| Silvestre Byrón on Sun, 12 Jan 2003 18:37:09 +0100 (CET) |
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EAF/Portfolio
Segunda Edición/Corregida y Aumentada
NATACHA MONEDA*
La Chica Perfume
Estrenan compilado de Alejandro White
(Ludovico Producciones) con las imágenes de Natacha
Moneda, La Chica Perfume, en canalcorto.com.-
“¿Es Mae West o Jean Harlow? ¿Mary, Peggy,
Betty o July? ¿Una rubia de New York?” Interrogantes
actualizadas a lo largo de los años. “¿Dónde está?
¿Quién es? ¿Qué significa?” El mythos Natacha Moneda.
Su mítica pervivencia visual.
Desde su aparición en el Buenos Aires
contracultural del 74, La Chica Perfume se convirtió
en un ícono de la opcionalidad. Del cine de paso
reducido se cruzó al vídeo y a la red. Aunque jamás
protagonizó una película. Ni grabó algún disco. Una
imagen la sostiene. Como un ser inescrutable. Sin
mensajes ni encargos. Inescrutable y festivo.
Gratuitamente feliz. Basado en un mohín, su estilo
–ninguna cosa, nadidad- es acción práctica. Sin
apriorismos ni objetivos. Nada que demostrar. Como una
esfinge.Opsigno.
Natacha Moneda, La Chica Perfume, un signo
óptico.
* Primera Ed. Internet: E-Mail como Hoja de
Información EAF (6/01); Web: Página Digital (2002).
PROJECT5: «Una bolsita de pus/Perdido»
Propuesto como un socorro de imágenes en
peligro de desaparición, el PROJECT5 incluyó lo último
superviviente de la producción del “taller” Natacha
Moneda (1974-76) en el programa «Una bolsita de
pus/Perdido» (EAF, 2001). No solamente se restauró
sonido y color originales. También se preservó el
diseño de los años setenta. Cultura rock, modalidad
camp, lirismo de letra y música progresiva (Pescado
Rabioso, Aquelarre), teatro de cabaret (Kurt Weill);
preservar la entonación poética –lo inexpresable, lo
inescrutable- de Natacha Moneda, La Chica
Perfume.Editado entre el 30 de abril y el 4 de junio
de 2001 durante ocho turnos en la isla de Kairos –
Comunicación Audiovisual el Compilado Natacha Moneda
demandó unas cincuenta horas de escaneado y rendeado
de fílmicos y fotos fijas levantados de Archivo
Filmoteca. Hubo que remasterizar digitalmente imágenes
ocultas durante 25 años supervivientes del fuego y
otras depredaciones. Apenas un veinte por ciento de la
producción estaba disponible. La recuperación se hizo
partiendo de fílmicos originales. En otros casos, de
versiones analógicas. Hasta fotocopias fueron
reprocesadas. También se incluyeron imágenes
especialmente generadas.Finalmente se obtuvo un show
reel de 54 minutos que comprende registros del período
histórico como «Mysterium», cortes de «La ópera de los
tres centavos» (escena «En vez de...») y «Damián, el
juego más peligroso?», «Violencia en el parque»,
«Cementerio Club» y «El niño celeste». Esto incluye su
propio sistema de estrellas. Comenzando por Pamelo
Zuviría, el bullebulle de sus espectáculos, Arturo
Patricio Robó y el rubro Helga Médicis-Jorgelino
Westinhouse, una parodia de las parejas
hollywoodenses.
De la producción original EAF se incluyeron
escenas breves como «El Dr. Fischer de Ginebra»,
«Teatro Odeón», «Miguel Riglos Playhouse», «Teatro
Libre Florencio Sánchez», «Cine Graf», la reedición de
«El día que me quieras» y la remake de «Filmoteca
Punch/1969-1976».
