[nettime-lat] La conquista de la ubicuidad

[José Luis Brea <071@4131.org>]

La conquista de la ubicuidad
www.centroparraga.com/ubiquid/


/**/offline: CentroParraga - CAAM - Koldo Mitxelena (España) 15 Oct 2003 - 
ene 2004

/**/Artistas / Obras

0100101110101101.ORG Híbridos - Antoni Abad Sísifo - Absürd Örg Absürd Örg 
- Mark Amerika GRAMMATRON - Ben Benjamin superbad.com - Blank & Jeron Tira 
tu basura - Heath Bunting Posee, sé poseido o permanece invisible - Bureau 
of Inverse Technology [BIT] Caja de suicidios - Arcangel Constantini 
w.o.a.i.t.a.o.M.( vs).D.rep_1234567890 - Vuk Cosic Historia Oficial del 
Net.Art - vol. 3: historia ASCII de la imagen en movimiento - Critical Art 
Ensemble TACTICAL MEDIA - Minerva Cuevas MVC - Luka Frelih 7-11 - Dora 
García Heartbeat - Heide, 1sand0s, Pocock, Stehle Unmovie.net - JODI 
JODI.ORG - knowbotic research IO_el trabajo inmaterial - Olia Lialina 
Testamento y últimas voluntades - Brian Mackern no-content.net - Michael 
Mandiberg The Exchange Program - Lev Manovich El Navegador Freud-Lissitzky 
- Jennifer and Kevin McCoy Airworld - Antoni Muntadas The File Room - Josh 
On Ellos mandan - pavu.com pavu.com - Radical Software Group Carnivore - 
Alexei Shulgin Form Art - Alexei Shulgin & others Escritorios - John F. 
Simon, Jr. Objeto desplegable - Igor Stromajer SY.SMN - Te veo. No me ves - 
Beth Stryker + Sawad Brooks dissemiNET - Surveillance Camera Players “1984” 
- YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES STATEMENT DE ARTISTA N0. 45,730,944: -

  /**/intros a las obras: Laura Baigorri, Roberta Bosco, Lola Dopico.

  /**/Pre-textos (curatoriales)

Paul Valéry La conquista de la ubicuidad (una cita) - José Luis Brea La 
Conquista de la Ubicuidad (presentación) - Steve Dietz La ubicuidad de la 
conquista (una respuesta)

/**/ensayos

Hal Foster Archivos de arte moderno - Steve Dietz ¿Por qué no ha habido 
grandes artistas de la Red? - Benjamin Weil SIN TÍTULO (ÄDA’WEB) - Lev 
Manovich La generación Flash - Thimothy Druckrey Circuitos 
cerrados/sistemas abiertos/condiciones críticas - Alex Galloway De cómo 
hicimos nuestro propio Carnivore - Jon Ippolito Diez mitos sobre el arte en 
Internet - José Luis Brea El net.art y la cultura que viene


/**/ La Conquista de la Ubicuidad (presentación)

Aunque el objetivo aparente de “la conquista de la ubicuidad” es realizar 
una breve “historia del net.art”, no nos planteamos hacerlo desde la 
perspectiva inmanente de un género o una forma artística más o menos 
reciente y consolidada, sino sobre todo desde la perspectiva de lo que 
representa y conlleva su emergencia en el contexto de la transformación de 
las prácticas de significación, representación y comunicación que está 
teniendo lugar en las sociedades contemporáneas. En ese sentido, los 
énfasis y “puntos fuertes” sobre los que se plantea esta historización no 
se ponen ni en los desarrollos narrativos, ni en los “hallazgos” formales, 
y ni siquiera en aquellas articulaciones críticas que hayan podido ser más 
decisivas hasta la fecha en el desarrollo efectual de la propia “forma” 
net.art, sino más bien en aquellas realizaciones en las que más se pone en 
evidencia el proceso genérico de transformación de la “economía de las 
prácticas artísticas” que está teniendo lugar en el momento actual, y que 
(bajo nuestra perspectiva) en el net.art “hacen síntoma”, salen a la luz.

