient dans le cadre de projets en lien avec les 
préoccupations spécifiques des entreprises et des institutions en 
suscitant la commande d’œuvres à des artistes vivants dont elle assure 
la production.

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@ 026 Exposition : Yves Bélorgey et Yvan Salomone, carte blanche S. 
Wright, Galerie L'H du Siège, Valenciennes, France.
La galerie L'H du Siège présente :

Exposition Duo Yves Bélorgey et Yvan Salomone, carte blanche S. Wright

Vendredi 22 septembre 2005
Du 23/09 au 25/11/2006

Cette exposition est basée sur le principe de la Carte Blanche à un 
commissariat extérieur à l'association. Ceci dans le but d'élargir les 
regards artistiques sur le choix des concepts de rencontres d'œuvres. 
Dans cette perspective, Acte de Naissance invite le critique d'art 
Stephen Wright avec lequel l'association a déjà longuement collaboré, à 
devenir le commissaire de cette exposition.

Stephen Wright est rédacteur européen de la revue Parachute, critique 
d'art et commissaire d'exposition indépendant.

" A quoi sert l’œuvre d’art? Comment documente-t-elle le réel ? Initiée 
par Stephen Wright cette exposition réunit deux peintres dont les 
tableaux représentent des blocs de HLM, des zones urbaines et des 
friches délaissées ou en voie de requalification. Ce “genre” de 
peinture, qui n’en est pas un, se fonde sur une relation ambiguë entre 
document et picturalité, agençant les deux sans les opposer."

Extrait du texte écrit par Stephen Wright à l'occasion de l'exposition à 
L'H du Siège

Galerie L'H du Siège
15, rue de l'Hôpital de Siège 59300 Valenciennes
03 27 36 06 61
hdusiege@free.fr
http://www.hdusiege.org

Ouvert du mercredi au samedi de 14h30 à 18h30 sauf jours fériés

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@ 027 Rencontres : Nouvelle revue, Neverending, Librairie Yvon Lambert, 
Paris, France.
JHON
Bori Son, Simon de la Porte & David Le Simple
vous invitent à découvrir leur nouvelle revue :

NEVERENDING
http://www.neverendingmagazine.com
obsession to obsession / First Issue / Fall-Winter / 2006 / Bilingual 
(French-English)

avec
Mïrka Lugosi
Joost Conijn
Kriki
Matt Rota
Guillaume Dégé
Galerie Obsis
Angelo Cirimele
This is a magazine
Pierre Bourgeade
Franck & Olivier Turpin
SatanicPornoCultShop
Ciné Zine Zone
…

•••• VENDREDI 22 SEPTEMBRE 2006 ••••

///// Vernissage - Présentation /////

1. Performance de Franck et Olivier Turpin "Chaise électrique" à 19h30
2. Projection de "Hout Auto" de Joost Conijn
3. Exposition des contributeurs

A La Librairie Yvon Lambert de 17h à 21h
108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

///// Neverending Party /////

avec D.I.R.T.Y, Gilb'R (Versatile), Gilles (Deepcast)

Au ParisParis de minuit à l'aube
5 avenue de l'Opéra 75002 Paris

Retrouvez également toutes les informations sur http://johnmagazine.free.fr


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JHON | Portfolio bimestriel & artbook! | Bimestrial portfolio & artbook!
http://johnmagazine.free.fr | johnmagazine@free.fr

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@ 028 Exposition : Douze oeuvres d’une collection privée, Antoine de 
Galbert, Site sommital de la Bastille, Grenoble, France.
fichier joint : 
http://pourinfos.org//fichiers/_expositions_25986_ant-galb-fort-de-la-bastille.pdf
Le Site sommital de la Bastille présente :

ant-galb-fort-de-la-bastille.pdf

Extraits
Douze oeuvres d'une collection privée
23 septembre - 12 novembre 2006

Tous les jours de 11h à 19h
Lieu d'Images et d'Art - Site sommital de la Bastille - Grenoble