Librada a sí misma, la sonriente imagen de
Natacha Moneda es neutral. Como una chica tapa de
revista. Acaso escurrida de una edición del Para Ti
bosquejada por Raúl Manteola en un tablero de
Editorial Atlántida. Anunciando cualquier attachment.
Patchouli o Ylang-Ylang. Su estilo-ninguna-cosa la
exime de todo compromiso. Sea el de una representación
realista o idealista. Basado en pocas o ningunas
premisas raciocinativas -sólo en percepciones
visuales- sugiere un momento estético sensorialmente
introducido en el cerebro.
El cerebro como una pantalla, según Deleuze.
Cosa pensante, cimentación de conceptos, ensamble de
ideas. Y de signos. Donde la imagen-Natacha Moneda
piensa y enlaza otras imágenes abriendo vías de
conocimiento.
Al gusto del irracionalismo romántico y
vitalista, revolucionario y anti-intelectualista de
los años 70, Natacha Moneda prendió en la
contra-cultura o cultura-rock metropolitana. Circuito
Buenos Aires – Gran Buenos Aires. La fórmula cine
under-sonido rockero fue captada por los lectores de
Pelo, Algún Día, 2001 y Mordisco. Ese fue el público
des-institucionalizado, des-masificado, de aquel
momento. La primera audiencia que, sin hacer ningún
registro teórico de los modos de conexionado de la
imagen, experimentó estéticamente los entrelazados
representacionales del cine y la diapo en una variante
sicodélica.Pronto surgió la creencia en la
substantividad de Natacha Moneda, una Chica Perfume,
en cuyo “taller” se creaban tales imágenes. Una
intuición espiritual afirmó su presencia. Su
materialidad. Lo real de Natacha Moneda. Cuestión de
voluntarismo. Proyecciones. Mitificación. Lo cierto es
que aun después del “apagón cultural” de 1976 esa
creencia siguió firme. Revistas como Periscopio y
Pájaro de Fuego extendieron periodísticamente su
substantividad “fabricando” una realidad gráfica de la
Chica Perfume.Un cuarto de siglo después el PROJECT5
continuó agregando más materialidad a la creencia.
Desde el play de una videocasetera o almacenando en el
búfer, la irrealidad Natacha Moneda volvió a
imponerse. Un e-mail de Terra.es (20/6/01) enviado a
EAF comenzaba diciendo “¡Hola Natacha!”.En Yahoo!
modeló como archivo adjunto del envío Saludo EAF
(28-29/12/01).
DESINFORMACIÓN. Así como una maniobra
publicitaria creó en una Operación Mincemeat la
substantividad de Nat Tate, un genio expresionista,
Natacha Moneda es un fenómeno de desinformación
artificialmente provocada.
La historia de Tate:
Bowie engañó a artistas de NY
Los grandes críticos de arte y periodistas
especializados también pueden equivocarse por no
querer pecar de ignorantes. El famoso cantante David
Bowie ofreció noches pasadas una fiesta en Nueva York
para conmemorar a un “genio” del expresionismo, Nat
Tate, y lanzar su biografía. ¿Y quién es el tal Tate?
se habrán preguntado las celebridades que asistieron a
la reunión. En realidad se trata de un personaje de
ficción, y el homenaje fue una broma que el escritor
inglés William Boyd ideó para los especialistas en el
género, según informó el diario británico The
Independant. El encuentro se llevó a cabo en el
atelier del ex marido de la Cicciolina, el artista
Jeff Koons. Durante la velada, todos se conmovieron
con la historia de Tate, salvo un periodista que,
investigaciones mediante, descubrió la emboscada.
La Nación. Buenos Aires, abril 9/98.-
A juicio de Paul Watzlawick (*), experto
en el estudio de la “producción” de realidades, el
crédito de una información depende de su propia
probabilidad y de la credibilidad de su origen.
