[Nettime-nl] ARTEFACT SYMPOSIUM location based media (Modified by Geert Lovink)

["Dirk De Wit" <dirk.dewit@iak.be>]

Artefact festival in samenwerking met Digitaal Platform IAK / IBK en 
met de steun van Culturele Studies K.U.Leuven
 
ARTEFACTSYMPOSIUM
Donderdag 15 februari van 14 tot 17u30 in STUK te Leuven.
 
LOCATION BASED MEDIA
mediakunst en technologie gerelateerd aan plaatsen
met: Peter Westenberg (B/NL), Troika (GB), FLCextended (B), Tapio 
Mäkelä (SF) en Rob Van Kranenburg (B/NL)
 
Draagbare en draadloze media maken het mogelijk om vanuit gelijk welke 
plek data op te vragen en zelf te maken, te versturen en te delen met 
andere gebruikers. Naast dat ‘wereldwijde’ karakter worden media 
vandaag ook plaatsgebonden door middel van bijvoorbeeld GPS en door 
middel van lokale draadloze netwerken zoals WiFi. Denken we 
bijvoorbeeld aan foto’s en teksten die opgeladen worden met de 
coördinaten van de plek waar ze gemaakt zijn of aan kaarten waarop 
informatie wordt opgeladen over bepaalde plekken. Of denken we aan 
lokale netwerken waarbij bewoners in een bepaalde omgeving draadloos en 
permanent met elkaar in verbinding staan. Anderzijds kan de plaats waar 
je je bevindt aanleiding zijn voor het krijgen en opvragen van bepaalde 
data: welke vrienden zijn op dit moment in de buurt of waar kan ik het 
dichtstbijzijnde postkantoor vinden? Naast die technische mogelijkheid 
tot lokaliseren wordt er meer aandacht besteed aan de betekenis van 
draagbare en geconnecteerde media voor bepaalde plaatsen en bewoners, 
en wat die media lokaal kunnen bewerkstellingen.
 
In dit locatiegevoelige karakter van media ligt een duidelijk creatief 
en artistiek potentieel dat kunstenaars, ontwerpers, architecten en 
urbanisten en sociale werkers exploreren. Kan je meer informatie over 
plekken beschikbaar maken en verandert dit de betekenis en het beeld 
van een plaats? Kan participatie van bewoners via mobiele en draadloze 
technologie de publieke ruimte veranderen en hertekenen? En hoe kunnen 
we in die projecten een onderscheid maken tussen de technische 
mogelijkheden om een locatie te bepalen en de betekenissen over die 
plaats: de historische, sociale, geografische, architecturale of urbane 
betekenissen en de betekenissen die de bewoners en gebruikers van een 
plaats eraan geven?
 
Dit symposium bestaat uit projectpresentaties, een keynote lezing en 
een debat. Via projectpresentaties tonen we hoe kunstenaars, vormgevers 
en architecten/urbanisten met deze media werken. Via een introductie en 
keynote lezing wordt een kritisch en inhoudelijk kader aangeboden rond 
‘location based media’ en hoe ze worden ingezet in culturele projecten. 
Het symposium wordt afgerond met een gesprek tussen sprekers en 
publiek.
 
Programma
 
14:00 – 14:15
Introductie
 
14:15 – 15:45
Projectpresentaties
 
Peter Westenberg (B/NL)
Presentatie van project ‘World Wide Westwijk’, een interactief 
videoportret op het net van de buurt
 
Troika (GB)
Presentatie van interactieve projecten en installaties in de openbare 
ruimte van steden
 
FLCextended (B)
Presentatie van ‘M.U.D.’, een ruimtelijk scenario voor de kustregio 
vanuit een ‘multi-user’ perspectief.
 
15:45-16:00
Pause
 
16:00 – 16:40
Keynote lezing
Tapio Mäkelä (SF)
"Media arts and technologies of location"
Kunnen ‘location based media’ bestaande configuraties van publieke 
ruimte uitdagen en hertekenen?
 