Nuestra pequeña “historia del net.art” se traza así desde la convicción de 
que lo que habrá sido importante en su desarrollo primero (durante estos 
diez primeros años de existencia) llegará a ser justamente todo aquello en 
lo que este nuevo tipo de práctica de comunicación habrá anticipado y 
puesto en escena los grandes cambios que en toda la ecnomía de lo visual y 
la producción simbólica se están cumpliendo en las sociedades actuales.

Al respecto, nos interesan del net.art especialmente dos cualidades de 
“resistencia” muy específicas: su inasequibilidad para las economías de 
comercio, de mercancía, (y su consiguiente potencia para desarrollarse de 
modo reluctante al asentamiento de un mercado en su entorno) y su 
inadecuación para plegarse a las estrategias asentadas de exposición, de 
carácter “espacializado” en última instancia. Esas cualidades le 
posibilitan ejercer una fuerte resistencia a la economía asentada del arte 
(una economía de comercio y colección, suplementada por instrumentos 
públicos de exhibición y patrimonialización), a partir sobre todo del 
carácter ubícuo e ilimitadamente reproducible de sus producciones (lo que 
justifica la elección del título de la exposición, en homenaje a la 
intuición anticipadora de Paul Valery). A partir de ese carácter, las 
producciones del net.art promueven la profundización de una situación 
transicional en la esfera de las prácticas artísticas, desde una economía 
de comercio a otra de distribución.

Se diría que los dos “momentos” más característicos en la historia del 
net.art en su relación a la Institución-Mercado-Arte están marcados 
justamente por la valoración que se hace de esa situación de tránsito. La 
documentaX, que en su conjunto apuntaba enfáticamente a este proceso de 
tránsito de las economías del arte hacia regímenes disueltos en la economía 
general y difusa de un sistema expandido de la imagen técnica, como momento 
de máxima cotización (y por así decir, euforia del sistema-arte ante la 
aparición del net.art). En el extremo opuesto, la reciente clausura del 
programa de new media del Walker Art Center como momento que hace visible 
la crisis y fracaso en la aceptación por la institución, un momento que 
igualmente evidencia la percepción de una inadecuación recíproca de las 
economías propias de la Institución-Arte asentada y la naciente nueva 
práctica, en un momento de retroceso y conservadurismo estructural de la 
Institución-Arte, que quizás de manera demasiado evidente percibe el 
peligro que el asentamiento de nuevos regímenes y nuevas formas de la 
práctica conllevan para ella. Uno y otro momentos de euforia y decepción, 
de apogeo y fracaso- puntúan para nosotros de la misma forma la gran 
incomponibilidad de dos regímenes públicos que no son miscibles (como 
aceite y agua) por más que coexistan en el tiempo, en un tiempo (el 
nuestro) que necesariamente entonces debemos percibir como tiempo de 
transición y conflicto.

En cierta forma, por tanto, ésta nuestra pequeña “historia del net.art” 
querría sobre todo valer como “prehistoria conflictual” de un nuevo régimen 
de relación global con las prácticas de producción simbólica desarrolladas 
en el ámbito de la producción visual, como anticipación de un nuevo régimen 
que todavía está por llegar y asentarse. Y cuyo advenimiento, si llega a 
cumplirse (cosa que no dudamos: o por la que dicho de otra forma apostamos 
decididamente), obligará a una lectura retrospectiva del net.art 
revaluativa y que reconozca sus desarrollos como huella intempestiva de 
algo que en su tiempo de emergencia estaba aún por llegar, como 
anticipación proyectiva de un futuro que en su momento era aún meramente 
posible. Lo que nos obligaría hoy a percibirlo como una especie de “dejá 
vú” invertido, en el que se perfila una rememoración del futuro en el 
presente un presente aún en curso, en cuyo trazo podemos sopesar ahora, en 
este presente preciso de quiebra de ilusiones precipitadas, lo que está en 
juego. Ello no es poco.

José Luis Brea

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