Intachables en este caso. Aunque sólo fuera para una
broma artística o una tomadura de pelo, la
desinformación artificialmente provocada manipuló la
noticia de modo que encaje bien dentro del contexto
global de noticias. Acorde a la visión que los
críticos y cronistas de Nueva York tenían de la
situación. El expresionismo y un genio ignorado, Nat
Tate, por un lado. El origen de la información en
principio, el escritor William Boyd (autor de dos
antologías de cuentos y siete novelas) y la
megaestrella David Bowie (miembro del consejo
editorial de Modern Painters), por el otro lado.No se
definió lo verdadero sino lo considerado verdadero.
La substancialidad de Nat Tate dependía de esa
creencia. Hasta que alguien, investigando lo verdadero
-la noticia misma- reveló su desinformación. En
theindependant.com se informa sobre la publicación de
Nat Tate an american artist 1928-1960 de William Boyd
con foto de tapa de Juke Steinberg. Aunque el origen
de la información era aceptable, ésta era improbable;
por lo tanto, no genio expresionista Nat Tate.
También es el caso Natacha Moneda, una llana
e inofensiva creencia en tanto ficción consciente
capaz de entrelazar imágenes y conocimiento.
(*) Watzlawick, Paul. «¿Es real la realidad?
Confusión. Desinformación. Comunicación». Editorial
Herder. Barcelona, 1981.
En el compilado de PROJECT5 destacan dos
escenas de Natacha Moneda basadas en textos literarios
y un documental.
«Off Dr. Fischer» es una transcripción de
dos párrafos de la novela «El Dr. Fischer de Ginebra»
de Graham Greene. Como una réplica opcional al
telefilm narrativo de Michael Lindsay-Hogg (1985)
sobre una adaptación de Michael Broke, esta versión
abre el relato de su constante de tiempo y espacio
para situarla en una n dimensión con imágenes de
cuerpos humanos en los extremos de la bipolaridad
Eros/Tanatos.
«El día que me quieras», por su parte, es
un poema modernista de Amado Nervo compilado por
Alfonso Reyes en «El arquero divino» (1920). Acorde a
los principios de la imagen opcional, como tipo de una
comedia “de pies ligeros”, el texto actúa como una
réplica a las versiones narrativas –institucionales-
basadas en la película «El día que me quieras»
(Paramount Pictures, 1935) de Alfredo Le Pera. Ajeno a
todo origen literario el documental «Filmoteca punch»
destaca la actividad en el estudio y en el laboratorio
de Filmoteca (1969-1976), primera productora de
telefilms experimentales de Argentina. Un centro de
investigación donde despunta, a más del
cine-vía-satélite, su interés en la fotografía, el
diseño y el teatro. Con mucho material inédito,
figuran sus referentes literarios (Allan Poe, Oliverio
Girondo, André Gide), sus lugares de encuentro (las
“oficinas” del bar Colegiales y la confitería-pizzería
Imperio) así como sus íconos (Adelma Martín, Juan José
Navarro).Tanto «El día que me quieras» como «Filmoteca
punch» fueron específicamente editadas para Internet.
Por única vez fue posible verlas en pantalla grande en
la Tercera Edición del Festival Nacional Itinerante de
Cortometrajes “Sueños Cortos”.
NM REPORTS
El html incluye las siguientes relaciones
(históricas) del opsigno Natacha Moneda:
Febrero 74. Rubén Luis Sorgge -el
Superschuler- hace el gran hallazgo: Una Chica
Perfume; es decir: Natacha Moneda. Rápidamente se
empieza a alimentar a la nueva novia de Frankenstein:
sombreros, boquillas, tules, gasas, sedas, tacos
altos, plumas, corbatas de moño, maquillajes, light
shows, Agfacolor, estolas, estuques y carmín,
Kodakchrome, Glamour Boy y Glamour Girl, 8 y 16 m/m,
Pamelo Zubiría, 35 m/m, gestos, tics, cinemascope,
fox-trots, más sombreros, rock, Well & Howell, tapes
de Spinetta, Spinetta en persona, pelucas, smog,
Mandrax, dólares, “byronismo”, aeropuertos
internacionales, América, cabarets, Marlene Dietrich
(también en persona, ya que ella aporta el Marlene
touch), Hollywood, el jet set, México y Brasil,
Marlene Plástica (“actriz que nunca filmó y nunca
llegará a hacerlo”). Todo esto, para seis meses de
vida. Casi la Torre de Nesle”.
