[Nettime-ro] Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal prezinta Desire is WAR

[Galeria de Arta Contemporana Muzeul National Brukenthal <galeria.de.arta.contemporana@gmail.com>]

Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal prezinta


 Desire is WAR

7 – 31 iulie 2011

vernisaj joi 7 iulie, orele 17.00

Sibiu, str. Tribunei, nr.6

orar: marti – duminica, 10.00 – 18.00


 Artisti: Apparatus 22 (RO), Muhammad Ali (PK), Stefan Botez (RO,CH),
Katja-Lee Eliad (RO,IL), Farid Fairuz (LB,RO), Mikhail Karikis (GR,UK),
Matts Leiderstram (SE), Matmos (US), MEN (US), Ioana Nemes (RO), Gyarfas
Olah (RO), Karol Radziszewski (PL), Emily Roydson (SE,US), Ryan Trecartin
(US).

Curatori Anca Mihulet si Dragos Olea (RO)


 In ciuda progresului evident inregistrat in procesul de secularizare si
negociere a identitatii din societatea romaneasca, moralitatea sexuala
ramane sub dominatia religiei, a discursului exagerat si a mitologiilor
facile. Chiar daca gradul de toleranta fata de minoritatile sexuale a
crescut in ultimii ani, intelegerea, respectul, si reala acceptare politica
a acestor comunitati sunt departe de a fi puse in practica.

Intr-un context mai degraba ostil, Desire is WAR este o
expozitie-statement si o forma de activism cultural care isi propune sa
provoace o dezbatere in jurul unui anumit tip de dorinta care aprinde adesea
conflicte intense, chiar razboaie in familii, grupuri de prieteni, vecini,
scoli, la locul de munca sau acasa: dorinta pentru persoane de acelasi sex.

Prin prezentarea unei selectii de lucrari recente realizate in diverse medii
– video, desen, text, sound – ale urmatorilor artisti si muzicieni:
Apparatus 22, Muhammad Ali, Stefan Botez, Katja Eliad, Farid Fairuz, Mikhail
Karikis, Matts Leiderstram, Matmos, MEN, Ioana Nemes, Gyarfas Olah, Karol
Radziszewski, Emily Roydson, Ryan Trecartin, care printre altele au abordat
consistent si au examinat topica queer, Desire is WAR deschide un spatiu
pentru dezbatere, descoperire si dialog care este mai mult decat necesar in
Romania, si nu numai. Expozitia in sine doreste indepartarea de la
perceperea culturii queer drept liberalizarea emotiilor sau amenintarea
establishment-ului social si politic.

Discursul expozitional surprinde o problematica larga care graviteaza in
jurul dorintei pentru persoane de acelasi sex: dorinta ca sursa de
inspiratie, lupta pentru dreptul la reprezentare publica si expresie a
comunitatii LGBT, alaturi de analiza retoricii publice din jurul drepturilor
civile, recontextualizarea icoanelor stereotipe heterosexuale din
perspectiva queer, aura teatrala a imaginarului queer si mitologiile
asociate, dilemele si confuzia cauzate de auto-acceptarea orientarilor
asexuale, care sunt atat de des condamnate social, nostalgia, posibilitatile
narative care reies din suprapunerea asa-numitei vieti normale cu existenta
celuilalt, asocierile dintre virtute si pacat, compromis si vina, puterea
seductiei, homosexualitatea ca mijloc de expresie estetica, etc.

Muzica ocupa un loc distinct in prezentare, avand in vedere interesul nostru
in potentialul sau de a actiona ca un instrument de comunicare in masa al
ideilor radicale, dar in acelasi timp si al celor mai veritabile emotii si
dorinte queer.

Am pornit in acest demers de la conexiunea istorica dintre comunitatea
queer, artele vizuale si muzica. Numerosi muzicieni au folosit muzica pop,
dance sau rock impreuna cu referinte culturale si istorice pentru a accelera
recursul la critica politica; in alt spectru, povesti personale reale
inspirate de dorinta pentru persoane de acelasi sex au fost inserate intr-un
mediu rezistent la ele, reusind sa sustina un mesaj care altfel ar fi avut
un impact mai putin resimtit.