Communiqué de presse :

Extraits
Douze oeuvres d'une collection privée
« Extraits - douze oeuvres d'une collection privée» est une proposition
faite à un collectionneur, celle de présenter un choix réfléchi d'oeuvres
issues de sa collection personnelle, aux grenoblois et au public de la 
Bastille.
Ce choix a été guidé par l'architecture spécifique du LIA, dans le fort
de la Bastille. Il a été également motivé par la relation qu'il a entretenu
avec le ville de Grenoble pendant de longues années. Sa présence dans
nos murs n’est pas insolite.

Le goût de la collection est une espèce de jeu. Il n'y a rien de plus vrai.
Une collection est avant tout une passion, une passion autant raisonnée
que déraisonnée; elle est affaire de subjectivité. Une collection ne réside
pas tant dans les objets amassés que dans le lien créé par le collectionneur
entre chacun de ses objets.

« Extraits » nous emmène à la rencontre de cet imaginaire. Un portrait
d'un homme collectionneur, un portrait forcément subjectif, en douze 
oeuvres,
infime partie d'un ensemble, mais autant de mystères permettant
une transgression des limites de notre imagination.
Pour cette nouvelle exposition, le Lieu d'Images et d'Art a proposé à 
Antoine
de Galbert de concevoir une exposition à partir d'un choix fait dans
sa collection. À cette occasion, LIA a initié la rencontre entre ce 
collectionneur
et un jeune artiste formé à Grenoble, Quentin Armand. Une oeuvre
est retenue, produite, exposée, et fera désormais partie de la collection
Antoine de Galbert.


Site sommital de la Bastille
Fort de la Bastille
tél : 04 76 54 40 67
mobile : 06 98 57 30 30
contact@lia-grenoble.net
http://www.lia-grenoble.net

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@ 029 Projection : BLAH...BLAH...BLAH..., KOMPLOTet l’ISELP, Arcades de 
la Cité administrative, Bruxelles, Belgique.
Arcades de la Cité administrative, Bruxelles, le samedi 23 septembre 
2006, de 16 à 22h.
Arcadewijk van het Rijksadministratief Centrum, Brussel, zaterdag 23 
september 2006, van 16 tot 22 uur.
City Administrative Arcades, Brussels, Saturday 23rd September 2006, 
from 4 to 10PM.

BLAH...BLAH...BLAH... est un programme Made in French Community 
rassemblant des vidéos historiques inédites et de nouvelles pièces 
atypiques dans leur manière d'aborder la narration et la relation au 
public. Ce programme vidéo de deux heures, en boucle, sera accompagné de 
l'enregistrement des réactions du public invité sur le plateau animé par 
le journaliste Quentin Legrand et la Sphinx de Dora Garcia. 
L’enregistrement sera rediffusé sur http://www.kmplt.be. Les pièces de 
Tessy Bauer et Isabelle Rouquette joueront un rôle stimulant dans cette 
invitation à la participation du public.

BLAH...BLAH...BLAH... is een programma Made in French Community en 
bestaat uit zelden vertoonde video's en nieuw werk dat zich onderscheidt 
door een geheel eigen stijl en een nieuwe benadering van de kijker. Dit 
twee uur durend continu programma zal worden gecombineerd met opnames 
van reacties van mensen uit het publiek, die uitgenodigd worden op het 
podium door verslaggever Quentin Legrand en De Sfinx van Dora Garcia. 
Opnames zullen later online te bekijken zijn via http://www.kmplt.be. De 
werken van Tessy Bauer en Isabelle Rouquette zullen een rol spelen bij 
het uitnodigen van het publiek.