Obviamente, esto no es todo. En aquellos
años (1968-74) la vanguardia todavía era el hotel de
ventas, la corte de los milagros, el foro. Allí,
actorzuelos, poeticastros, directorzuelos, Super 8 y
cabalistas ociosos hoy convertidos en materia prima de
nostalgia look centraron intuiciones, brillos de
pensamiento mágico y rama dorada. “Una época de
glamour progresivo” según Sorgge.
Pluma y Pincel. Buenos Aires, junio 7/77.-
Y nuevo star system. Casting estable:
Daniel López K. y Rubén Luis Sorgge, en la República;
Carlos Ramón y Juan Morales, en México. Casting
inestable: Eduardo Pla, Fernando Griffell, Helga
Médici, Greta Bois, Lupe-Lupe, etc. En la plana
creativa: Miguel Riglos (Art Director), Beto Piri
(Mánager) y Rubén Luis Sorgge (Asesor Progresivo). En
exilio, (por Latinoamérica) Silvestre Byrón.
Periscopio. Temporada 1978.-
Sorgge la imaginó en el (bar) Politeama.
En realidad, su imagen ya había aparecido en los
créditos de dos undergrounds de Filmoteca un año antes
(1973). “El último corto” y “Chicas de Flores”, con
Adelma Martín. Sorgge le dio existencia. Su
inmaterialismo lo hizo crear una “empresa” de
cine-rock abocada al sicodélico.
Así N.M. viajó por América, brilló y,
probablemente, haya muerto en un club nocturno
centroamericano de ínfima especie. Había nacido a
bordo de un tren. En su compañía rodaron actores
inventados (Jorgelino Westinhouse, Helga Médici) y una
recua de postergadas (Lupe-Lupe, Marlene Plástica).
Pamelo ¿Zubiría o Zuviría? Fue su
portavoz. Aparecía en cualquier sicodélico dando su
opinión (generalmente desfavorable). Era burlón y
escéptico, tan ingenuo como perverso. Nadie lo quiso
nunca. Su lema era: “gocémonos”.
Una cosa es cierta, la “empresa” de
Natacha Moneda parecía una oficina de objetos
perdidos.
Pájaro de Fuego # 14. Buenos Aires,
temporada 1979.-
Así como así. Natacha Moneda. En el ojo de
la mente y como siempre con nuestra libertad. Natacha
Moneda. Nada de explicaciones, ni buenos sentimientos.
Nada de disculpas, nada de seguridades. Nada de nada.
Sólo una filmadora, un par de metros y la vida de
nuestra gente, de nuestro mundo. Película a
película... Ni siquiera el cine, apenas una película.
Esto no es una ferretería. Natacha Moneda. ¡Ojo!
Cortos son cortos.
Programa-presentación. Marzo 1974.-
Cortometrajes:... Cuando tenga viento en
el cráneo, del Taller Moneda... A las 17.45 en la
Unión de Cineístas de Paso Reducido (UNCIPAR), Estados
Unidos 1558. Unico día.
La Opinión. Buenos Aires, mayo 25/74.
...Damián, el juego más peligroso (sic),
del Taller Moneda... a las 17.30 en San José 225.
La Opinión. Buenos Aires, junio 29/74.-
FUNCIONES ESPECIALES ...Cansancio del
Taller Natacha Moneda... A las 17.00 en el Centro
Cultural APS. San José 225. Organiza la Unión de
Cineístas de Paso Reducido. Unico día.