Display-ul expozitional, realizat in colaborare cu arhitecta Laura
Paraschiv, deconstruieste un cliseu conform caruia cultura urbana a
comunitatii queer se rezuma la petreceri, promiscuitate si un lifestyle
glamuros. Lucrarile vor fi integrate intr-un set post-party, haotic care
descompune suprafata stralucitoare si face loc problemelor reale ale
comunitatii queer, dilemelor si posibilelor solutii de transformare a
lipsurilor dintre normele heterosexuale si queer in forme de expresie si
metode de intelegere a diferentelor culturale si sexuale. In spatiul de
expunere pot fi consultate diverse materiale despre subiecte queer: reviste,
publicatii, selectii de muzica, etc.


 Apparatus 22 este un art and fashion collective initiat in 2011 in
Bucuresti, RO. In acest an, Apparatus 22 va prezenta proiecte in publicatia
KILOBASE BUCHAREST A – H* * comisionata pentru expozitia Image to be
projected until it vanishes, Museion Bolzano, IT; la MAK – Museum of Applied
Arts/ Contemporary Art, Viena, AT, si la Steirischer Herbst festival, Graz,
AT. Lucrarile din expozitie aduc impreuna iconuri din fashion si academia  -
unindentified modelling objects, puse alaturi de imaginea lui Deirdre
McCloskey, transsexual, profesor de istoria economiei.

Muhammad Ali este un artist multidisciplinar care traieste si lucreaza la
Karachi, PK. Interesat de complexitatea sexualitatii, a emotiilor si a
erotismului care deriva de aici, Muhammad Ali va expune in spatiile galeriei
de arta contemporana din Sibiu doua fotografii recente: Muntazir si
Wuthering Heights.

Stefan Botez lucreaza cu fotografie, video si colaj. La ora actuala se
specializeaza in practici artistice in spatiul public la Haute ecole d’art
et de design din Geneva. Pentru expozitia Desire is WAR, Stefan Botez a
pregatit o serie de fotografii intitulata Mi-e dor de tine, dedicata unui
fost iubit din Geneva, un statement  emotional si impulsiv in acelasi timp,
bazat pe jocuri lingvistice si pe memorie spatiala.

Katja-Lee Eliad (traieste si lucreaza la Bucuresti, RO) este un artist
vizual care lucreaza cu desen, video si sound. Lucrarea prezentata in
proiectul de fata, Explica, recompune elegant, prin imagine si sunet,
momentele unei relatii, incertitudinile si fricile, amintirile placute si
dezamagirile.

Farid Fairuz (s-a nascut la Beirut, LB, traieste la Bucuresti, RO) a zguduit
scena de arta contemporana din Romania cu performance-uri manifest prin care
a criticat esecul societatii locale in materie de capitalism, sexualitate,
productie culturala si religie. In deschiderea expozitiei, Farid Fairuz va
sustine un performance inspirat de cadrul local, si motivat de aspiratiile
conceptuale ale curatorilor.

Mikhail Karikis (nascut in Grecia, traieste si lucreaza la Londra, UK) are
un background in muzica, arhitectura si arte vizuale. Performance-urile sale
audio si video au fost prezentate la Tate Modern, Whitechapel Gallery,
BAFTA, British Film Institute, Kings Place London sau Tate Britain. Karikis
este unul dintre artistii comisionati pentru o serie de performante care au
avut loc in Pavilionul Danemarcei la editia actuala a Bienalei de la
Venetia. In Galeria de Arta Contemporana a Muzeului National Brukenthal,
instalatia de sunet al lui Mikhail Karikis va vorbi despre complicatiile si
perceptiile eronate care apar intr-o relatie din cauza comunicarii pe
internet.

Matts Leiderstam (n. 1956, traieste si lucreaza la Stockholm, SE). Cel mai
recent solo-show al sau a fost prezentat la Kunsthalle Dusseldorf, DE; Malmo
Museum of Art, SE; Turku Museum of Art si Kuntsi Museum of Modern Art,
Waasa, FI. Lucrarea Returned, Parc Mont Royal este un fragment dintr-un
demers artistic complex  prin care Leiderstam vorbeste despre ideea de
abandon si despre pericolul reintoarcerii. Artistul documenteaza
transformarea, uneori invizibila, a unor parcuri recunoscute in ghidurile
gay ca* *cruising places, prin inserarea in peisaj a unei copii a picturii
lui Poussin, Primavara sau Adam si Eva in paradisul terestru.