16:40 – 17:30
Debat met Tapio Mäkelä, Troika, Peter Westenberg (o.v.) en FLCextended.
Moderator: Rob Van Kranenburg.
 
Praktisch:
Adres:
STUK
Naamsestraat 96, auditorium
3000 Leuven
- toegang gratis
- voertaal Engels
- wegbeschrijving : www.stuk.be
- info over het Artefact Festival: www.artefact-festival.be
 
Reserveren verplicht:
Via e-mail: info@ibknet.be (telkens naam en voornaam, e-mailadres en 
eventueel telefoonnummer)
of bellen op 09/267 90 40
 
E X T R A   I N F O
 
Peter Westenberg
Peter Westenberg is beeldend kunstenaar en film- en videomaker, houdt 
zich in zijn werk bezig met openbare ruimte en sociale netwerken en is 
sinds 2005 lid van Constant vzw, een werkplaats die actief is op het 
gebied van kunst, feminisme, copyright alternatieven en werken in 
netwerkverband. Zijn werk werd vertoond op tentoonstellingen en 
festivals waaronder Portobello Filmfestival Londen, Impakt Utrecht, 
Argos Brussel, International Film Festival Rotterdam en Centrum voor 
hedendaagse kunst Witte de With, VideoEx Zurich.
 
World Wide Westwijk is een project van videomaker en beeldend 
kunstenaar Peter Westenberg i.s.m. kunsthistorica Merel Willemsen. 
World Wide Westwijk een interactief videoportret van de buurt Westwijk 
in Vlaardingen. Video werd benaderd als een actief gereedschap om de 
relatie met je omgeving kritisch te onderzoeken. In de periode dat 
World Wide Westwijk actief was werden via de website 
www.worldwidewestwijk.nl veertien liveprogramma’s uitgezonden. De live 
uitzendingen combineren het documentaire karakter van traditionele 
buurt tv met performance-achtige momenten. World Wide Westwijk 
portretteerde niet alleen de bestaande situatie in de wijk, maar 
veranderde het beeld van de wijk door er nieuwe beelden aan toe te 
voegen.
 
TROIKA
Troika is a multi-disciplinary art and design practice founded in 2003 
by Conny Freyer, Eva Rucki and Sebastien Noel, who met while studying 
at the Royal College of Art and have backgrounds in graphic, product 
design and communication. Troika develops a variety of self-initiated 
and commissioned projects that are both engaging and demanding to the 
user, from printed matter to product design and custom installations. 
They focuse on the contamination between the arts and design 
disciplines and their projects are born out of the same love for 
simplicity, playfulness, and an essential desire for provocation.
 
FLC [FUCKLECORBUSIER]
FLC [FUCKLECORBUSIER] is een vrije associatie van ontwerpers met 
diverse achtergronden die werken rond de spanning tussen individuen en 
tussen de individuele wensen, ervaring en initiatief, en hoe het 
ontwerpproces ook door andere en meer flexibele, collectieve en 
werkbare processen kan geleid worden dan het uitdrukking geven aan een 
unieke identiteit. FLC werkt vooral rond plaatsen en ruimtes waar 
verschillende soorten van gebruik en behoeftes elkaar kruisen. 
Conflicten die daaruit voortvloeien zien ze als een productief  element 
in het ontwerpproces: conflict leidt tot het negociëren rond het 
invullen en gebruik van ruimte. Zo ontstaat collectieve intelligentie. 
FLC situeert zijn werk in een maatschappij die gekenmerkt wordt door 
netwerken, door overlapping tussen fictie en realiteit en door een 
veelheid aan sensoriële boodschappen waar het visuele slechts een deel 
van is.
www.FLCextended.be
 