La Opinión. Buenos Aires, agosto 10/74.-
No hubo boletín o suelto underground en el
que Rubén Luis Sorgge, Asesor Progresivo, no haya
editado. Compuso textos, diseñó tapas. Su estilo es
huraño, candoroso y cruel. Lo deja a uno con cara de
mono. El alma del mundo, el tiempo, la muerte, el
árbol de la vida, los símbolos y los mitos, son su
tema. Aparecen en tintas, en dibujos. Sorgge tiene un
proyecto: convertir los diversos canales del
avant-garde en un único hecho plástico. Concurren
Pohl-Kornbluth y Sturgeon, Cooper y Laing, Swift y
Poncela; ciencia ficción, antipsiquiatría y el humor
espantoso; agendas de contra-cultura rock. Eso es
perturbador.
Sorgge domina oficios insólitos:
fotocromía y composición, fabricación de calzados y de
armas, laboratorio fotográfico y computación. Todo es
parte del saber estar en el mundo. Dice:
“Mi vida es un carrusel dentro de un
laberinto”.
Y eso lo explica todo. Como sus proyectos.
Algunos, improbables. La Ciudad de los Viejos, el País
Subterráneo (a tres niveles geológicos). Y los otros.
Electric Crazy (dossier de información universal), el
Cine Fantasma (donde cada film es una gota de éter).
El más circulado, hace un lustro, fue Natacha Moneda,
La Chica Perfume. “El perfume se desvanece, el
diamante queda”. Por lo tanto: “Lo único válido es La
Chica Diamante”.
Plástico experto en fantasmagorías e
iniciaciones, Sorgge es saludado por Macedonio
Fernández, Houdini y Orson Welles. Asombra creer que
sea un correcto padre de familia.
Pájaro de Fuego. Ibid.
EAF/2003.-
AMERICAN MYTHS
Frank Sinatra y John Wayne,
mitologizados
Entronizados por el sistema de estrellas de
los estudios de Hollywood y por el proceso diegético
del MRI, desinformación, Frank Sinatra y John Wayne
–ya ausentes- transfiguraron su propiedad histórica en
una presencia mítica. Sus alcances. Desde el
misticismo devocional hasta la suplantación de
efectividades por figuraciones. Más que intramundanos,
dos paradigmas de la imagen overground -vinculados a
la industria del espectáculo y al poder político- sus
representaciones hoy generan desde actitudes
religiosas hasta quimeras socialmente aceptadas.Cuando
la ilusión excede toda substantividad.-
EL FAMOSO DE LA PUERTA DE AL LADO
Los vecinos de Hoboken, el barrio donde nació Sinatra,
levantan altares donde estaba su casa
NUEVA JERSEY (De una enviada
especial).- Con la noticia de la muerte de uno de los
más grandes cantantes de la historia de la música,
todos los personajes de la apacible cuadra del barrio
de Hoboken, donde él nació, salieron a la calle a
mostrarse. El viernes último, antes de llegar a ese
lugar ya se podía escuchar, de un tape algo empastado,
la voz de quien antes que nada fue “la voz de
Hoboken”. Así, con el ritmo que dictaba un pequeño
grabador, cada uno de los vecinos acercó a la vereda
sus recuerdos convertidos en flores, cuadros, discos,
fotos, libros, recortes de diarios, autógrafos, y los
puso allí, frente a un muro de ladrillos. Es que con
la muerte de Sinatra esa pared no sostendrá la simple
puerta de un garaje (lo que es ahora), sino la
representación de un lugar sagrado donde el 12 de
diciembre de 1915 nació un bebé flaquito, Francis
Albert Sinatra.