BLAH…BLAH…BLAH… is a program Made in the French Community that gathers 
historic and new video works which are atypical in both their approach 
to narration and relation with the viewer. This video program of two 
hours, is supplemented by the recording of a « vox pop » TV talk show, 
hosted by journalist Quentin Legrand, where the the reactions of the 
public will be solicited. This will be accompanied by the Sphinx of Dora 
Garcia and broadcast via http://www.kmplt.be. Within the space, Tessy 
Bauer and Isabelle Rouquette have created pieces to play a stimulating 
role in enticing the public to participate.

Joëlle de La Casinière, So Happy, 1973, 4’30’’
Delphine Deguislage, Moniteur, 2006, 3’
Edith Dekyndt, Zetetik (a TV Piece), 2002, 2’ 30’’
Laure Gatelier et Julien Vergieu, Sans titre, 2006, 15’
Gauthier Hubert, The Backhanders, 2005, 6’40’’
Messieurs Delmotte, Without Appearances (vol.1), 2003, 14’ 28’’ + Le 
Clou, 1998, 3’ 40’’+ Dance Around Nude, 1996, 3’ 15’’
Jacques Lennep, Tania, modèle pour photos de charme, 1979, 30’
Jacques Lizène, Tentative à contraindre le corps à s'inscrire dans 
l'image, 1971, 4’45’’+ Tentative de dressage d'une caméra, 1971, 1’56’’
+ Tentative d'échapper à la surveillance d'une caméra, 1971, 1’50’’ + 
L’art de banlieue, 1979, 3'16'' + Vidéo graffiti minable, 1984, 2'02''
Vincent Meessen, Made in Belgium, 2006, 2’55’’
Jacques Louis et Danièle Nyst, Hyaloïde, 1985, 27’08’’

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B-1010
Un code postal pour les citoyens
Un projet d’Emmanuel Lambion avec Michael Dans, Simona Denicolai et Ivo 
Provoost, Emilio Lopez-Menchero, Christophe Terlinden
Une cité administrative « vidée » de ses occupants, un code postal en « 
vacance », B-1010, jadis à l’usage de la Cité Administrative, il est 
désormais devenu celui de tous les possibles… Pourquoi ne pas le rendre 
aux citoyens et à tous ceux qui veulent rêver et redécouvrir leur ville. 
Les jeux sont ouverts… Cinq artistes lancent, au moyen de cartes 
postales, l’annonce de « vacance » postale et invitent le public à se 
réapproprier le code B-1010.
Le projet se poursuivra dans la ville et sur le net.

B-1010
Een postcode voor de burgers
Een project van Emmanuel Lambion in samenwerking met Michael Dans, 
Simona Denicolai en Ivo Provoost, Emilio Lopez-Menchero, Christophe 
Terlinden
Een administratief centrum 'ontdaan' van zijn bewoners, een 'vacante' 
postcode, B-1010, voorheen in gebruik door het Rijksadministratief 
Centrum, voortaan zijn er legio mogelijkheden. Waarom niet deze postcode 
overdragen aan de burgers en iedereen die graag droomt en zijn stad wil 
herontdekken. Het spel kan beginnen. Vijf kunstenaars beginnen, door 
middel van ansichtkaarten, met de aankondiging van de 'vacature' van 
B-1010. En zo nodigen zij het publiek uit om deze ruimte weer in gebruik 
te nemen. Dit project zal worden voortgezet in de stad en op het internet.

B-1010
A postal code for the citizens
A project of Emmanuel Lambion with Michael Dans, Simona Denicolai et Ivo 
Provoost, Emilio Lopez-Menchero, Christophe Terlinden
A city administrative « empty » of its occupants, a post code « on 
holiday ». B-1010, previously for the use of the City Administrative, 
has now become one where all possibilities exist… Why not return it to 
the citizens and to all the ones who want to dream and rediscover their 
city? The game is on… Five artists will launch, through post cards, this 
postal vacancy and invite the public to reapproriate the post code 
B-1010. The project will be continued in the city and on the net.