Het project M.U.D. van FLCextended is een ruimtelijk scenario voor de 
kustregio, geïnspireerd op de problematiek van de stijging van de 
zeespiegel en een aantal maatschappelijke tendensen die de ruimtelijke 
bewegingen sturen. Het dynamisch ruimtemodel M.U.D ontstond vanuit de 
vaststelling dat elke meter van zwaar geëxploiteerde Belgische 
kuststrook door haar gebruikers beschouwd wordt als hoogstpersoonlijk 
bezit. De Belgische kust wordt individueel geconsumeerd en is geenszins 
vastgeklonken aan welk collectief verantwoordelijkheidsgevoel dan ook. 
M.U.D staat voor slijk, de substantie die water en land vermengt, de 
toestand van de kust na de Zondvloed. Maar M.U.D staat ook voor 
Multi-User Dimension. Wanneer territorium en eigendom onderhevig worden 
aan de dynamiek van  de zee, onderhandelen steeds andere 
belanghebbenden telkens opnieuw over wisselende punten binnen de 
conflictzone.

De installatie !MY COAST bouwt verder op M.U.D., en ziet de kust 
letterlijk op maat van elk gebruiker en zal werken zoals een MY SPACE 
of een YOU TUBE. Elk individu zal er affiniteiten en voorkeuren in 
kunnen uitdrukken en zal dus ook in !MY COAST op zoek kunnen gaan naar 
wat het “graag heeft” en dat ontwijken wat het “niet graag heeft”. Wie 
wil zal echter van !MY COAST kunnen afdalen in COASTOMIZE! en extra 
levels met ruimtelijke modellen, wetmatigheden, rules en tools 
verkennen die door dit voorkeurgedrag tot actie komen. !MY COAST moet 
in eerste instantie een milieu zijn, een vorm van podium, een drager 
van multiple limietgedrag in een collectieve limietruimte (in dit geval 
de Belgische kust) en in die zin ook “model van” en “model voor” een 
vorm van collectiviteit en dus meer-dimensionale interactiviteit.
 
TAPIO MÄKELÄ
Tapio Mäkelä is a researcher and a media artist based in Helsinki, 
Finland, currently research residence at Sarai. He is researcher as 
part of a Finnish Arts Council and Academy of Finland funded project, 
USED, based at HIIT (Helsinki Institute for Information Technology) and 
m-cult, Finnish Centre for New Media Culture. In the USED project 
Mäkelä’s work has focused on critical contextualization of location 
based media in urban environments. Mäkelä was the programme chair of 
ISEA2004, the 12th International Symposium of Electronic Art.  He is 
working mostly on new media and cultural studies research as well as 
research driven media arts practice. Over the last decade, Mäkelä has 
presented papers at several international forums and been a visiting 
lecturer. In the years 1994-1997 Mäkelä was director of artist 
association Muu, where he established a medialab for artists, the 
MuuMediaBase. Mäkelä has also realized several net based media cultural 
projects. He has also been involved in Finnish open source and IT 
development as well as the Helsinki electronic music scene. With m-cult 
he has worked with new media arts and culture policy research resulting 
in three publications.
 
ISEA2004: http://www.isea2004.net
m-cult web site: http://www.m-cult.org
CV: http://www.translocal.net/apio
 
Keynote lecture:
"Media  arts and technologies of location"
In this paper I am questioning the degree to which location based media 
can challenge existing configurations of public space. Instead I 
suggest to "read" these acts, on the one hand as metaphoric or 
conceptual acts which address the discourse of public space, and on the 
other hand as private yet shared practices within public spaces, new 
forms of ars memorativa. Artistic uses of wireless media in public 
spaces require visible or audible tactics of engagement in order to 
make a claim that they participate in reconfiguring public spaces. Far 
too often creative wireless projects are eclectic experiments only 
accessible for a particular festival audience for a limited period of 
time.
 

______________________________________________________
* Verspreid via nettime-nl. Commercieel gebruik niet
* toegestaan zonder toestemming. <nettime-nl> is een
* open en ongemodereerde mailinglist over net-kritiek.
* Meer info, archief & anderstalige edities:
* http://www.nettime.org/.
* Contact: Menno Grootveld (rabotnik@xs4all.nl).