No sólo los vecinos de Hoboken se
juntaron allí el viernes. También muchos turistas se
bajaron transpirados de los taxis amarillos que venían
de Nueva York. Y no podía faltar la mirada de los
medios de comunicación locales e internacionales, que
no pararon de registrar movimientos y declaraciones
sobre el efecto de la muerte de Sinatra. De ese modo,
en el transcurso del día el pequeño y algo tímido
festival callejero fue tomando forma.
Un legado millonario
LOS ANGELES.- La familia del fallecido
cantante Frank Sinatra anunció que, pasado mañana,
celebrará una misa de difuntos en la iglesia católica
The Good Shepherd (Buen Pastor), que se encuentra muy
cerca de la residencia donde vivió el cantante. El
suceso se llevará a cabo en la más estricta intimidad
y con ingreso por invitación.
La vocero del cantante, Susan Reynolds,
informó que en ese mismo templo serán velados los
restos de Sinatra, a partir de mañana. Se espera que
los mismos descansen junto a los de sus padres en una
propiedad de la familia en Desert Memorial Park, cerca
de Palm Springs y a unos 160 kilómetros de Los
Angeles.
Por otra parte, en algunos medios de
información se ha señalado que los últimos meses de
vida de Sinatra se habrían visto empañados por la
batalla legal entre sus hijos Tina, Frank Jr. y Nancy,
y su cuarta esposa, Bárbara, con la que estuvo casada
durante veinte años.
Se estima que la fortuna del cantante
podría alcanzar los 200 millones de dólares.
Mientras salen a la luz estos problemas
íntimos, la familia Sinatra ha dispuesto a disposición
de todos los admiradores de La Voz una página de
Internet (http://www.sinatrafamily.com).
Los fans tendrán, además, otras opciones
con qué entretenerse: horas antes de la muerte de
Sinatra se publicó la última biografía del cantante,
“Sinatra: el hombre detrás del mito”, de J. Randall
Taraborrelli, que promete ser más escandalosa que la
versión de 1986 de Kitty Kelley, “His Way”. En el
libro se revelarán las relaciones de Old Blue Eyes con
la mafia, y con una seguidilla de mujeres bonitas,
desde Marilyn Monroe hasta Jackie Kennedy y Nancy
Reagan.
También está en preparación un film, en el
que Sinatra podría ser interpretado por Tom Hanks.
La Nación. Buenos Aires, mayo 18/98.-
JOHN WAYNE Y EL NEGOCIO DEL FAR WEST
Al igual que Elvis Presley y Marilyn
Monroe, John Wayne se convirtió desde su muerte en
otro mito de la cultura norteamericana del siglo
veinte.
Pero hoy, a partir de un revival de la
estética del lejano oeste, el viejo Wayne parece ser
más objeto de culto que nunca. Tiene su propia calle
en el Estado de Wyoming y su casa natal es uno de los
edificios más importantes de Winterset, Iowa. Además,
una amplia gama de productos lleva su nombre, entre
ellos un papel higiénico que le rinde dudoso tributo.
Lo curioso y especial del caso es la
confusión acerca de la verdadera identidad de Wayne. A
Elvis y Marilyn se los venera por cualidades bastante
reales: su voz, su físico, su encanto y su sex appeal.
Pero a John Wayne se lo rescata como un genuino
cowboy, un pionero del salvaje oeste, olvidando que su
verdadera ocupación era la de actor y que vivió hasta
hace poco entre nosotros.
Marion Michael Morrison, tal su verdadero
nombre, nació en 1907. Recién en la década del veinte
adoptó el alias por todos conocido a través de su
larga carrera como estrella, que lo llevó a
protagonizar más de cuarenta films.
Para muchos norteamericanos resulta
difícil aceptar que el protagonista de clásicos
westerns como “La diligencia” o “Más corazón que odio”
no convivió realmente con Wyatt Earp o Buffalo Bill. Y
los que ven en esto la posibilidad de hacer buenos
negocios, no serán quienes lo desmientan.
La Nación. Buenos Aires, diciembre 2/96.-
EAF/2003.-
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