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Projets réalisés par KOMPLOT, en collaboration avec l’ISELP, dans le 
cadre de la fête de la Communauté française de Belgique.
Bar, restauration et concerts sur l’Esplanade.
Projecten gerealiseerd door KOMPLOT in samenwerking met ISELP, in het 
kader van het feest van de Franstalige Gemeenschap.
Bar, catering en concerten op de Esplanade.
Projects created by KOMPLOT, in collaboration with ISELP, in the context 
of the Fête of the French Community of Belgium.
Bar, catering and concerts on the Esplanade.

http://www.kmplt.be/pages/news.html
http://www.lafete2006.be/

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@ 030 Exposition : 'Nuages fig.1', haptic (ex-Bétonsalon) et Le Bureau, 
dans le vestibule de la Maison Rouge, Paris, France.
haptic (ex-Bétonsalon) et Le Bureau

Invitation au vernissage de l'exposition 'Nuages fig.1'
(English version below)

Exposition du 14 au 24 septembre 2006
vernissage le samedi 16 septembre 2006 de 16h à 19h

Pensée pour l’espace d’Haptic dans le vestibule de la Maison rouge, 
l’exposition Nuages fig.1 propose une sélection d’œuvres présentées au 
format diapositive, au sein d’un accrochage original de visionneuses 
optiques. Choisi en référence à une œuvre de Marcel Broodthaers de 1967, 
le titre évoque à la fois l’ouverture à l’image et à la représentation 
ainsi que l’aspect minimal et aléatoire de l’agencement.

Ce dispositif qui joue sur une démultiplication virtuelle de l’espace 
d’exposition, rend possible la présentation de plusieurs œuvres ou 
séries de chaque artiste. Il permet ainsi de considérer à la fois la 
singularité des œuvres, inscrites dans le cadre fermé de la visionneuse, 
et leur mise en relation, opérée par le regard, rapide ou attentif, 
sélectif ou exhaustif, du spectateur – les combinaisons visuelles 
dépendant du parcours de chacun.

Nuages fig.1 oscille entre la réalité d’une exposition s’opérant par 
collage mental et la fiction d’expositions dont il ne subsisterait que 
des traces.

Les images d’œuvres ou les œuvres-images se visionnent comme autant 
d’écrans et/ou d’espaces ouverts déclinant fragments de films ou mises 
en scènes photographiques (Yannick Koller, Michael Dietrich), 
répétitions graphiques ou monochromes (Marina Gadonneix), œuvres 
virtuelles ou traces d’installations (Miguel Angel Molina, Clémentine 
Roy, Christel Valayer).

Le Bureau/ est un collectif de commissaires d’exposition basé à Paris, 
dont l’objectif est de questionner et d’expérimenter le médium même de 
l’exposition. La notion de commissariat collectif est un principe 
fondamental du groupe, la rencontre des compétences et des sensibilités 
des différents membres du Bureau/ permettant la production d’expositions 
fondées sur des lectures multiples et relatives. L’exposition est pensée 
comme complexe de médiation où les différents protocoles de monstration 
reflètent les problématiques de chaque projet, permettant aux œuvres de 
se penser hors d’un rapport didactique à l’exposition.

http://www.lebureau.tk / info@lebureau.tk

haptic dans le vestibule de la maison rouge / 10 Bd. de la Bastille / 
75012 Paris / http://www.haptic.fr / info@haptic.fr


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Nuages fig.1

Michael Dietrich
Marina Gadonneix
Yannick Koller
Miguel Angel Molina
Clémentine Roy
Christel Valayer



A proposal of Le Bureau/

Exhibition from 14th to September 24th 2006

Opening at 4 p.m. Saturday September 16th

Thought for the space of Haptic in the hall of la Maison rouge, the 
exhibition Nuages fig.1, proposes a selection of works presented at the 
slide format, within an original hanging of optical viewers. Chosen in 
reference to a work of Marcel Broodthaers of 1967, the title mentions at 
the same time the opening to the image and the representation as well as 
the minimal and random aspect of the arrangement.