Matmos (M.C. Schmidt si Drew Daniel). Celebra pereche de artisti si
compozitori de muzica electronica, inovatori intr-un domeniu al inovatiei
extreme va fi reprezentata in expozitia Desire is WAR prin albumul The Rose
Has Teeth in the Mouth of a Beast (2006). Albumul consta intr-o serie de
cantece-simbol, dedicate unor influente personalitati LGBT; fiecare personaj
este evidentiat de elemente auditive distincte, relevante pentru cariera sa.

MEN este un band si art-performance collective din Brooklyn, NY, initiat de
JD Samson, alaturi de Michael O’Neill, Ginger Brooks Takahashi, inlocuit
apoi de Tami Hart, Johanna Fateman si Emily Roysdon. Doua cantece-manifest
Credit Card Babies si Who I Am to Feel so Free de pe albumul de debut al
trupei MEN lansat la inceputul acestui an, Talk About Body, vor fi parte din
expozitia Desire is WAR.

Gyarfas OLAH (n. 1975, Tusnad, RO) este incepand cu anul 2006, designer-ul
principal si parte a echipei care a creat fashion label-ul Rozalb de Mura. O
parte din cele mai recente desene si colaje ale sale, care combina curajos
si conspirativ masculinul cu femininul, vor fi expuse in contextul
proiectului Desire is WAR*.*

Ioana Nemes (1979-2011) a fost unul dintre cei mai aclamati si expusi
artisti ai generatiei sale. A participat la Bienala de la Istanbul, TR
(2009) sau la UTurn Copenhaga, DK (2009), iar lucrarile sale au fost expuse
la Art in General NY (2011), Secession Vienna, AT (2010), Smart Project
Space Amsterdam, NL (2009) si Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2006). In
cadrul acestei expozitii, Ioana Nemes va fi prezenta cu un statement din
proiectul Monthly Evaluations, seria Alpha, in care pune in discutie
statutul femeii-geniu.

Karol Radziszewski (n. 1980, traieste si lucreaza la Varsovia, PL) este
initiatorul si co-creatorul  Flying Szu Szu Gallery, dar si fondatorul si
editorul-sef al DIK Fagazine. Pentru proiectul din Sibiu, Karol va expune o
selectie de fotografii facute in 2007, in timpul unei excursii la Ocna
Sibiului, o zona cu lacuri sarate din apropiere de Sibiu – o gasca de
tineri, baieti si fete, acoperiti cu namol se misca si interactioneaza
ritualic intr-un spatiu natural plin de tensiune si neasteptat.

Emily Roysdon (n. 1977, traieste si lucreaza la New York, US si Stockholm,
SE) este artist vizual si scriitor; lucreaza la limita dintre performance,
instalatie, text, video si curatoriat. In Galeria de Arta Contemporana a
Muzeului National Brukenthal, Emily Roysdon va prezenta o lucrare
abstract-poetica din seria Ecstatic Resistance.

Ryan Trecartin (n. 1981, traieste si lucreaza in New Orleans, US) este unul
dintre cei mai inovativi artisti video de astazi, folosindu-se de manipulari
digitale sofisticate, capturi de pe internet, preluari din cultura pop sau
animatie. Ultimul sau solo-show, Any Ever a fost prezentat la MoMA PS1, New
York, US si la Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, FR. In expozitie
Ryan Trecartin este prezent cu o  lucrare video despre marturisirea publica
a identitatii gay.




Echipa: Maria Farcas, Oana Iordan, Sebastian Moldovan, Erika Olea, Laura
Paraschiv.

Multumiri: Cilene Andrehn, KILOBASE BUCHAREST, Rebecca Cleman, Angelica
Dumitrescu, Electronic Arts Intermix, Yasir Husain, Bogdan Istrate, Sumbul
Khan, Tudor Kovacs, Olivia Mihaltianu, Natalia Mosor, Claudia Pascu, Barbara
Polla, Noemi Revnic, Alina Serban, Ioana Ulmeanu.
_______________________________________________
Nettime-ro mailing list
Nettime-ro@nettime.org
http://www.nettime.org/cgi-bin/mailman/listinfo/nettime-ro
-->
arhiva: http://amsterdam.nettime.org/