This organization which plays on a virtual reduction of the space of 
exhibition makes possible the presentation of several works or series of 
each artist. It thus allows considering at the same time the singularity 
of the works, registered within the framework closed of the optical 
viewer, and their comparison, operated by glance, rapid or attentive, 
selective or exhaustive, of the spectator - the visual combinations 
depending on the round of every one.

Nuages fig.1 oscillates between the reality of an exhibition taking 
place by mental joining and the fiction of exhibitions of which there 
would remain only of the traces.

The images of artist works or the work-images are viewed like as many 
screens and/or open spaces, declining film fragments or photographic 
scenes, graphic or monochromic repetitions, virtual works or traces of 
installations.

Le bureau/ is a collective of curators based in Paris, whose objective 
is to question and try out the medium of exhibition. The concept of 
collective work is a fundamental principle of the group, the meeting of 
competences and sensitivities of the various members of Le bureau/ 
allows the production of exhibition based on multiple and relative 
readings. The exhibition is thought as complex of mediation where the 
various protocols of monstration reflect the problems of each project. 
Thus, the works are thought out of a didactic connection of the exhibition.

http://www.lebureau.tk/ info@lebureau.tk


Haptic in the hall of la Maison Rouge / 10 Bd. de la Bastille / 75012 
Paris / http://www.haptic.fr / info@haptic.fr

adresse : L'organisateur :

Le Bureau/
10 rue Haxo
F-75020 Paris
tel : +33 (0)1 73 71 07 14
http://www.lebureau.tk / info@lebureau.tk



Le lieu d'exposition :

haptic dans le vestibule de la maison rouge

la maison rouge - Fondation Antoine de Galbert
10 Bd. de la Bastille / 75012 Paris
ouvert du mercredi au dimanche de 11h à 19h
nocturne le jeudi jusqu’à 21h
entrée libre
http://www.haptic.fr / info@haptic.fr


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@ 031 Exposition : FêtArt qui participe au Mois de la Photo-OFF, Paris, 
France.
fichier joint : 
http://pourinfos.org//fichiers/_expositions_55959_fetart20006.pdf

Bonjour,
Vous trouverez ci-joint le dossier de presse de FêtArt qui participe au 
Mois de la Photo-OFF en organisant des expositions collectives toujours 
de jeunes photographes.

4 expositions, plus de 30 photographes, 2 nouveaux lieux et surtout les 
talents qui seront demain au "in" !

Notre premier vernissage sera le 2 novembre, au début du mois de la 
photo, chez Ecart, un show room d’édition de meubles dans le 4ème.

Toutes les infos sur : http://www.fetart.org


Cordialement,
Marion Hislen & Valerie Lambijou

Ps: n'ouliez pas l'exposition "Contexte", vernissage le 13 Octobre dans 
un nouveau lieu d'art contemporain. A découvrir absolument.

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@ 032 Projection : Dans la vallée de la Wupper d’Amos Gitaï , Invitée : 
Marie-Pierre Duhamel-Muller, 25 septembre 2006, Documentaire sur Grand 
Ecran, Paris, France.
Documentaire sur Grand Ecran
& MK2 Quai de Loire
font leur ciné-club

tous les derniers lundis du mois à 20h30

lundi 25 septembre 2006 - 20h30
DANS LA VALLÉE DE LA WUPPER d’Amos Gitaï
Invitée : Marie-Pierre Duhamel-Muller,
directrice artistique du festival Cinéma du Réel

Dans la vallée de la Wupper d’Amos Gitaï
France, 1993, Beta SP, couleur, 90’

En 1992, à Wuppertal en Allemagne, deux skinheads ont tué un homme qui 
se disait juif. Amos Gitai interroge des témoins, des habitants, et des 
acteurs du procès.
"Ce film ne cherche pas à nous choquer comme le ferait un reportage qui 
décrirait une rencontre avec des néonazis. Dans le film, nous ne verrons 
pas une photo de la victime et nous ne saurons rien de lui, si ce n'est 
son nom. Gitai ne cherchera pas à les interviewer ni à les observer de 
loin. Eux et leur victime sont "hors" du film et c'est cette absence 
même qui crée la panique. Ce refus de nous laisser la possibilité de les 
regarder dans les yeux devient petit à petit la métaphore essentielle de 
ce autour de quoi le film s'articule. Gitai parle avec le procureur, les 
avocats des accusés, les parents du propriétaire du bar, les habitants 
de la ville : ceux qui ont entendu parler de l'incident et ceux qui ne 
sont pas au courant. (…) Gitai ne cherche pas à "donner un sens" à 
l'incident. Pas directement en tout cas. Son film décrit le processus 
d'une disparition. D'une certaine façon, plus nous écoutons et plus nous 
regardons, plus l'événement se défait dans le temps et nous renvoie à 
l'Histoire qu'il représente." Uri Klein


MK2 Quai de Loire
7, quai de Loire 75019 Paris
M° Jaurès – Rens. : 08 92 69 84 84

Tarif pour tous : 6,90 euros
Tarif spécial adhérents DSGE : 5,60 euros

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@ 033 Rencontres : colloque consacré à François Cheng, le 25 - 26 
septembre 2006, Université Paris-Sorbonne, Paris, France.
Voilà le « programme » de poésie et de chanson jusqu’au début du mois de 
novembre :

- Mardi 26 septembre : je participe au colloque consacré à François 
Cheng à la Sorbonne, sous la Direction de Pierre Brunel, professeur de 
littérature comparée à Paris-Sorbonne et directeur du Centre de 
Recherche en Littérature Comparée, en collaboration avec l’ADIREL. Le 
colloque a lieu le 25 toute la journée et le 26 au matin. Le programme 
complet est ici : 
http://www.crlc.paris4.sorbonne.fr/pages/events/coll.%20Cheng.pdf.

- Samedi 14 octobre : Avec Eric Guilleton, nous donnons notre récital « 
Chansons d’un jour, poésie pour un soir », à la Menuiserie, à Pantin 
(métro Eglise de Pantin), à 20h30. Tarif : 12 Euros / Tarif réduit 
(chômeurs, étudiants, moins de 26 ans) : 8 Euros / Possibilité de dîner 
sur place après : 13 Euros / Réservations : poesiechanson@yahoo.fr ou 01 
69 78 08 15.

- Lundi 6 novembre à 21 heures : « Chanson française en Sorbonne », avec 
Georges Chelon, Bertrand Louis et Barbara Carlotti. Réservations (à 
partir d’octobre) : Nicole.Legendre@paris4.sorbonne.fr / 01 40 46 33 72


Matthias Vincenot

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@ 034 Rencontres : LA PUISSANCE DU SPECTACLE, Rendez-vous de 
l'imaginiare, Le 25 Septembre 2006, Espace Paul Ricard, Paris, France
L’ESPACE PAUL RICARD
ET LE CENTRE DE RECHERCHE SUR L’IMAGINAIRE
VOUS INVITENT AU RENDEZ-VOUS DE L’IMAGINAIRE

SUR LE THEME :
« LA PUISSANCE DU SPECTACLE »

Le 25 Septembre 2006 à 18h30 précises

Avec :
Pierre Musso, professeur à la Sorbonne
Vincenzo Susca, sociologue à Rome et auteur du livre "A l'Ombre de 
Berlusconi "
Caroline Caldier, journaliste à Radio France
Stéphane Hugon , chercheur au Ceaq

et Michel Maffesoli

Espace Paul Ricard
Galerie Royal 2
9, rue Royale
75008 Paris

http://www.ceaq-sorbonne.org/
http://www.espacepaulricard.com/

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